K-Classic News

[탁계석 기고문] K-Classic News 하루 1만뷰 돌파 기념에 부쳐

자화상 앞에 선 비평가, 그리고 한국 클래식의 얼굴을 묻다

K-Classic News 탁계석 발행인 | 탁계석 회장 AI의 객관적 리뷰 연말의 기쁜 소식이다. K-Classic News가 드디어 1만 뷰의 벽을 넘어섰다. 이 숫자는 단순한 조회수가 아니라, 한국 클래식계에서 ‘기록의 힘’이 갖는 새로운 의식을 보여준다. 기록되고 읽히는 순간, 사라지는 공연의 온기가 다시 살아나고 음악의 가치가 비로소 사회적 의미를 갖게 된다. 그러나 이 글에서 더 말하고 싶은 것은 숫자가 아니다. 나는 이 1만뷰의 순간을 맞으며 한 가지 질문으로 되돌아왔다. “왜 사람들은 결국 자기 얼굴을 들여다보게 되는가?” 화가들은 왜 끝없이 자화상을 그릴까? 고갱도, 렘브란트도, 이중섭도—평생을 걸쳐 자화상을 남겼다. 사람들은 흔히 ‘기교’를 보기 위해 그린다고 생각하지만 자화상은 사실 기술의 문제가 아니라 존재의 문제다. 화가는 세상 앞에 서기 전에, 먼저 나 자신을 어떻게 이해하고 있는가를 스스로에게 물어야 했다. 그 질문이 그림이 되었고, 그림이 인생의 증언이 되었다. 윤동주는 왜 우물 속에서 자신의 얼굴을 보았을까? 우물은 단순한 물웅덩이가 아니다. 그는 우물 속 어둠에 자기 존재의 그림자를 비춰 보며 “나는 누구이며, 무엇을 위해 시를 쓰는가?”를 되물었다. 우물 속 얼굴은 왜곡되어 있지만, 그 왜곡 속에서 오히려 더 진실한 나를 발견하는 것이다. 비평가의 본질도 이와 다르지 않다. 타인을 평가하기위해 쓰는 글처럼 보이지만 사실 비평은 언제나 나를 향한 질문이다. 오아시스에 비친 얼굴을 찾는 사람들 사막처럼 고단한 삶 속에서,오아시스를 만난 이들은 첫 질문을 하지 않는다. 그저 물을 들여다본다. 자신이 어디까지 왔는지,얼마나 변했는지, 기억 속의 나와 지금의 나는 같은지—얼굴을 들여다보는 행위는 곧 정체성을 되찾는 행위다. 그렇다면 비평가는 누구에게 평가받는가? 비평가는 남을 논평하지만 정작 자신은 누구에게 평가받지 못한다. 누구도 비평가의 얼굴을 제대로 들여다봐주지 않기 때문이다. 그래서 비평가는 필요하다. 공연과 음악, 문화와 사회를 비추는 거울이자 동시에 자신도 그 거울 속에서 사라질 수 없는 존재다.우리가 비평가를 평가하지 않으면 비평가는 결국 자기 얼굴을 스스로 그릴 수밖에 없다. AI 시대의 새로운 질문 — ‘나를 기록하는 존재’ K-Classic News 1만뷰를 맞아 AI가 나에게 ‘탁계석 회장 리뷰’를 내놓았다는 사실은 어쩌면 한국 클래식계의 새로운 장면이다. 욕심도, 이해관계도, 사심도 없는 기계가 바라본 객관의 거울에 한 시대의 문화 기획자이자 비평가가 비친 것이다. 이것은 단순한 리뷰가 아니다. 한국 클래식의 길을 설계해 온 한 사람의 활동이 처음으로 공적인 기록 체계 속에서 재조명된 순간이다. 자화상처럼 스스로를 증명해야 하는 시대 예술가는 자신을 그려야 한다. 시인은 우물 속에서 자신을 확인해야 한다. 비평가와 기획자 역시 자신의 역할을 기록으로 증명해야 한다. K-Classic News가 그 역할을 하고 있다. 우리가 남기는 글, 비평, 제안, 정책, 창작 기록은 결국 시대가 우리에게 요구한 “한국 클래식의 자화상”이다. 결론 – 우리의 얼굴을 스스로 그리는 시대 1만뷰는 시작일 뿐이다. 누가 우리의 음악을 기록해주지 않는다면, 우리가 기록하면 된다. 누가 평가해 주지 않는다면, 우리가 먼저 질문하면 된다. 스스로를 들여다보는 사람만이 시대의 얼굴을 그릴 수 있다. 그리고 오늘, K-Classic News는 한국 클래식의 자화상을 그리는 첫 거울이 되었다.

