K-Classic News 탁계석 회장 | 프라하 국립극장 (Národní divadlo) 위치: 프라하 개관: 1881년 특징: 체코 국민주의 예술의 상징으로, 스메타나의 오페라 『리부셰』로 개막되었습니다. 프라하 국립오페라 (Státní opera Praha) 위치: 프라하 개관: 1888년 특징: 독일계 커뮤니티에 의해 건립되었으며, 현재는 체코 국립극장의 일부로 운영됩니다. 프라하 국립극장(Národní divadlo)은 체코 문화의 상징이자 유럽 예술사의 중요한 오페라 극장 중 하나입니다. 19세기 후반 민족주의 예술운동의 중심지로서, 체코 고유의 음악, 연극, 발레를 세계 무대에 알리는 데 중요한 역할을 해왔습니다.프라하 국립극장은 블타바 강변에 위치한 신르네상스 양식의 건물로, 외관의 금빛 지붕과 청동 조각상이 인상적입니다. 내부는 화려한 금장 장식과 대형 샹들리에, 세밀한 천장화로 장식되어 있으며, 클래식한 오페라 하우스의 전형을 보여줍니다. 각국의 예술가들과의 협업을 통해 지속적으로 발전 무대는 대형 오케스트라 피트와 첨단 무대 장치를 갖추고 있어, 전통과 현대를 아우르는 다양한 공연이 가능합니다. 국제 협업 사례프라하 국립극장은 유럽 극장
K-Classic News 탁계석 회장 | 어느 분야든 선진화된 영역이 있는가 하면, 여전히 후진성을 면치 못하는 부분이 있다. 이는 산업, 과학, 정치뿐 아니라 예술과 문화, 특히 오페라 영역에도 예외는 아니다. 대한민국 오페라계에서 가장 눈부신 성과는 성악가들이다. 세계적인 콩쿠르 석권, 유명 오페라 극장의 무대 장악, 그리고 각국 극장에서의 주역 기용 등은 ‘한국 성악’의 브랜드를 국제 무대에서 확립시켰다. 그러나 이들의 무대는 대부분 서양 레퍼토리 중심이며, 한국 창작오페라는 여전히 주변부에 머물러 있다. 그 근본 원인 중 하나는 바로 ‘대본 인식의 부재’다. 대본은 오페라의 기초공사다 대본 없이 오페라는 시작되지 않는다. 무대 위에서 인물이 노래하고 행동하고 갈등을 겪는 모든 극의 뼈대는 대본에 달려 있다. 아무리 탁월한 작곡가가 있어도, 빈약한 대본은 서사를 무너뜨리고, 인물을 공허하게 만들며, 관객의 공감과 감동을 잃게 한다. 이 점은 주세페 베르디(G. Verdi)와 자코모 푸치니(G. Puccini)의 창작 사례에서도 분명히 드러난다. 베르디: 대본의 완성 없이는 작곡을 시작하지 않았다 『라 트라비아타』의 대본가는 프란체스코 마리아 피아베였다
K-Classic News 탁계석 회장| 자코모 푸치니(Giacomo Puccini)의 대표작들과 그 대본가들과의 협업 관계를 중심으로, 푸치니 작풍의 특성과 당시 오페라계의 배경, 여성 중심 서사의 특징 등을 통합적으로 조명한 글입니다. 푸치니의 대표 오페라와 대본가 파트너십 푸치니는 베르디 이후 이탈리아 오페라의 가장 위대한 후계자로 평가받는다. 그의 작품은 극적인 감정선과 섬세한 관현악 구성으로 오페라 예술의 새로운 정점을 열었다. 이 성취의 배후에는 뛰어난 대본가들과의 긴밀한 협업이 있었다. 