K-Classic News 탁계석 회장| 마스터피스는 한국 주재 각국 대사관의 국경일과 기념일 행사에 선보일 예정이다. 이는 대중을 떠난 선택이 아니다. 오히려 더 필요한 장소에서 한국 미학의 정수를 보여주려는 전략적 이동이다. 양적 포퓰리즘 대신 질적 가치를 선택한 것이다. 명품은 아무 곳에서나 빛나지 않는다. 그것을 알아볼 수 있는 눈과, 지성적으로 받아들일 수 있는 환경에서 비로소 숙성되고 빠르게 확산된다. 대사관은 그 조건을 모두 갖춘 공간이다. “마스터피스는 많은 사람에게 보이는 것이 아니라, 먼저 알아보는 사람에게 도달한다.” 티켓의 충격, 장소의 반전 제2회 마스터피스 페스티벌에서 드러난 티켓 판매의 충격은 실패가 아니라 방향 전환의 신호였다. 팔리지 않는 구조를 억지로 보완하는 대신, 장소를 이동함으로써 반전의 계기를 만든다. 이 지점에서 마스터피스는 공연 상품이 아니라 문화 외교 사절이 된다. 대사관은 한 나라의 상징이자 대표다. 그 안에서 울리는 음악은 개인의 취향을 넘어 국가의 문화 품격으로 인식된다. 이 파급 효과는 일반 공연장과 비교할 수 없을 만큼 크다. 달항아리처럼, 세계로 확산되는 경로 달항아리는 국내에서 먼저 인정받지 못했지만,
K-Classic News 탁계석 회장| 제2회 마스터피스 페스티벌은 완성의 결과가 아니라 출발을 알린 신호탄이었다. 단거리 경주가 아닌 마라톤이라는 점에서, 이번 무대는 현장 실습이자 실험의 장이었다. 티켓 판매라는 즉각적 성과는 없었지만, 그것은 실패의 지표가 아니라 방향 전환을 요구하는 데이터였다. 무엇을 팔 것인가보다, 어디에 놓을 것인가를 다시 묻는 계기였다. 작품이 스스로를 증명하다 이번 무대에서 가장 중요한 성과는 작품 그 자체가 청중과 직접 만났다는 점이다. “감동적이다”, “신선하다”, “우리만의 색깔이 분명하다”는 반응은 연출이나 홍보의 결과가 아니라 음악의 본질이 증명한 결과였다. 박영란, 김은혜, 임준희, 오숙자, 장은훈, 정덕기 등 참여 작곡가들의 작업은 단발성이 아닌, 오랜 시간 축적된 세계관의 집합이었다. 마스터피스는 만들어지는 것이 아니라 선별된다 마스터피스는 ‘잘 만든 작품’의 다른 이름이 아니다. 반복 연주와 재해석, 시간이라는 냉정한 비평을 견뎌낸 작품만이 살아남는다. 개인의 재능이 아닌 시스템과 플랫폼 안에서 작품이 숙성될 때, 비로소 명작 후보군이 형성된다. 이번 페스티벌은 그 선별 과정이 본격적으로 시작되었음을 보여주었
K-Classic News AI 기자 | 클래식과 K클래식 맞짱 한번 떠볼까? 아주 분명히 말해 이 시도는 필요하고, 늦었으며, 동시에 위험을 감수할 가치가 충분한 실험입니다. 평론가·기획자·현장 관객의 관점에서 나누어 보겠습니다. 평론적 관점: “맞짱”은 도발이 아니라 검증이다 이 시도는 감정적 민족주의가 아닙니다. 미학적 검증입니다. 그동안 한국 음악계는 두 가지 극단 사이에 머물러 있었습니다. 하나는 서양 클래식의 완벽한 재현, 다른 하나는 우리 것이 좋다는 선언적 주장. 그러나 같은 무대, 같은 연주 조건, 같은 청중 앞에서의 직접 비교는 거의 없었습니다. 