K-Classic News 이백화 기자 | “키오스크 앞에서 투명 인간이 된 기분…이것이 노년층의 현실입니다” 회장님, 최근 ‘키오스크 공포’라는 말이 일상에서 자주 등장합니다. 현장을 보셨을 때 어떤 생각이 드십니까? 탁계석 회장: 정말 안타깝습니다. 카페나 식당에서 키오스크 앞에 선 어르신들은 말 그대로 ‘투명 인간’이 된 듯한 불안감을 느낍니다. 젊은 세대에게는 일상이지만, 노년층에게는 전혀 다른 세계의 언어예요. 화면 하나 잘못 눌렀다고 주변 시선을 의식하고, 그 순간 자존감이 크게 손상됩니다. 디지털 기술이 ‘편리함’을 위해 만들어졌지만, 적응 시간이 충분하지 않은 노년층에게는 존엄성의 위협, 즉 심리적 고통이 되기도 합니다. 이 문제는 단순한 기술 부족이 아니라, 사회적 배제와 고립의 문제로 봐야 합니다. “기술이 아니라 ‘낙인’이 노년층을 고립시키고 있습니다” 실제로 노년층은 일상생활에서도 디지털 장벽을 많이 느낀다고 합니다. 그렇습니다. 코로나 이후 비대면 서비스가 급증하면서, 기술 자체가 생활의 필수가 되어버렸죠. 문제는 그 과정에서 ‘나는 뒤처진 사람’, ‘나는 쓸모없다’라는 자기 낙인이 생긴다는 겁니다. 이 낙인이 무서운 이유는, 이로 인
K-Classic News 탁계석 회장 | 땅에 씨앗을 심었을 때 그 결과를 누구도 모른다. 그러나 농부는 믿음을 가지고 정성으로 가꾸며 꽃이 피기를, 열매가 맺기를 기다린다. 한류의 씨를 뿌리고 가꾸었던 한류가 이제 활짝 꽃을 피워냈고 그 결실의 열매들을 거둬들이고 있다. 예술인들의 해외 진출이 크게 늘었다. K 아츠, 케이 컬츠, 케이 콘텐츠, 케이 클래식 등의 네이밍으로 캐릭터 상징어를 달고 한류 수출도 늘고 특히 기업들의 상품들이 해외에서 한류 특수 효과로 날개 돋친 듯 팔리고 있지 않은가. 격세지감이다. 이를 선견지명으로 한류문화 산업의 씨를 심고, 한류가 세계 문화권에 큰 영향을 주고 관광객을 부르니 이 얼마나 대단한가. 한류문화산업이 지속적으로 많은 스타와 공헌자, 전문가들이 상을 받으며 비전의 날개를 펼쳐 온 것이다. 신바람을 일으킨 진원지가 바로 이곳이다. 한류 4.0을 향해 달리면서 한 단계 높은 고급화된 한류가 세계와 소통하는 새로운 기류를 만나고 있다. 앞으로 더욱 한류 네트워크를 튼튼히 하고 선순환 생태계가 살아나 지속 성장하기를 바란다. 그간 척박한 땅에 한류의 씨앗을 심은 안대벽 회장님을 비롯해 여러 임원진, 후원을 아끼지 않았던
K-Classic News 탁계석 회장 | 대한민국 예술원 나덕성 前 회장과 대화를 나누는 K클래식 탁계석 회장 연말·연초가 되면 많은 분야에서 시상식이 열린다. 문학, 음악, 연극, 무용, 영화, 오페라, 뮤지컬, 건축 등 예술 전 장르에 걸쳐 상이 존재하며, 이는 인간의 창작과 예술 행위에 대한 성취를 기념하는 문화적 제도라 할 수 있다. 그러나 국내에서 통용되는 많은 상들은 국제적 시각에서 볼 때 그 의미와 위상이 충분히 알려지지 않은 경우가 많다. 이때 비평가상(Critics’ Award) 은 가장 객관적이며, 세계 보편의 기준으로 이해될 수 있는 권위의 상이라 할 수 있다. 비평은 단순한 호오(好惡)가 아니라, 작품의 구조·미학·완성도·시대성 등을 가늠하는 전문적 판단 행위다. 따라서 비평가상이란 특정 집단의 이해관계를 벗어나, 작품의 본질적 가치와 예술적 성취를 평가한 결과라는 점에서 국제적 신뢰도가 높다. 그래서 세계적으로도 비평가들의 선택은 예술 생태계를 움직이는 힘을 가진다. 예컨대 뉴욕 비평가 협회상(New York Critics Circle Award) 은 연극·영화 분야에서 오스카나 토니상보다 앞서 작품의 방향성을 제시하는 영향력을 지니
K-Classic News 탁계석 회장 | 키키스타방송 인창식 대표와 K클래식 탁계석 회장 MOU 체결 디지털 기술은 우리의 삶을 빠르게 변화시키고 있지만, 이 혜택이 모두에게 동일하게 제공되는 것은 아니다. 현대 사회에서는 여전히 디지털 소외(digital divide) 문제가 심각한 사회적 이슈로 남아 있다. 노년층, 저소득층, 장애인 등 기술 접근이 어려운 계층은 정보·교육·문화·일자리의 기회를 잃으며 새로운 형태의 불평등을 경험하고 있다. 이제 디지털 격차는 단순한 기술 활용의 차이가 아니라, 정서적 고립과 사회적 단절의 문제와도 이어진다. 기술을 모르면 세상과 멀어지는 시대, 디지털 소외의 해결은 복지·문화·교육이 모두 결합된 종합 접근이 필요하다. 키키스타방송 AI, 누구나 참여할 수 있는 “소통형 노래 플랫폼” 이러한 상황에서 등장한 키키스타방송 AI는 기존 노래방을 완전히 다른 차원으로 확장하는 새로운 음악 소통 도구이다. 기존 노래방이 이용자가 곡 리스트에서 일방적으로 선택해 부르는 방식이었다면, AI 노래방은 사용자가 자신의 감정·사연·상황을 말하면 그에 어울리는 곡을 추천해주는 노래 코디네이터(노래 코디 도우미) 역할을 한다. 예를 들어
K-Classic News 탁계석 예술비평가 회장 | 갤러리, 미술관 권위주의 시대를 지나 플랫폼 시대 모든 것에는 노선이 있다 노선(路線)은 길을 뜻한다. 자동차, 지하철, 비행기, 선박까지 모든 운송 수단에는 노선이 존재한다. 정치도, 종교도, 사회도 모두 각자의 노선을 가지고 움직인다. 예술 역시 장르의 노선이 있고, 마케팅이 추구하는 방향성과 전략이라는 노선이 있다. 이 노선은 곧 정체성과 철학이며, 온전한 목표이자 생존의 근간이다. 드론과 AI가 흔드는 기존의 질서 그림을 사고파는 갤러리와 작품을 감상하는 미술관은 같은 예술 공간이라도 노선과 역할이 달랐다. 그러나 이제 그 경계가 드론의 등장, 온라인 전시, 그리고 AI 기반의 큐레이션 시스템으로 급격히 변하고 있다. 기존의 권위적 질서와 계급 구조는 흔들리고, 패러다임은 급속히 재편되고 있다. 미술품 유통 또한 마찬가지다. 입지가 좋은 백화점이나 기존의 전통 상권에서 거래되던 시대는 과거가 되고 있다. 지금은 당근마켓, SNS, 개인 직거래, 온라인 플랫폼, 이미지 기반 경매 서비스까지, 유통의 노선 자체가 해체되고 다시 짜이고 있다. 예술 생태계가 AI 혁신과 디지털 유통 흐름 속에서 변곡점을
K-Classic News 탁계석 회장 | 『자클린의 눈물』을 출간하셨는데, 몇 번째 시집인가요? 첫 번째 시집입니다. 이미 여러 권을 내신 줄 알았어요. 아 ,네~ 대학에서는 극작을 전공했고, 대학원에서는 소설과 드라마를 공부했습니다. 희곡과 소설을 쓰고, 칼럼과 음악 감상집을 집필하며 장르를 넘나들다 보니 , 많은 분들이 저를 전문 시인으로 알고 계시더군요. 시 공부는 10년 넘게 했지만, 정작 시집은 이제 첫 권을 냈습니다. 시, 등단도 2021년 이구요. 첫 시집의 구성에 대하여 첫 시집의 구성은 어떻게 되어 있습니까? 총 , 4부로 구성되어 있어요. 1부는 <사랑의 비유법>사랑에 관한 시선 2부는 <네일아트 >창작과 예술가로 사는 고충 시선, 3부는 〈노래가 자살한다면〉팬데믹의 고립과 정서적 단절, 4부는 <고고학적인 하루>로 고향 어머니·삶과 사회에 대한 성찰로 구성했습니다. 시집을 만드는 과정 첫 시집인 만큼 시간과 정성이 많이 들었겠네요. 그렇죠. 코로나 시기에 사회 전체가 멈춰선 것처럼 보였던 그 시간에, 저는 오히려 200여 편의 시를 정리하고 다듬었습니다. 극작이나 소설을 쓰다가도 ‘시의 언어’로만 도달할
K-Classic News 김은정 기자 | 광복 80주년 기념 '송 오브 아리랑' 대구콘서트홀 공연 (부산, 대구, 광주시립합창단 순회 합동 연주회) 한 획을 그은 창작, 새로운 패러다임의 탄생 어느 분야에서든 ‘한 획을 긋는다’는 것은 단순한 성취가 아니라 역사적 전환점의 탄생을 의미한다. 산업혁명과 같은 패러다임 변화가 그러하듯, 예술 또한 새로운 양식의 틀을 잡는 순간 유의미한 문명적 사건으로 기록된다. 그런 점에서 K-Classic 탁계석 회장이 칸타타가 거의 활성화되지 않은 한국 음악계에서 무려 9곡의 칸타타 대본을 집필했다는 사실은 한국 음악사에 남겨야 할 독보적 성취다. 특히 이 작품들의 80%가 재공연되고, 수십 회 반복 공연으로 순환 생태계를 구축한 사례는 전례가 없다. 대부분의 창작공연이 ‘일회성’에 머무는 한국 현실에서, 지속 가능한 창작 생태계를 만든 것은 한국 합창·오케스트라 문화의 대표적 모델이라 할 수 있다. 문화 지배력과 국가 경쟁력 ― 왜 칸타타인가 오늘날 국력은 군사력이나 경제력만으로 설명되지 않는다. 프랑스의 문예비평가 기 소르망(Guy Sorman)은 한국 예술을 두고 “전통과 현대성의 독창적 결합은 세계 문화의 새로운 방
K-Classic News 탁계석 회장 | 개척의 역사는 늘 먼저 떠난 이들이 문을 열었다 모두가 아는 것처럼 동네 낚시터와 바다 낚시, 원양어업은 그 규모와 철학이 전혀 다르다. 동네 낚시터는 제한된 고기와 고정된 손님들 사이에서 잇갑(미끼)을 끼워 손맛을 보는 공간에 머문다. 생산성이나 확장성은 기대하기 어려운 구조다. 안타깝게도 지금의 국내 공연 생태계가 이와 별반 다르지 않다. 작은 연못에 너무 많은 낚시꾼이 몰려 공급은 넘치고, 관객은 개발되지 않은 채 그대로 방치되어 있다. 이 구조를 벗어나려면 발상의 전환이 필요하다. 즉, 동네 낚시터에서 바다로, 그리고 바다에서 원양어업으로 나서는 결단이다. 개척의 역사는 늘 먼저 떠난 이들이 새로운 시대의 문을 열었다. 대륙을 건넌 이민자들은 더 나은 삶을 위해 미지의 바다에 몸을 실었다. K-Classic도 그와 같은 각오 없이는 성장의 기회를 기대하기 어렵다. 세계가 우리를 기다리고 있다 세계 콘텐츠 시장의 성공 사례는 이를 더욱 명확히 보여준다. K-Pop, K-푸드, 드라마, 영화, 웹툰 모두 국내가 아니라 세계에서 생태계를 형성한 뒤, 그 영향력을 다시 한국으로 확장했다. 관객이 개발되지 않은 척박한