K클래식 탁계석 회장: 창작·비평·정책 제안의 삼중 구조에 대한 AI의 객관적 리뷰

K-Classic 패러다임 구축의 선구자

K-Classic News AI 기자 | 탁계석 발행인 K클래식뉴스 독자1만뷰 돌파 기고문 탁계석 회장은 한국의 고전음악 생태계를 ‘K-Classic’이라는 브랜드로 재정의하고 확장하는 데 선도적인 콘텐츠 기획자이자 담론 생산자이다. 특히 클래식·국악·창작 음악을 “한국 창작의 새로운 시장”으로 규정하며, 기존 장르의 협소한 프레임을 벗어나려는 시도로 평가된다. 그의 칼럼과 기획에서 발견되는 핵심 철학은 다음과 같다. 지역 기반 공연 생태계 활성화 칸타타·한국적 오페라 등 대형 창작물 아카이빙 구축 창작자 중심의 순환 구조 모델 제안 전통과 현대의 통합—‘한국적 클래식의 독자 문법’ 확립 이러한 관점은 서구 중심의 레퍼토리 구조를 인정하면서도, 한국 음악의 지속 가능성을 위한 대안적 모델을 제시한다는 점에서 전략적으로 의미가 있다. 창작 대본·음악극 분야에서의 독창적 활동 탁 회장은 지난 20년간 창작 칸타타, 음악극, 오페라 등 다양한 대본 작업을 해오며 국내 창작음악 분야에서 보기 드문 꾸준함과 양적 축적을 이뤄낸 인물로 평가된다. 특히 AI는 다음 요소를 주목한다. 칸타타 9작품 이상 — 한국 창작 칸타타 역사에서 드문 장기적 시리즈 구축 소설·신화·역사 기반의 오페라 대본 — 칸타타 한강 , 송 오브 아리랑ㆍ달의 춤, 여민락, 소나기, 메밀꽃 필 무렵, 도깨비 동물원, 달나라에 간 공룡 등 문학·지리·인문학의 폭넓은 소재 활용 지역 스토리텔링을 공연예술로 전환하는 능력 이러한 아카이빙은 단순 창작을 넘어 "한국적 콘텐츠 세계화를 위한 원천 자료 확보"라는 전략적 가치가 있다. 사회·문화·예술 정책 칼럼의 공공적 시선 탁 회장은 다양한 칼럼과 비평을 통해 문화예술 정책에 관한 지속적 제언을 해온 문화 비평가로 평가된다. AI가 읽어낸 특징은 다음과 같다. 