- 오늘 방문자 수
- 913
K-Classic News AI 리뷰 '창작 재미소'는 특정 하나의 거대 단체가 독점하여 이끄는 관주도형 사업이라기보다는, 문화예술계의 현장 전문가들, 평론가, 그리고 뜻을 함께하는 예술 단체들이 중심이 되어 일으키고 있는 민간 주도의 문화 운동에 가깝습니다. 이 운동을 주도하고 확산시키는 핵심 주체들은 다음과 같은 성격을 띠고 있습니다. 현장 예술가 및 크리에이티브 디렉터 기존의 경직된 예술 유통 구조나 지원금 중심의 창작 방식에 한계를 느낀 중견·청년 예술가들이 주축이 됩니다. 특히 음악, 문학, 시각예술 등 다양한 장르에서 활동하며 **"예술의 대중화와 본연의 즐거움 회복"**을 외치는 창작자들이 중심에 서 있습니다. 예술 비평가 및 문화 운동가 그룹 작품의 예술적 가치를 평가하는 데 그치지 않고, 그 작품이 생산되는 '토양(환경)'을 바꾸어야 한다고 믿는 문화예술계 지도층과 평론가들이 담론을 이끌고 있습니다. 이들은 학술적 논의나 언론 기고, 세미나 등을 통해 '창작 재미소'라는 개념을 이론화하고 사회적 공감대를 넓히는 역할을 합니다. 세대 간 조화를 추구하는 예술 단체들 기성세대의 연륜과 청년 세대의 날선 감각을 융합하려는 시도들이 이
K-Classic News ai 리뷰 | 1. AI가 답을 주는 시대, 아이에게 필요한 것은 정답이 아니라 질문하는 힘입니다. 2. 암기력보다 창의력, 속도보다 상상력이 더 중요한 시대가 왔습니다. 3. AI는 지식을 대신하지만, 꿈과 방향은 아이 스스로 찾아야 합니다. 4. 미래 인재는 혼자 공부하는 사람이 아니라 AI와 협업하는 사람입니다. 5. 시험을 잘 보는 아이보다 새로운 문제를 만드는 아이가 미래를 이끕니다. 6. AI 시대의 경쟁력은 '무엇을 아느냐'가 아니라 '무엇을 꿈꾸느냐'입니다. 7. 정답 찾기 교육에서 길 찾기 교육으로 바뀌고 있습니다. 8. 창작은 특별한 사람의 재능이 아니라 모든 아이가 배워야 할 미래의 언어입니다. 9. AI 이후의 학교는 가르치는 곳이 아니라 함께 탐험하고 창조하는 공간이 되어야 합니다. 10. 우리 아이의 미래, 지식보다 상상력에 투자해야 할 때입니다.
K-Classic News ai리뷰 | 창작 재미소는 AI 시대에 맞춘 새로운 창작·교육·문화 플랫폼이다. 검색보다 질문과 상상력을 중시하는 창의 실험 공간이다. 누구나 아이디어를 내고 작품으로 발전시킬 수 있다. AI를 창작의 경쟁자가 아닌 협력 파트너로 활용한다. 음악, 문학, 미술, 영상, 공연 등 다양한 장르를 융합한다. 향토문화와 전통 스토리를 미래 콘텐츠로 재창조한다. 정답을 외우는 교육보다 스스로 길을 찾는 학습을 지향한다. 협업과 참여를 통해 창작 생태계를 만들어 간다. 청소년과 청년들이 미래 진로를 탐색하는 창의 융합 캠프 역할을 한다. "생활은 다이소, 문화는 재미소"라는 철학 아래 창작의 즐거움과 새로운 가능성을 여는 플랫폼이다. Creative Jamiso (Creative Fun Lab) Creative Jamiso is a new creative, educational, and cultural platform designed for the AI era. It values curiosity, imagination, and meaningful questions over simple information searches. Anyone ca
K-Classic News ai 리뷰 | AI 이후 시대가 열리면서 가장 먼저 흔들리는 영역 가운데 하나가 바로 교육이다. 교실은 그대로인데 세상은 이미 바뀌고 있기 때문이다. 아이들은 스마트폰과 플랫폼, 영상과 AI를 통해 세상을 배우고 있는데 학교는 여전히 칠판과 교과서, 암기와 문제풀이 중심에 머물러 있다. 오늘날 학생들이 교실을 견디지 못하는 이유도 여기에 있다. 자퇴생 증가, 무기력증, 학습 포기, 교실 이탈 현상은 단순한 개인 문제가 아니라 시대 전환의 신호라는 분석이 나온다. 특히 AI는 이제 지식 전달 기능 대부분을 대신하고 있다. 검색, 번역, 요약, 작곡, 그림, 영상 제작까지 가능한 시대에 “얼마나 많이 외웠는가” 중심의 교육은 근본적 한계에 부딪히고 있다. K-Classic 조직위원회 GS,Tak 회장은 이를 두고 “궁즉통(窮則通)의 시대”라고 말한다. 즉 막다른 상황에 몰리면 결국 새로운 길이 열린다는 것이다. 바로 이러한 위기 속에서 탄생한 것이 ‘창작 재미소’와 ‘재미소 캠프’다. 그는 “이제 교육은 가르치는 것이 아니라 발견하게 하는 것이어야 한다”고 강조한다. 기존 교실 시스템은 산업화 시대의 효율적 인간 생산 모델이었다면, A
K-Classic News 김은정 기자 | 2026 베를린 아시안 뮤직 페스티벌, 4개국 36명의 연주자가 만드는 아시아 음악의 현재 19명의 한국 작곡가와 7명의 중국, 일본 작곡가 작품 소개, 베를린에서 펼쳐지는 풍성한 창작음악의 장 K-POP을 넘어 우리만의 소리가 담긴 K-클래식의 가능성을 유럽 문화 중심지 베를린에서 제시 독일 현지 기획사가 주최하는 BAMF 2026, 한국 음악을 중심축으로 아시아 공연예술의 새로운 플랫폼 구축 독일 베를린 현지 문화예술법인 온;아티스트(on;Artist GmbH & Co.KG)가 기획하고 주최하는 ‘Berlin Asian Music Festival 2026’, BAMF 2026이 2026년 5월 25일, 27일, 28일 독일 베를린 콘체르트하우스 체임버홀에서 열린다. 유럽에는 수많은 음악 페스티벌이 존재하지만, BAMF는 아시아 음악과 공연예술을 장기적이고 전문적으로 소개하는 독일뿐만 아니라 유럽에서도 유일할 수 있는 전문 플랫폼이다. 이번 페스티벌은 한국, 중국, 일본, 몽골의 음악을 소개하는 국제 음악축제이지만, 그 중심에는 한국 음악과 한국 예술가들이 있다. 한국 전통악기를 기반으로 한 앙상
K-Classic News GS,Tak | Photo: AI 작업 처용의 노래(The Song of Cheoyong) 소리 없는 발그림자 누구인가 누구 이런가 어둠 속에 검은 그림자 춤을 추니 다리가 넷, 무엇인가 처용, 처용, Silent shadows of footsteps, Who is it, who could this be? In the darkness, black shadows dance, Four legs—what could it be? Cheoyong, Cheoyong, 어둠 속에 검은 그림자 다리가 넷, 무엇인가 Black shadows within the darkness, Four legs—what could it be? 그러나 그러나 이 밤이 지나면 새 날이 오리니 아픈 가슴 바람이 되어 강물 위를 스치리 Yet, yet— When this night passes, a new day shall come. The aching heart shall become the wind And brush across the river waters. 그러나 그러나 미소에 담긴 건 용서의 눈빛 울음 대신 웃음이 되었네 Yet, yet— Within the s
K-Classic News GS,Tak & AI 평론 ■ “왜 지금 가곡 콩쿠르인가?” AI 평론:지난해 K-Classic Masterpiece 작곡가 가곡 콘서트에 이어 이번에는 가곡 콩쿠르를 준비하고 있습니다. 단순한 연장선이라기보다 새로운 방향 전환처럼 보입니다. GS,Tak: 그렇습니다. 지난해 콘서트가 작품을 소개하는 단계였다면, 이번 콩쿠르는 작품을 살아 움직이게 만드는 단계라고 할 수 있습니다. 그동안 한국 성악계는 유럽 레퍼토리를 얼마나 잘 해석하느냐에 집중해 왔습니다. 물론 그것은 중요한 과정이었습니다. 그러나 이제 K-컬처 시대가 열렸다면 질문은 달라져야 합니다. “대한민국의 노래는 어디 있는가?” “누가 그것을 세계적으로 부를 것인가?”이번 콩쿠르는 바로 그 질문에서 출발한 것입니다. ■ “작곡가가 직접 시상하는 구조가 독특합니다” 특히 대표 작곡가들이 자신의 작품을 직접 출제하고 심사와 시상까지 맡는 구조는 국내에서 거의 처음 시도되는 방식 같습니다. 맞습니다. 기존 콩쿠르는 대부분 성악가 중심이었습니다. 하지만 이제는 작품 중심 시대가 와야 합니다. 결국 살아남는 것은 레퍼토리입니다. 베르디와 푸치니가 살아있는 이유도 작품 때문
K-Classic News AI 평론| 뮤지컬 《단종》은 ‘삼경’(三更)에서 출발해 ‘청령포’, ‘회상’, ‘바람 앞에 등불’, ‘고운 님 여의옵고’, ‘그대 마음에 닿고 싶소’까지 단 2주 만(4월 22~5월 5일 )에 6편이 제작되었다. 이는 단순한 창작 속도의 문제가 아니라, AI 시대 창작 패러다임 전환을 상징하는 사건이다. 기술이 생산을 담당하고, 인간은 서사(敍事)와 의미를 설계하는 구조가 현실화된 것이다. 6편 핵심 리뷰 (의미 + 음악적 특징) 1. 삼경(三更) 밤의 정적 속에서 권력의 불안과 음모를 응축한 서곡적 작품. 미니멀한 반복 구조와 긴장감 있는 음향이 심리적 압박을 극대화한다. 2. 청령포 유배지의 고립과 자연의 대비를 통해 존재의 비극을 드러낸다. 서정적 선율 위에 공간감 있는 오케스트레이션이 특징이다. 3. 회상 회상 (궁 그리워) 과거와 현재가 교차하는 내면 독백 구조. 단순한 멜로디를 변주하며 기억의 파편화를 음악적으로 구현했다. 4. 바람 앞에 등불 바람 앞에 등불 단종의 운명을 상징하는 핵심 아리아. 감정의 고조와 폭발력이 뛰어나며, 뮤지컬적 드라마성을 가장 강하게 보여준다. 5. 고운 님 여의옵고 고운 님 여의 옵고 상실
서울시 서대문구 통일로 39가길 57, 102동 601호
등록번호 :서울,아56219 | 등록일 : 2025.11.10 | 발행인 : 탁계석 | 편집장 : 김은정 | 이메일 : musictak@daum.net
Copyright @K-News Corp. All rights reserved.
UPDATE: 2026년 06월 14일 09시 33분