특히 루이지 일리카(Luigi Illica)와 주세페 자코사(Giuseppe Giacosa)는 푸치니 3대 명작이라 불리는 『라 보엠』, 『토스카』, 『나비부인』의 대본을 함께 맡았다. 『라 보엠 (La Bohème, 1896) 대본: 일리카 & 자코사 원작: 앙리 뮈르제 『보헤미안들의 생활 풍경』 파리의 가난한 예술가들과 사랑의 고통을 노래한 작품. 프랑스 문학의 감수성을 이탈리아적 감정으로 번안한 일리카와 자코사의 명료한 대사가 핵심이었다. 『토스카 (Tosca, 1900) 대본: 일리카 & 자코사 원작: 빅토리안 사르두의 희곡 권력과 사랑, 희
K-Classic News 탁계석 회장 | 자기와의 싸움이 제일 재밌고 남는 장사다? 작가는 창조의 텃밭에 시간의 씨를 뿌리는 사람이다. 돌멩이를 고르고 밭을 부드럽고 기름지게 한 후, 역사와 삶, 전설과 신화의 씨앗들을 정성껏 심는다. 그 밭이 언제 열매를 맺을지, 어느 순간 명작이 될지는 아무도 모른다. 기다림 속에서 흘리는 눈물과 어둠의 시간은, 어쩌면 필연적 대가인지도 모른다. 결국 무엇을 심고 어떻게 가꿀지는 작가의 몫이다. 누군가를 설득하고 이해시키는 것, 남의 호주머니 것을 가져 오려는 땀 흘림, 임시직 받아 남의 것 해주고 댓가를 받는 것, 이런것들 보다 자기와의 싸움을 통해 작품이 사라지지 않게 하는 것, 그래서 자기와 싸움이 즐겁고 남는다. 문제는 얼마나 치열해서 작품이 되느냐다. 탁계석 작가는 오페라에서 칸타타로, 다시 오페라로 돌아왔다. ‘소나기’, ‘메밀꽃 필 무렵’, ‘도깨비 동물원’, ‘미스킴’, ‘바다에 핀 동백’, ‘달나라에 간 공룡’ 등 초기 작품들은 꾸준히 무대에 올려지며 생명력을 이어왔다. 이후 그는 ‘한강’, ‘송 오브 아리랑’, ‘조국의 혼’, ‘달의 춤’, ‘동방의 빛’, ‘훈민정음’ 등 9편의 칸타타를 남겼고, 이제
K-Classic News 탁계석 회장 | (좌에서~) 최윤진, 정덕기, 문영순 작곡가 그러니까 외식산업이라는 게 발달하지 않았던 7, 80년대 사람들은 손님을 가정에 초대했다. 초대 손님을 위한 상차림은 주부의 몫이었고, 준비하는 것에 땀을 흘려야만 했다. 무엇을 준비할 것인가? 어떤 상차림을 할 것인가? 어떤 옷을 입을까? 오랜 추억 속엔 없는 그릇을 빌려야 했던 기억도 아스라하게 남아 있다. 한, 두 가지가 아닌 것이다. 모신다는 것은 이처럼 장소를 불문하고 힘든 작업이다. 더욱이 공공의 장소에서라면 그 힘은 배가 된다. '봄의 향연', 정덕기, 최윤진, 문영순 작곡가의 작품을 보면서 그 상차림이 옛날을 떠올리게 할 만큼 이들의 상차림은 정성이었다. 관객들에게 맛과 즐거움을 만끽하게 한 것이다. 서정의 나물반찬에 각자가 자작 시를 쓰기도 하고 마음에 드는 명시들을 고루고, 여기에 파격의 말들을 끌어 들여 메뉴가 상식을 뒤 엎는 상쾌함도 있었다. 압권은 '액면가' 같은 일반 가곡에서 도저히 다룰 수 없는 심리극의 곡, 필자의 김치로 맛깔을 더한 것은 이번 가곡의 메뉴가 손님들에게 잘 소통했다는 점이다. 특히 눈길을 끄는 것은 정덕기 작곡가의 개인 작품 발