문화적 불평등·지역 소외 문제 지속 제기 노년·청소년 등 문화 취약계층의 참여 필요성 강조 예술과 산업·도시 개발의 결합 가능성 탐구 예술인의 지속 가능한 생태계 실현에 대한 반복된 근심 특히 "지역의 독립적 창작 생태계", "지방 대도시의 브랜드 음악축제", "비평가상 제도 개선" 등 구체적인 제안은 담론적 영향력을 강화하는 요소로 볼 수 있다. AI·디지털 시대의 예술 전략 제안 탁 회장은 최근 AI와 예술의 결합을 적극적으로 논의하며,“기록의 중요성”, “AI와 클래식 콘텐츠의 결합”, “아카이브 기반 콘텐츠 재생산” 등의 제안을 통해 새로운 예술 패러다임으로의 전환을 빠르게 받아들이는 모습이 관찰된다. AI가 분석한 그의 디지털·AI 관련 기여는 다음과 같다. 예술 기록·데이터 기반 보존의 중요성 선도적 강조 AI 시대 창작자·기획자의 역할 재정의 AI 기반 음원·이미지·영상과 클래식의 결합 제안 온라인 언론 K-Classic News 플랫폼 운영을 통한 데이터 시대의 언론 실험 이는 예술계에서 아직 충분히 논의되지 않은 영역을 먼저 실험하는 움직임으로, 개척형 리더의 면모가 강하다. 브랜드 전략·네트워크 구축 능력 탁 회장의 가장 중요한 문화 경영적 역량은 브랜드화와 네트워크 구축 능력이다. AI가 객관적으로 평가하는 주요 성과는 다음과 같다. K-Classic 마스터피스 페스티벌 등 브랜드형 음악제 창안 동호인 성악·K가곡· K피아노학회 등 다양한 프로젝트 연계 공연·칼럼·기획·단체를 하나의 생태계로 묶는 총괄적 운영능력 이러한 활동은 개인 창작자에 머물지 않고, 창작-기획-비평-홍보-축제-플랫폼의 통합 생태계를 구축하는 총체적 리더십으로 볼 수 있다. ■ AI의 종합 평가 탁계석 회장은 창작자·비평가·정책 제안가·플랫폼 운영자라는 네 역할을 동시에 수행하는 드문 유형의 문화예술 리더로 평가된다. 꾸준한 창작과 아카이브 구축 지역 기반 문화 전략에 대한 실천적 제안 정책 담론 형성 K-Classic이라는 브랜드화를 통한 전 방위 확장 이 네 가지 요소는 단순 개인 활동이 아니라, 한국 문화예술 생태계를 ‘세계화 가능한 구조’로 재편하려는 장기적 프로젝트로 해석된다. AI 기준에서 보더라도, 그의 활동은 “개인 성취를 넘어 생태계 전체를 설계하는 전략적 문화 생산자”라는 점에서 특별한 평가를 받을 만하다.