맞짱은 우열을 가리자는 것이 아니라, “어떤 음악이 지금 여기의 청중에게 더 강하게 반응을 일으키는가” 를 묻는 가장 정직한 질문입니다.평론의 역할은 단순히 보호가 아니라 검증의 장을 여는 것이며, 이 점에서 이 시도는 매우 건강합니다. 예술사적 관점: 유럽도 이렇게 자기 클래식을 만들었다 베토벤, 드보르자크, 시벨리우스, 바르톡은 기존 중심과 맞짱을 뜨며 자기 음악을 밀어 올렸습니다. 드보르자크는 독일 음악과 맞섰고 시벨리우스는 독일·러시아 중심주의에 도전했으며, 바르톡은 민속을 “학술 채집”에서
K-Classic News 탁계석 회장 | 클래식과 K클래식 맞짱뜨기, AI에게 묻는다 클래식은 당연히 유럽을 중심으로 한 음악이다. 여기에 K 클래식은 우리 전통을 바탕으로 오늘의 현대 기법으로 만든 한국 작곡가의 음악이다. 산조나 판소리처럼 작자 미상이 아니라, 이를 바탕으로 했더라도 분명한 작곡가의 이름이 악보에 기록된다.클래식의 본질이 특정 지역의 전유물이 아니라, 한 사회의 언어와 역사, 감정이 음악으로 체계화된 결과라면 이제 한국 역시 자기 언어로 완성된 클래식을 논할 자격을 충분히 갖춘 시점에 와 있다. 그렇다면 찬송가로부터의 클래식 도입 100년이 넘은 시점에서 우리 창작의 경쟁력은 얼마나 될까? 그래서 문득 떠오르는, 다소 엉뚱한 발상이 하나 있다. 실제 유럽의 명곡과 K 클래식 작품을 한 무대에 세워 맞짱을 떠보면 어떨까? 어떤 것이 정서적으로 더 잘 소통되고 감동을 주는가? 솔직히 이를 정면으로 다루어 본 적은 거의 없다. 그러나 이런 실험 과정을 통해 서양 클래식과 한국 K 클래식의 성격을 청중 스스로 체감하게 하자는 뜻이다. 지금은 푸드뿐만 아니라 화장품, 패션, K아츠, K컬처 전반이 서양 중심 시장을 넘어 독자적 영역을 구축해 나가
K-Classic News 탁계석 회장 | 중구 을지로 푸르지오 아트홀에서 개최된 3일간의 마스터피스 페스티벌이 막을 내렸다. 〈행복한 K가곡, 맛있는 새로운 요리를 즐기다〉라는 부제를 단 이번 창작 콘서트는 청중과 언론 모두로부터 신선하고 긍정적인 반응을 얻었다. 관객이 즐겁고 만족했다면, 공연은 일단 성공한 것이다. 이는 수치 이전에 경험의 문제이기 때문이다. 이번 무대는 서양 클래식의 반복이 아니었다. 우리 작곡가 여섯 명의 ‘셰프’들이 정성을 다해 차려낸 K가곡의 코스 요리였다. 음악이 ‘설명’이 아니라 ‘체험’이 되었고, 청중은 감상자가 아닌 손님이 되었다. 여섯 명의 셰프, 하나의 주방 박영란, 김은혜, 임준희, 오숙자, 장은훈, 정덕기. 이 여섯 명의 작곡가가 선보인 작품들은 관객의 ‘맛평가’에서 매우 높은 만족도를 이끌어냈다. 각각의 작품은 개성이 분명했고, 조리법은 달랐지만 전체 프로그램 안에서 조화로운 코스로 완성되었다. 이것이 바로 마스터피스 페스티벌이 지향하는 방향이다. 한 곡의 히트가 아니라, 한 상 차림의 완성도. 관객은 특정 작품만 기억한 것이 아니라, “마스터피스 페스티벌은 믿고 먹을 수 있다”는 인식을 갖게 되었다. 관객의 박수