K-Classic News 탁계석 K클래식 회장 | (왼쪽에서~) 임준희, 박영란, 이영조 , 이건용, 최우정 작곡가 숱한 명작이 초연된 베네치아의 라 페니체 극장 (라 트라비아타, 리골레토 등 초연 극장) 늘 상연되는 명작 오페라 40~50 편 넘어 사람들은 본능적으로 ‘힘’을 좇는다. 어떤 영역에서든 힘은 동력이다. 지식도 힘이고, 돈도, 기술도 힘이며, 정치와 권력은 강한 힘의 실체다. 힘이 있어야 세상을 움직일 수 있고, 꿈을 현실로 만들 수 있다. 그렇다면 지상 최고의 권력은 무엇인가? 보는 관점과 위치에 따라 달라질 수 있겠지만, 셰익스피어를 “인도와도 바꾸지 않겠다”고 말했다. 무엇을? 바로 자신의 ‘작품’을. 이것 역시 작가의 힘이요, 진정한 권력이자 불멸의 힘이다. 오페라의 거장 베르디는 80 평생 동안 26편의 오페라를 남겼댜. 그 안에는 리골레토, 라 트라비아타, 아이다, 오텔로의 장면에 많은 왕들이 등장한다. 그러나 우리는 그 왕들의 실제 이름보다, 그가 창조한 작품 속의 이름으로 그들을 기억한다. 푸치니, 바그너, 도니제티, 롯시니, 모차르트도 마찬가지다. 그래서 오늘날 세계 오페라 하우스를 밝혀주는 40~50편의 대표작들은 단순한 공
K-Classic News 탁계석 회장 | K클래식 창안자 탁계석 회장이 시장 개척과 글로벌 진출의 아티스트 진출을 돕고 있다 당신은 고유 브랜드를 가졌는가? 아니면 협업을 하라! 모든 상품은 브랜드의 힘에 의해 좌우된다. 소비자의 선택이 내용에 앞서 브랜드, 카피, 이미지, 이런 것들에 강하게 영향을 받기 때문이다. 가장 효율적이고 빠른 소통 수단이다. 따라서 기업들은 막대한 홍보비를 써서 제품을 광고한다. K 클래식이 보통 명사화 되었다. 주요 언론 매체뿐만 아니라 TV들이 K 클래식 음악가를 소개하고 K 클래식의 세계 시장 진출을 높게 평가하는 방송들이 연일 쏟아지고 있다. 'K 클래식 창안자'로서 지난 12년 전 양평에서 태동시킨 K클래식의 과정이 주마등처럼 스친다. 상표권 출허를 하고 홍보에 주력한 결실이어서 기쁘다. 따라서 근자에 K클래식과 공동 주최하거나 후원 명칭을 쓰려는 개인 아티스트나 단체들이 늘고 있다. 그러나 아직은 방송과 신문에서조차 K 클래식에 대한 정확한 개념이 없이 사용하는 경우도 드러 있다. 그러나 이러한 것은 과정일 뿐이고, 어떤 경우든 K 클래식 이니셜을 대체할 수 있는 브랜드가 나오기 전까지는 차별성이 있는 브랜드로서의 굳
K-Classic News 탁계석 회장 | 거장들의 발자취 예술 브랜드화로 한국 음악사에서 여명의 개척기를 열고 큰 족적을 남긴 거장들의 발자취는 예술의 숨결로 이어지는 산맥과도 같습니다. 이 위대한 유산 아래에서 청출어람의 아티스트들이 배출되고, 결국 하나의 예술 계보가 형성됩니다. 그러나 많은 경우, 한 개인 예술가의 캐릭터와 브랜드 가치는 그 세대에서 머물다 소멸하고 맙니다. 이제는 이를 하나의 통합된 브랜드 가치로 체계화하고, 예술의 '성(城)'을 세우듯이 고유한 문화 인프라로 구축해야 할 때입니다. 