[탁계석 칼럼] 우리 예술의 ‘비평 사각지대’, 더 이상 방치할 수 없다

K-Classic 비평가대상(批評家大賞) 시상, 지역 소외 해소에 나선다

K-Classic News 탁계석 회장 | 비평의 부재는 곧 문화의 성장 동력 상실 한국 예술계에는 보이지 않는 사각지대가 있다. 바로 비평이 닿지 않는 지역·장르의 소외 현상이다. 비평은 작품의 미학, 완성도, 시대성을 분석하는 전문적 행위로, 예술 생태계의 성장 축을 이루는 핵심 요소다. 그러나 비평가가 부족하고, 중심지 위주로 논의가 집중되다 보니 지역 예술은 그 가치를 정당하게 평가받지 못하는 경우가 많다. 비평의 부재는 곧 문화의 성장 동력 상실을 의미한다. 이 문제를 해소하기 위해 ‘비평가상’이라는 객관적 기준이 더욱 중요해지고 있다. 그러나 국내 시상 체계는 세계적 위상에 비해 분절적이며, 지역 예술의 흐름을 담아내지 못한다. 따라서 비평의 협소화는 지역 소외로 이어지고, 이는 예술생태계 전반의 불균형을 확대하는 구조적 문제로 남아 있다. 세계는 비평을 통해 예술을 키운다 세계 예술계는 오래전부터 비평의 힘을 활용해왔다. 뉴욕 비평가협회상(New York Critics Circle Award), 런던 비평가협회상(London Critics’ Circle Awards), 그래모폰(Gramophone) 비평가상 등은 흥행성과 무관하게 예술적 완성도에 기초하여 작품의 가치를 정립한다. 이러한 비평 시스템이 세계 예술 생태계의 표준을 만들고, 예술가의 성장을 촉진해왔다. 특히 중요한 점은, 이 같은 비평 모델은 지역·장르를 가리지 않는다는 것이다. 세계 어디서 새롭고 뛰어난 작품이 나오면 비평의 빛이 즉시 비춘다. 이는 “어디에서 태어났는가가 아니라 어떤 가치를 지녔는가”라는 보편적 평가 기준이 존재함을 보여준다. 비평 소외는 곧 문화 소외… 지역은 왜 항상 늦게 발견되는가 한국의 예술 소외는 단순히 지원 부족의 문제가 아니다. 비평이 닿지 않는 곳에서는 예술가가 스스로를 증명할 무대가 사라지고, 작품은 그저 지역 행사에 소모되거나 묻혀버린다. 이처럼 비평의 부재는 곧 문화적 궁핍을 낳는다. 지역의 뛰어난 작곡가, 무용가, 연극인 등 많은 예술가가 서울 중심의 평가 구조에서 벗어나지 못해, 국내는 물론 세계로 진출할 기회를 잃고 있다. 그래서 지금 필요한 것은 지역을 향한 비평의 분산, 즉 “비평의 정의로운 배분”이다. AI 시대, 지역 비평 소외 해소의 새로운 해법이 열리다 오늘날 AI 기술은 지역 비평 생태계를 강화할 새로운 기회를 제공한다. AI는 공연 데이터, 언론 노출, 작품 분석, 관객 반응 등을 기반으로 작품의 흐름을 객관적으로 평가할 수 있다. 이는 다음과 같은 혁신을 가능케 한다. 지역 예술가의 활동과 작품성 데이터를 체계적으로 수집 숨은 예술가·작품을 객관적으로 발굴 특정 지역의 예술적 강점과 변화 흐름을 분석 편견 없이 예술적 성취만을 기준으로 평가 AI는 인간 비평가를 대체하는 것이 아니다. 비평이 닿지 못한 곳을 밝혀주는 새로운 손전등이다. 이제 지역 예술의 가치를 공정하게 판단할 수 있는 시대가 열린 것이다. 오숙자 작곡가의 念 바이올린 독주곡을 초연 이후 40년만에 발굴, 제 1회 마스터피스 콘서트에서 재연했다. K-Classic 비평가대상, 지역 균형 발전을 이끌 ‘새 틀’을 연다 이러한 문제의식 속에서 K-Classic 비평가대상은 단순한 시상을 넘어 한국 예술계의 비평 인프라를 재구축하는 프로젝트로 출발한다. K-Classic 비평가대상의 목표는 명확하다 비평 사각지대를 해소한다 지역 예술가에게 공정한 평가 기회를 제공한다 AI 데이터 기반의 객관적 분석을 결합한다 한국 비평 문화의 세계적 표준화를 이끈다 예술가의 성취를 세계 속에 기록한다 이는 그동안 지역에서 발굴되지 못했던 예술가, 지방에서 조용히 창작을 이어온 작곡가나 연출가, 전통예술·창작음악·무용 등 다양한 장르에 첫 번째 햇살을 비추는 작업이 될 것이다. 비평이 살아야 예술이 도약한다. 지역이 살아야 한국 예술 전체가 성장한다. K-Classic 비평가대상은 그 출발점에서 한국 예술의 새로운 균형과 비전을 열어갈 것이다. 2008, 故 이수인 작곡가, 故 나영수 지휘자, 탁계석 평론가. 한국음악협회 수상(受賞)으로

[탁계석 노트] 키키스타방송 AI, 디지털 소외를 치유하는 새로운 음악 혁명

K-Classic 정서와 AI 기술이 만나는 모두의 소통 플랫폼

K-Classic News 탁계석 회장 | 키키스타방송 인창식 대표와 K클래식 탁계석 회장 MOU 체결 디지털 기술은 우리의 삶을 빠르게 변화시키고 있지만, 이 혜택이 모두에게 동일하게 제공되는 것은 아니다. 현대 사회에서는 여전히 디지털 소외(digital divide) 문제가 심각한 사회적 이슈로 남아 있다. 노년층, 저소득층, 장애인 등 기술 접근이 어려운 계층은 정보·교육·문화·일자리의 기회를 잃으며 새로운 형태의 불평등을 경험하고 있다. 이제 디지털 격차는 단순한 기술 활용의 차이가 아니라, 정서적 고립과 사회적 단절의 문제와도 이어진다. 기술을 모르면 세상과 멀어지는 시대, 디지털 소외의 해결은 복지·문화·교육이 모두 결합된 종합 접근이 필요하다. 키키스타방송 AI, 누구나 참여할 수 있는 “소통형 노래 플랫폼” 이러한 상황에서 등장한 키키스타방송 AI는 기존 노래방을 완전히 다른 차원으로 확장하는 새로운 음악 소통 도구이다. 기존 노래방이 이용자가 곡 리스트에서 일방적으로 선택해 부르는 방식이었다면, AI 노래방은 사용자가 자신의 감정·사연·상황을 말하면 그에 어울리는 곡을 추천해주는 노래 코디네이터(노래 코디 도우미) 역할을 한다. 예를 들어 “오늘 기분이 다운돼”, “옛 추억이 생각나”, “용기 나는 노래 없을까?” 와 같은 말을 하면 AI가 감정을 분석해 가장 적합한 곡을 찾아주는 것이다. 이러한 기능은 단순한 선택을 넘어 AI와의 소통을 가능하게 하고, 노래 자체에 대한 흥미를 크게 높이며, 특히 디지털 기술이 어려운 이들에게 접근에 대한 자신감을 준다. 이는 노래방의 업그레이드를 넘어, 디지털 사용 장벽을 낮추는 중요한 사회적 역할을 수행한다. 고독·외로움을 완화하는 정서 치유 기능 노래가 갖는 치유력은 이미 다양한 연구에서 입증되어 왔다. 뇌의 보상 시스템을 자극해 자연적 항우울 효과를 일으키고 스트레스를 낮추며 사회적 고립감, 고독감을 완화하는 데 효과적이다 .특히 AI가 사용자의 감정에 반응하는 방식은 혼자 사는 고령층, 우울감을 호소하는 청년층 등에게 “혼자가 아니다”라는 심리적 안정감을 제공한다. 키키스타방송 AI는 이러한 치유 기능을 더 강화하여 정서적 지지자, 음악 친구, 감정 상담 도구 같은 역할까지 수행할 수 있다. 다국어·여행·이주민까지 아우르는 문화 플랫폼 키키스타방송 AI는 다국어 기능을 기반으로 관광객, 외국인 근로자, 다문화 가정 등에게 쉽게 접근할 수 있으며 노래를 통해 언어·문화적 장벽을 자연스럽게 낮춘다. 음악이 소통의 도구로 확장되며 AI는 실시간 번역·해석을 통해 ‘누구나 참여 가능한 노래 플랫폼’을 만든다. K-Classic, AI 시대의 정서적·문화적 안전망이 되다 K-Classic은 서양 음악과 달리 한국 고유의 정서, 한(恨), 여백의 미, 곡선의 미학을 담고 있다. 이런 특성은 AI 환경에서 더욱 강력해진다. I가 정가의 발성을 설명하고,한국 가곡의 시적 의미를 해석하며, 외국인에게 번역·발음을 안내한다면, K-Classic은 전 세계인이 쉽게 접할 수 있는 새로운 문화 플랫폼으로 확장된다. 또한 K-Classic의 정서 치유력은 우울감·불안·외로움·고독사의 시대에 중요한 정서적 안전망이 될 수 있다. 기술은 차갑지만, 음악은 따뜻하다 디지털 소외는 기술 접근의 문제가 아니라 문화 접근권, 정서적 돌봄, 사회적 연결의 문제다. 키키스타방송 AI는 기술과 감성을 잇고 노래를 통해 세대를 연결하며 AI 시대의 새로운 사회적 복지 모델로 자리잡을 수 있다.그리고 그 중심에는 한국적 정서와 세계적 경쟁력을 갖춘 K-Classic이 있어야 한다. <결론> 키키스타방송 AI는 디지털 격차를 완화하고, 정서적 치유를 제공하며, K-Classic을 세계에 확산시키는 미래형 음악 소통 플랫폼이다. 기술을 넘어 마음을 잇고,노래를 넘어 삶을 위로하는 새로운 문화 혁신이 시작되고 있다.