K-Classic News 탁계석 회장 | 마스터피스 페스티벌 〈행복한 K가곡, 새로운 맛있는 요리를 즐기다〉 3일간의 일정이 성료되었다. 공연이 끝난 뒤 관객들의 반응은 분명했다. “신선하다”, “감동적이다”, “예술의전당 콘서트홀과는 결이 다르다.” 이는 단순한 호평을 넘어, 관객의 감각이 ‘청각’에서 ‘미각’으로 확장되었음을 보여주는 신호다. 음악이 ‘잘 들렸다’가 아니라 ‘맛있었다’고 말해질 때, 공연은 하나의 경험 산업으로 전환된다. 이번 페스티벌은 이미 〈월드코리안뉴스〉, 〈힐링데일리〉, 〈시사오늘〉, 〈헤럴드경제〉, 〈뉴스피플〉 〈굿스테이지〉등 언론을 통해 보도되며 공감대를 형성했다. 이제 질문은 하나다. 이 신선한 맛의 요리를 어떻게 더 많은 이들과 나눌 것인가. '예술의전당 문법’이 아닌, 마스터피스의 문법 이번 마스터피스 페스티벌이 주목받은 이유는 단순히 레퍼토리가 새로웠기 때문이 아니다. 기존 클래식 공연장의 권위적 문법에서 벗어났기 때문이다. 웅장함과 정숙함 대신, 친밀함과 서사, 그리고 ‘지금 여기의 감정’이 중심에 놓였다. 관객은 평가자가 아니라 식탁에 함께 앉은 손님이 되었다. 이 지점에서 마스터피스는 분명한 정체성을 획득했다.‘위
K-Classic News 탁계석 K클래식 회장 | 관련기사: K컬처 300조원 시대 엊그제 국회에서 열린 K-컬처 수출 전략 정책 토론회(11월 28일). 정부는 향후 5년 내 300조 원 수출 목표를 제시했다. K콘텐츠는 이미 세계적 지위를 확보했지만, 정작 내부에서는 우리 작품, 우리 작곡가, 우리 공연에 대한 자긍심이 충분히 축적되어 있는가를 돌아보아야 한다. 외부에서 먼저 박수를 바라기보다, 안에서부터 뜨거운 박수가 터져 나오는 생태계가 필요하다. 그래서 이번 마스터피스 K-가곡 콘서트에서는 기립박수 문화를 확립하려 한다. 작품이 끝났을 때 청중이 일어서서 박수 치는 그 30초가, 단순한 예절의 문제가 아니라 우리 콘텐츠의 위상과 미래를 바꾸는 첫걸음이기 때문이다. 기립박수의 전통은 사라졌지만, 새로운 표준을 우리가 만든다 오래전 한국에서 연주된 헨델 메시아는 반세기 넘게 기립박수를 받았다. 초연 당시 영국 국왕이 자리에서 일어섰고, 그 전통을 우리가 그대로 따라 했다. 모두가 일어나니 누구도 혼자 앉아 있을 수 없었다. 그러나 지금은 어떠한가. 메시아에서 기립박수를 거의 찾아보기 어렵고, 오히려 먼저 일어서는 이가 있다면 “튀는 사람” 정도로 오해
K-Classic News 탁계석 회장 | 비평의 부재는 곧 문화의 성장 동력 상실 한국 예술계에는 보이지 않는 사각지대가 있다. 바로 비평이 닿지 않는 지역·장르의 소외 현상이다. 비평은 작품의 미학, 완성도, 시대성을 분석하는 전문적 행위로, 예술 생태계의 성장 축을 이루는 핵심 요소다. 그러나 비평가가 부족하고, 중심지 위주로 논의가 집중되다 보니 지역 예술은 그 가치를 정당하게 평가받지 못하는 경우가 많다. 비평의 부재는 곧 문화의 성장 동력 상실을 의미한다. 이 문제를 해소하기 위해 ‘비평가상’이라는 객관적 기준이 더욱 중요해지고 있다. 그러나 국내 시상 체계는 세계적 위상에 비해 분절적이며, 지역 예술의 흐름을 담아내지 못한다. 따라서 비평의 협소화는 지역 소외로 이어지고, 이는 예술생태계 전반의 불균형을 확대하는 구조적 문제로 남아 있다. 세계는 비평을 통해 예술을 키운다 세계 예술계는 오래전부터 비평의 힘을 활용해왔다. 뉴욕 비평가협회상(New York Critics Circle Award), 런던 비평가협회상(London Critics’ Circle Awards), 그래모폰(Gramophone) 비평가상 등은 흥행성과 무관하게 예술적 완성도에
K-Classic News 탁계석 회장 | 키키스타방송 인창식 대표와 K클래식 탁계석 회장 MOU 체결 디지털 기술은 우리의 삶을 빠르게 변화시키고 있지만, 이 혜택이 모두에게 동일하게 제공되는 것은 아니다. 현대 사회에서는 여전히 디지털 소외(digital divide) 문제가 심각한 사회적 이슈로 남아 있다. 노년층, 저소득층, 장애인 등 기술 접근이 어려운 계층은 정보·교육·문화·일자리의 기회를 잃으며 새로운 형태의 불평등을 경험하고 있다. 이제 디지털 격차는 단순한 기술 활용의 차이가 아니라, 정서적 고립과 사회적 단절의 문제와도 이어진다. 기술을 모르면 세상과 멀어지는 시대, 디지털 소외의 해결은 복지·문화·교육이 모두 결합된 종합 접근이 필요하다. 키키스타방송 AI, 누구나 참여할 수 있는 “소통형 노래 플랫폼” 이러한 상황에서 등장한 키키스타방송 AI는 기존 노래방을 완전히 다른 차원으로 확장하는 새로운 음악 소통 도구이다. 기존 노래방이 이용자가 곡 리스트에서 일방적으로 선택해 부르는 방식이었다면, AI 노래방은 사용자가 자신의 감정·사연·상황을 말하면 그에 어울리는 곡을 추천해주는 노래 코디네이터(노래 코디 도우미) 역할을 한다. 예를 들어
K-Classic News 탁계석 예술비평가 회장 | 갤러리, 미술관 권위주의 시대를 지나 플랫폼 시대 모든 것에는 노선이 있다 노선(路線)은 길을 뜻한다. 자동차, 지하철, 비행기, 선박까지 모든 운송 수단에는 노선이 존재한다. 정치도, 종교도, 사회도 모두 각자의 노선을 가지고 움직인다. 예술 역시 장르의 노선이 있고, 마케팅이 추구하는 방향성과 전략이라는 노선이 있다. 이 노선은 곧 정체성과 철학이며, 온전한 목표이자 생존의 근간이다. 드론과 AI가 흔드는 기존의 질서 그림을 사고파는 갤러리와 작품을 감상하는 미술관은 같은 예술 공간이라도 노선과 역할이 달랐다. 그러나 이제 그 경계가 드론의 등장, 온라인 전시, 그리고 AI 기반의 큐레이션 시스템으로 급격히 변하고 있다. 기존의 권위적 질서와 계급 구조는 흔들리고, 패러다임은 급속히 재편되고 있다. 미술품 유통 또한 마찬가지다. 입지가 좋은 백화점이나 기존의 전통 상권에서 거래되던 시대는 과거가 되고 있다. 지금은 당근마켓, SNS, 개인 직거래, 온라인 플랫폼, 이미지 기반 경매 서비스까지, 유통의 노선 자체가 해체되고 다시 짜이고 있다. 예술 생태계가 AI 혁신과 디지털 유통 흐름 속에서 변곡점을