시장성과 지속가능성을 기반으로 하는 이 예술 플랫폼은 결국 예술강국의 초석이 될 것입니다. 유럽의 예술 선진국들이 기념관, 박물관, 명소화된 공연장을 중심으로 예술 유산을 관광 자원으로 승화시키고 있는 이유도 여기에 있습니다. 우리는 이에 비하면 너무 초라하고 인식과 개념 조차 없는듯 합니다. 이래서는 제대로의 예술이 꽃 피지 못합니다. 경쟁과 생존의 급급함을 넘어 넓은 시선으로 미래를 봐야 하고 그 초석을 놓아야 합니다. 예술가에 대한 존중과 동경심을 만드는 것, 우리 스스로 부터가 그 텃밭을 일궈야 내야 하지 않겠습니까? “오스트리아 잘츠부르크는 단지
K-Classic News 탁계석 회장 | 단막 오페라 (코믹+감동+반전) ■ 공연 시간: 약 70 분 ■ 등장 인물: 김찬우 (남성, 30대 초반, 배달기사 / 바리톤) 정해인 (여성, 20대 후반, 무직 / 소프라노) 복돌이 (AI 로또 앱 음성 / 변조된 목소리 또는 내레이션) 주변 인물: 편의점 주인, 고객, 의사 등 (조역/앙상블) [장면 1 – 반지하방 / 새벽] 무대는 어두운 반지하방. 한 줄기 불빛 아래 찬우가 스마트폰을 들여다본다. 찬우 (아리아) 「하늘이 한 번쯤 나를 웃게 할까」 내일은 다를 거야, 늘 그렇게 믿지 이 앱 속 번호 다섯 개에 내 꿈을 담지 치킨보다 비싼 희망 한 장 그게 내 삶의 로맨스, 로또지 복돌이 (AI 앱) (음성 변조) "이번 주 추천 번호: 7, 13, 21, 30, 42. 행운을 빕니다." 찬우 “복돌아, 이거 진짜냐? 이번엔 느낌 와!” [장면 2 – 배달 오토바이 위 / 낮] 도심 영상. 찬우가 배달을 하며 해인과 통화한다. 해인 “오토바이 조심해. 오늘 저녁엔 나랑 햄버거 어때?” 찬우 “좋지. 오늘 느낌이 좋아. 진짜야. 복권도 사고, 치킨도 팔리고, 세상 다 내 거 같아!” [장면 3 – 편의점 앞 /
K-Classic News 탁계석 회장 | 1막 1장 : 비 오는 아침의 실랑이 여기서는 1막 1장 오프닝의 감정선과 인물 간 갈등, 현실적 압박과 욕망이 드러나는 장면을 오페라적 형식으로 재정리하고, 레치타티보 – 아리아 – 이중창이 자연스럽게 연결되도록 하여 음악적·극적 완성도를 높였습니다. 토속적 언어와 미니멀리즘 리듬이 강조되며, 이 장면 전체가 ‘설렁탕’이라는 키워드로 중독성과 비극성을 동시에 품게 됩니다. 등장인물 김첨지: 인력거꾼. 현실에 지친 가장. 아내: 병색이 짙은 몸으로 설렁탕을 갈망함. 무대 : 낡은 반지하방. 장대비 소리. 벽에는 물자국. 작은 장독대 옆에 수건과 물동이. [레치타티보 – 아내의 간청] 아내 (앉은 채로): 오늘은 가지 마세요… 제발 오늘만은 나가지 마세요… 비가 와요… 더 이상 참을 수가 없어요 그냥, 여기 있어줘요… 이 작은 방에, 나랑 함께 있어줘요 김첨지 (모자를 눌러 쓰며): 안 나가면, 누가 밥 먹여 준대 누가 양식 사다 준대 우라질 년, 오늘도 죽만 바라보게? 설렁탕은 어디서 떨어져! [김첨지– 짧은 아리아 (깐쪼네타)] (느린 왈츠풍 혹은 굿거리 리듬, 하모니카 간주 가능) (정선 아리랑 차용?) 김첨지: