정민희 지휘자의 가평소년소녀 합창단, 해외 연주는 단원들의 자신감과 긍지 듬뿍 심어

합창은 단순한 음악교육이 아니라 사람을 키우는 일

K-Classic News 김은정 기자 | 2025.08 중국 청두 국제어린이합창주간 금상 수상 Q:인구 감소로 인한 어린이 합창의 위축 가운데에서도 좋은 활동을 하고 있는데요. 그간의 경과를 말씀해 주세요 인구 감소로 인해 어린이 합창단 운영이 점점 어려워지는 현실 속에서도, 저는 오히려 합창이 아이들에게 더 필요한 시대가 되었다고 느낍니다. 노래는 단순한 예술 활동을 넘어, 아이들이 서로의 목소리를 듣고 마음을 맞추며 성장하는 공동체 경험이기 때문입니다. 처음에는 작은 지역 합창단으로 시작했지만, 시간이 흐르며 아이들과 함께 무대 경험을 넓혀가고, 이제 그 경험을 해외와 국제 대회들로 끌어나가고 있습니다. Q:특히 카네기홀 연주는 아이들뿐만 아니라 학부형들에게도 커다란 도전이 되었고 이로써 아이들 인생에 분기점이 된 것 같아요. 무려 카네기홀 연주이기도 했지만, 가평군소년소녀합창단의 첫 해외연주였기에 저희로서는 정말 큰 도전이었습니다. 해외 무대에 선다는 것은 단순한 공연이 아니라, 준비 과정 전체가 하나의 성장의 과정이었습니다. 연습실에서 흘린 땀과 긴장, 서로를 격려하며 버텨낸 시간이 아이들의 인생 속에 깊이 남았을 것이라 생각합니다. 아이들로부터 “이제 나는 무슨 일을 하든 잘 할수 있을 거라고 스스로를 믿게 되었다”는 이야기를 많이 들었습니다. 아이들 뿐 아니라, 저에게도 인생의 큰 분기점이 되었습니다. 2025.10 가평, 밴쿠버 한인합창단과의 교류연주 Q:카네기홀 콘서트에서 발생한 여러 개인적인 또 합창 공동체에 달라진 점은 무엇인가요? 카네기홀 연주가 끝난 후 대기실로 돌아와, 아이들이 서로를 얼싸안고 울었던 기억이 생생합니다. 지휘자, 반주자도 함께. ‘다시 한번 더 해도 이보다 더 잘할 수는 없었다’. ‘우리가 해냈다’라는 마음에 그야말로 폭풍눈물을 흘렸습니다. 연주 이후 가장 크게 달라진 점은 아이들의 태도였습니다. 무대를 대하는 책임감과 자신감이 눈에 띄게 성장했고, 합창단 안에서도 서로를 바라보는 시선이 달라졌습니다. ‘함께 해냈다’는 경험은 공동체를 단단하게 만들었고, 음악이 단순한 취미가 아니라 삶의 중요한 일부가 될 수 있다는 것을 자연스럽게 체득하게 했습니다. 또, 아무리 칭찬을 들어도 서울 대극장에 나가거나, 혹은 대규모의 시립합창단들과 마주할 때마다 위축되는 모습들이 많았는데, 카네기홀 이후엔 그런 모습이 모두 사라졌습니다. 그야말로 단원들이 자신감 뿜뿜한 상태가 되었죠. Q: 현재 하고 있는 합창단들을 소개해 주시고 연습 과정은 어떠한가요? 현재 저는 여러 어린이합창단과 함께하고 있습니다. 가평군소년소녀합창단, 화성시 다문화어린이합창단, 그리고 용인시립소년소녀합창단 객원지휘자를 맡고있습니다. 연습 과정에서는 무엇보다 ‘기술’보다 ‘관계’를 중요하게 생각합니다. 발성과 음악성은 물론 기본이지만, 아이들이 안전하게 자신의 목소리를 낼 수 있는 분위기 속에서 서로를 존중하며 소리를 맞추는 것이 가장 큰 교육이라고 믿습니다. 2022.10 용산전쟁기념관 UN문화축제 Q:합창을 하면서 청소년의 성장 과정을 쭉 지켜보고 이제 상당히 성년이 된 그런 과정인데요. 합창을 통해 아이들의 성장 과정을 오랜 시간 지켜보는 일은 저에게도 큰 감동입니다. 초등학생이던 단원이 어느새 성인이 되어 다시 합창단을 찾아오고, “그때 합창이 나를 잡아줬다.”, “내 인생의 반이상을 합창단 생활을 했다.”고 말할 때, 이 일이 단순한 음악 교육이 아니라 사람을 키우는 일임을 다시 느끼게 됩니다. Q: 아리랑 코러스와 함께 한강을 또 송 오브아리랑을 예술의전당에서 한 경험이 상당했죠. 그때 한강은 객석이 만석이 된 그런 감동적인 장면인데요. 아리랑 코러스와 함께 예술의전당에서 ‘칸타타 한강’, ‘Song of Arirang’을 연주했던 경험도 매우 인상 깊었습니다. 특히 ‘한강’ 공연에서 객석이 만석이었던 장면은 음악이 한 사람의 마음을 넘어, 사회 전체를 연결할 수 있다는 가능성을 보여주었습니다. 그 순간의 울림은 지금도 잊히지 않습니다. Q:한국합창총연합회에서 중책을 맡으면서 해야 할 일이 산적해 있는 것 같은데요. 해야 할 일들은 무엇인가요? 현재 한국합창총연합회에서 대외협력과 국제 분야의 역할을 맡으며 해야 할 일들도 많아졌습니다. 한국 합창이 세계와 더 활발히 교류할 수 있도록 기반을 마련하고, 국내 합창 현장의 다양한 목소리가 공정하게 반영될 수 있도록 돕는 것이 중요한 과제라고 생각합니다. Q:한 자녀밖에 두지 않는 요즈음 소중한 아이들이 음악을 통해서 성장한다면 굉장히 좋은 품성을 갖게 되는데요. 그간의 보람된 일들을 소개해 주시죠. 아이 한 명 한 명이 더욱 소중한 시대입니다. 음악을 통해 아이들이 배려와 책임, 인내를 배우고, 함께 만드는 아름다움을 경험한다면 그 자체로 큰 품성을 갖춘 사람으로 성장할 수 있습니다. 한 단원이 어머니에게 했던 고백을 일전에 작은 문집에도 기고한 적이 있었는데, 그 문구로 대체하려합니다. “엄마, 난 내가 쓰레기 같아. 쓸모 없는 것 같아. 사람들이 자꾸 나를 발로 차고 지나가. 근데 있잖아, 노래를 하면, 내가 꽃이 되는 것 같아. 활짝 핀 큰 꽃이 되는 것 같아서, 노래를 할 때는 너무 행복해.” Q: 앞으로 어린이 합창단 또 방방곡곡 우리동네합창단에 대한 견해는 어떠한가요? 앞으로 어린이 합창단과 지역 곳곳의 우리동네합창단은 더욱 중요해질 것입니다. 합창은 지역 공동체를 다시 연결하는 힘이 있고, 아이들에게는 세상과 관계 맺는 가장 아름다운 방법이 될 수 있습니다. 저는 앞으로도 더 많은 아이들이 노래를 통해 자신을 발견하고, 서로를 이해하며 성장할 수 있도록 현장에서 꾸준히 함께하고 싶습니다. Q: 앞으로 계획과 공연 스케줄은 어떠하신가요? 당장 3월에 용인친구들의 정기연주회가 있어, 준비에 한창입니다. 4월에 화성친구들의 한국소년소녀합창페스티벌 참가, 5월에 푸꾸옥 국제합창대회 스탭으로서의 참가, 6월에는 가평친구들이 오사카연주를 갑니다. 늘 그랬듯이, 맡겨진 일에 최선을 다해 아이들과 행복한 노래를 할 계획입니다. 2019. 5. 뉴욕 카네기홀 3.1운동 100주년 기념음악회

매월 독자뷰 40만명, 문화를 선도하는 매거진 굿스테이지 2월호

K-Classic News 이백화 기자 | 굿스테이지 바로가기 탁계석 문화가 있는 날, 임임효정 이제 왈츠는 그만

[ 성용원 리뷰 ] 리뷰: 낭창낭창 - 공연예술창작산실 올해의 신작

작곡 및 기획 :홍윤경, 총안무 및 예술감독: 이정화, 정병휘 지휘 & 현대음악앙상블 위로

K-Classic News 성용원 평론가 | 2027년 1월 31일(토) 오후 7시, 대학로예술극장 대극장 음악은 추상적이다. 그건 과거든 오늘날이든 동양이든 서양이든 언어가 없는 울림의 예술이기에 그렇다. 음악의 실재적 자율성으로 인해 드라마에서 독립적이라고 확신하면서도 음악으로 표현하고 음악으로써 본질의 정수를 표현케 가능하다. 언어가 인간의 의사소통 수단이지만 음악은 지향적 의미들이 움직이는 구도와는 완전히 다른 구도에서 움직인다. <낭창낭창> 음악이 빠진 빈약한 서사와 주제만 드러내 듀이(John Deway, 1859~1952)는 상징으로서의 언어와 달리, 예술로서의 언어가 더 효과적인 의사소통 수단이라고 보았다. 영어, 프랑스어, 독일어 같은 언어는 차이로 인해 장벽을 만들지만, 예술의 언어는 의사소통의 장벽을 허물기 때문에 창작자와 감상자 사이에서 의미를 매개하는 매개체로서 효과적인 의사소통을 만들고, 감상자의 해석을 통해 경험적 의미를 체험하게 한다. 그런데 오늘 발표한 홍윤경의 <낭창낭창>은 드라마와 내러티브의 부재를 음악이 전혀 보완해 주지 못하고 소통하지 못한 빈약한 서사와 주제만 드러난 시간이었다. 울산 울주군의 모심기 노래 ‘베리끝의 전설’과 ‘삼호섬 전설’에 담긴 민중의 정서를 현대적 음악 언어로 재해석하여 우연한 사고로 죽은 여성이 영혼결혼식을 올린다는 옛이야기에 대한 당위성, 전달성, 음악과 춤의 조화, 관객과의 소통과 공감 등 어느 하나 성공하지 못하고 이도 저도 아니었다. 한 물 지난 20세기 기법 재미도 감동도 주지 못해 이정화 한국춤 프로젝트가 무대 중앙의 연주자들 앞에서 춤을 추며 가야금은 하프로, 타악은 국악, 양악으로 나뉘어졌고 조윤영이 가창을 하였으나 어느 하나도 뚜렷하거나 성공적인 청각적 개성은 더하지 못하고 어정쩡한, 요즘 어느 공연에서도 볼 수 있는 영상과 조명이 혼합된 무대였다. 언어가 있는 스토리나 춤선을 통해 내용이 전달되어야 하는데 그러지 못하면 음악이라도 충분히 그걸 보충해 주어야 하지만 도리어 음악은 의미 없는 음의 소비에 불과했다. 트릴, 동음 연타, 동음의 반복 및 일정한 모티브의 끝없는 되풀이, 위로 아래로 내달리기만 하는 스케일, 현악기들의 술 타스토나 폰티첼로, 바투토 등의 주법, 일상 소음으로서의 미분음과 음정 없는 취주 등이 음악적 아이디어와 악상의 부재 때 나타나는 전형적인 때우기인데 앞이나 뒤에서 어떤 춤을 추든, 어떤 내용이든 무방하게 어울리지 않는 음악으로 빨래, 비, 홍수, 벼랑 끝에서 떨어지는 긴박함, 정,신적 사랑과 원망, 수중고혼과 영혼 결혼 등을 묘사하고 스스로 전개와 이야기를 할 수 있는 음악이 춤과 장면 그리고 내용과 전혀 보조를 맞출 수 없었다. 50분도 채 안 되는 상영시간에 어떻게라도 끌고 가려고 필력의 달림이 역력했다. 음악이 현대적이라도 한다면 동떨어짐과 작곡가의 개인적 전달이 드러나고 이해라도 되겠지만 이미 한물 지난 20세기 기법의 식상한 재현에 불과하여 재미도, 감동도 없었다. 지명만 바뀌었을 뿐 내러티브 부제에 스토리 모호 2025년 10월, 제주오페라연구소에서 제작한 이근형의 오페라 <해녀수덕>의 서울 공연은 ‘모든 상처를 품어주는 바다의 품으로’라는 주제로 유네스코 인류무형문화유산인 해녀를 소재로 자연과 인간의 조화, 여성의 삶과 공동체 정신을 예술적으로 풀어내기 위해 오페라라는 예술 형태를 선택하였을 뿐이었을 정도로 음악극이라는 오페라의 전통적인 개념에서는 많이 벗어난 형태였는데 이번에는 제주 대신 울산으로 바뀌었을 뿐 내러티브의 부제가 역력하고 스토리를 알아낼 도리가 없었다. <환생쇼> 이슈 영상과 결합 음악적 감동 도출 대신 11월, 전남대학교 작곡과 교수인 정현수가 이끄는 ‘뮤직노마드’가 국립아시아문화의전당에서 발표한 <환생쇼>는 환경 이슈를 영상과 접합하며 사운드로서 의미를 다시금 찾게 하는 일련의 과정으로 작품의 음악적 감동을 도출하였다. <페스트> 들리는 오페라로 작곡가의 창작의도 효과적으로 전달 2026년 1월 17일 부산에서 재연된 백현주의 오페라 <페스트>는 고전의 오페라라는 외형을 지키면서 현대 뮤지컬 요소를 적극적으로 수용하여 우리말로 되어 있는 가사가 들리며 선율이 살아있었고 그걸 구현하기 위한 다양한 작곡 기법이 절충되어 작곡가의 의도와 메시지가 효과적으로 전달되었다. <자산어보> 아련한 공감 불러 일으켜 1월 22일 목요일 금호아트홀 연세에서 ‘트리오 서울’이 연주한 서주리의 <7월의 산>에서는 이준익 감독의 흑백영화인 <자산어보>가 연상되는 바이올린의 두꺼운 보잉과 실타래 같은 성부들의 규합으로 된 전개로 음악으로의 애도가 감상자의 묵상을 강요하고 눈으로 보이는 연주자들은 왠지 곡과 흡착되는 듯해 아련한 감정을 더해지고 공감하게 만들었다. 서류에 의한 20세기식 창작 관행 멈춰야 할 때 작년 11월의 국립심포니가 주관하는 KNSO 작곡가 아틀리에나 며칠 전 ARKO한국창작음악제 국악 부분에서의 홍윤경과 비슷한 연배의 작곡가들이 들려준 작품에서는 음향과 효과에 치우치고 음색과 기술에 치중하면서 그렇게 만들어진 음향의 시각적 효과로 사운드 디자인으로써의 기예라도 뽐냈지만, 20세기 제도-기득권이 20세기까지 유효한 근대적 사고방식으로, 20세기식으로 음악 기초 다 무시하고 창작된 관념적(이지도 사실은 않은)이자 서류를 뽑아서 20세기식으로 주입식-전달하는 행사는 이제 멈춰야 한다.

[탁계석 칼럼] KBS K-가곡 슈퍼스타, 노래는 경연하지 않는다

K-Classic News 6만명의 독자뷰, 그 다음은 무엇인가?

K-Classic News 탁계석 회장 어제 KBS 슈퍼 K-가곡에 대한 손영미 작가의 칼럼이 본지에 실리자 역대급 독자 6만 뷰(63,996)를 기록한 것은 분명 의미 있는 사건이다. 가곡이 낡은 장르라는 통념을 단번에 무너뜨렸고, 노래 그 자체의 힘이 여전히 유효하다는 사실을 증명한 것이다. 그러나 이 숫자는 곧 다음 질문을 던진다. 왜 노래는 경연이라는 틀 안에서만 비로소 주목받는가. 손작가의 말 대로 노래는 본래 경쟁의 대상이 아니다. 삶의 순간을 건너며 스며드는 감정이고, 반복 속에서 깊어지는 기억이다. 경연은 주목을 만들 수는 있어도, 노래의 생명을 연장하지는 못한다. 무대 위의 감동이 일상의 레퍼토리로 이어지지 못한다면, 조회수는 박제된 기록으로 남을 뿐이다. 이 지점에서 K-클래식이 제안하는 대안은 분명하다.지금 정부의 정책 기조에 ‘문화가 있는 날’을 월 1회 수요일 하던 것을 매주하여 월 4~5회로 늘린다는 것이다ㆍ이를 기점으로 방방곡곡 우리동네 합창단을 만들어 시·군·구·읍·면·동까지 확산하는 기초 풀뿌리 문화 구조가 필요하다. 이는 단순한 공연 확장이 아니라 찾아가는 문화를 넘어서 찾아 오는 문화로, 지역이 공급만 기다리는 천수답 문화가 아닌 자생력을 키우는 문화 주권주의의 실행이다. 업그레이드된 문화복지이며, 나아가 고립과 단절을 치유하는 정신건강 ESG의 실천 모델이다. 가곡은 더 이상 일부 애호가의 취향이 아니라, 기업과 사회가 함께 관심 가질 때 공공 자산이 된다. 또 이번 KBS 가곡의 추진 과정에서 개인 후원자 ‘두남재’와 같은 존재는 메세나의 본질을 다시 일깨운다. 거대한 자본 이전에, 한 사람의 결단이 예술 생태계를 살린다는 사실이다. 더 나아가 이 불씨를 세계의 산불로 확장하는 길은 한글과도 맥을 같이한다. 세계 곳곳의 세종학당과 연계될 때, 가곡은 언어와 음악이 만나는 글로벌 문화 자산으로 진화할 수 있다. 6만 명의 독자가 가곡을 보았다는 사실보다 중요한 것은, 이들이 내일도 가곡을 만날 수 있느냐는 질문이다. 노래는 경연하지 않는다. 노래는 살아남아야 한다는 작가의 말 대로 K-클래식은 지속성을 갖고, 이 이슈화를 구조화하며 끝까지 밀고 나갈 것이다. ​