[인터뷰 김한기 작곡가] 탁계석 작사 '봄아 오너라' 작곡

K클래식 레퍼토리 국내외 에서 가장 활발한 작곡가죠

K-Classic News 김은정 국장| 작가 이상은 날개가 가렵다고 하면서, 날고 싶다고 외쳤잖아요. 우리 모든 창작 악보의 꿈이 이런 것이 아닐까 생각합니다. 김한기 바이올리니스트, 작곡가 Q:근자에 국내뿐만 아니라 해외에서 작곡가의 작품들이 많이 소개되었는데요. 그 중요한 2025년의 작품 발표를 좀 알려주세요. 바이올린과 피아노를 위한 “한국의 4계”가 있고, Korean Simple Suite No.1은 아리조나 주립대학교 조현선 박사의 박사학위 논문으로 등재되었습니다. 또한, 2010년 I Musici의 위촉으로 작곡했던 “Arirang” for Strings가 멕시코에서 연주되었습니다. 바이올린과 피아노를 위한 “도라지”, “몽금포”, “한강수” 세 곡의 타령은 고택음악회에서 이경선 교수가 연주하였고요, 11월에는 시카고에서 열린 세종음악콩쿨 초등,중등,고등부에 저의 곡들이 콩쿨지정곡으로 연주되었습니다. 한편, “Be Still and Know That I Am God”라는 제목으로 Blue Griffin Recording Label을 통해 미국에서 음원이 출시되었으며, 이 음반에는 본인이 작곡한 기악곡 6곡이 포함되어 있습니다. 그 외에도 대구경북가곡협회에서 몇곡의 성악곡이 발표되었습니다. Q:바이올린을 한 작곡가로서 기악곡만 쓴다라는 인식을 갖는데 알고 보니 많은 성악곡 또 합창곡 이런 것들이 있었는데 그 연유를 설명해 주세요 제가 성악곡을 쓰는 이유는 어린 시절 초등학교 시절, 어린이 성가대에서 청일점 보이소프라노로 활동했던 경험에서 비롯된 근원적인 그리움 때문인 듯합니다. 또한, 인성은 100% 자연악기로서 가장 감동적인 표현 수단이라는 점도 큰 이유가 됩니다. 그리고 1982년 난파음악제 작곡 부문과 1983년 대구직할시 승격 기념 작곡 공모에서 입상한 작품들 역시 모두 성악곡이었습니다. 게다가 저의 작품번호 1번 또한 성악곡이었지요. 결국 성악곡을 쓰는 것은 저의 운명이라 할 수 있을 것 같습니다. 우리 가곡의 지향점 또 가곡에 향토를 담아내는 문제에 대해서 어떻게 생각하는지요? 우리의 정신을 표현하는 일은 곧 우리의 정신을 지켜내는 매우 중요한 일이라 생각합니다. 우리 시에 곡이 입혀지는 것은, 시 자체가 우리글로 씌여졌으니 이미 절반은 순수하게 우리의 것이며, 나머지 절반도 작곡자 각자의 음악적 어법으로 완성하여야 되겠지요. 한국의 작곡자라면 한국의 정신을 담아내야 한다는 기초적 의무감은 모두 가지고 있어서, 비록 작곡자마다 표현 방식은 다를지라도, “우리의 것을 표현해낸다”라는 목표의 지향점은 모두 같으리라 생각합니다. 서양 악기와 국악기의 조화들을 통해서 우리의 창작 세계, 특히 케이 클래식이 추구하는 융합의 정서를 잘 표현하고 있는 것 같습니다. 좋게 이해해 주셔서 감사드립니다만, 제 나름대로는 송구스러운 마음도 있습니다. 국악기의 연주법이나 각 악기의 특성에 대한 지식이 부족하다 보니, 처음에는, 제시된 여러 종류의 악기중에 어떤 악기를 선택해야 할지 어려움이 있었습니다. 깊은 고민 끝에, 평생 함께해온 활로 연주하는, 바이올린과 가장 가까우면서도 지속음 연주가 가능한 해금을 선택하게 되었습니다. 지난번 '강 건너 불빛이 더 아름답다'. 이후 몇 작품을 더 소개해 주세요 이 곡이 21년 12월에 작곡되었으니 만4년전 이로군요. 그로부터 이번에 작곡한 ”봄아 오너라“를 포함하면 성악곡만 44곡이 더 작곡되었습니다. 마음에 남는 곡으로는, 고된 이민 생활에서도 늘 고국을 그리는 마음으로 씌여진 시에 곡을 붙인, 즉 캐나다 캘거리 문협시인들과의 교류에서 탄생한 ”연지동 한옥“, ”나의 조국“, ”그게 나요”를 포함하여 “가을에는 그대와”, “등뒤의 사람”, “고향은 사람을 낳고”등이 있습니다. 이번 '봄아 오너라'는 즉흥적인 3분 만에 쓴 작사인데, 여기에 곡을 붙이면서 어떤 감흥을 떠올리셨는지요? 이경선 예술감독 “논두렁”, “진달래”, “강건너”라는 단어들은 어려웠던 1950~60년대를 떠올리게 합니다. 이들은 한국적 정서를 듬뿍 담고 있으며, 동시에 어린 시절의 감성을 일깨우는 힘을 지니고 있습니다. 저는 이러한 단어들이 우리의 강인하고 아름다운 정신력의 바탕이라고 생각합니다. 아름다우면서도 간절하고, 간절하면서도 애절하게 봄을 기다리는 마음을 음악으로 표현해 보았습니다. 이 곡이 감동적으로 연주되어 청중에게도 작시자와 작곡자의 마음이 그대로 전달되기를 바랍니다.

AI 이후, 기술에서 스토리, K-오케스트라 향토 서사로 소통과 공감 키운다

브랜드 프랜차이즈 형태의 네트워크 오케스트라

K-Classic News 탁계석 회장| AI 기술의 급격한 발전은 단순한 산업 변화가 아니라 인간의 삶과 문화 구조를 재편하는 문명적 전환이다. 오케스트라 역시 예외가 아니다. 지금까지의 교향악단 운영 체계는 서양 중심 레퍼토리와 고정된 구조의 시스템에 기반해 발전해 왔다. 그러나 AI 이후 시대에는 감성, 창의, 소통을 중심으로 한 새로운 오케스트라 운동이 요구된다. 외국 작품만 반복하는 낡은 구조 벗어나 감성·창의·혁신의 시대 오늘날 국내 오케스트라의 대부분은 외국 작품 중심의 연주에 머물러 있다. 이는 교육과 전통의 영향이지만, 결과적으로 우리의 정서와 역사, 문화적 서사를 담아내는 창작 생태계를 위축시킨다. AI 시대는 모방과 반복이 아니라 창의성과 정체성이 경쟁력을 좌우한다. 우리 이야기를 담은 음악, 즉 K-Classic 기반 레퍼토리의 확대는 선택이 아니라 필수적 방향이다. 기술을 넘어 스토리로 — 음악은 인간 소외를 막는 언어 AI가 노동과 기술을 대체하는 시대일수록 인간은 감성적 연결과 스토리텔링을 갈망한다. 외국 작품 중심의 공연은 예술적 가치가 크지만, 정서적 소통에는 한계가 있다. 우리의 역사와 문화가 담긴 음악은 관객과 직접 연결되는 힘을 갖는다. 오케스트라는 단순 연주 단체가 아니라 지역과 공동체의 기억을 음악으로 공유하는 플랫폼이 되어야 한다. 암기와 모방을 넘어 — 창작 중심 구조로의 전환 암기식 교육과 모방 중심의 음악 활동은 장기적으로 경쟁력을 약화시킨다. AI 시대에는 창작 능력과 해석력이 핵심 자산이 된다. 때문에 오케스트라 역시 연주 중심 구조에서 벗어나 창작 개발과 신작 제작을 병행해야 한다. 이를 위해 일정 비율의 창작 레퍼토리 쿼터를 도입하고, 작곡가·기획자·지역 예술가와의 협업 구조를 확대할 필요가 있다. 지역 브랜드화 — 균형 발전을 위한 문화 전략 AI 이후 콘텐츠 경쟁 시대에는 지역의 이야기와 향토 자원이 곧 글로벌 자산이 된다. 각 지자체가 자신의 역사와 문화 서사를 음악으로 개발하고 브랜드화한다면, 오케스트라는 관광·교육·문화 산업을 연결하는 핵심 플랫폼이 된다. 이는 중앙 공급식 예술 구조를 넘어 지역 균형 발전을 이루는 현실적 전략이다. 새로운 운영 모델 — 계약형·프랜차이즈 오케스트라 AI 시대는 유연성과 효율성을 요구한다. 전통적 고정 인력 구조는 창작과 기획의 민첩성을 떨어뜨릴 수 있다. 프로젝트 기반 계약 운영, 브랜드 프랜차이즈 형태의 네트워크 오케스트라는 새로운 대안이 될 수 있다. 이는 창작과 운영을 분리하고 협업을 강화하는 모델로, 미래 예술 조직의 실험적 방향을 제시한다. AI 이후 오케스트라의 미래는 기술이 아니라 감성과 이야기, 창작과 정체성에 있다. 이제 한국 오케스트라 운동은 서양 중심 구조를 넘어 우리 문화의 서사를 음악으로 구현하는 방향으로 진화해야 한다. 이는 예술의 생존 전략이자, 새로운 문화 르네상스를 여는 출발점이다.

AI 이후, K-Classic × 더 마스터 키 탁계석 회장과 캡틴 강성보 — 문명 전환기의 전략적 만남

K-Classic News 김은정 편집국장 | 탁계석 K-클래식 회장(좌) 캡틴 강상보 작가(우) K-Classic을 이끌어온 탁계석 회장과 교육·사고 혁신을 제시하는 캡틴 강성보의 만남은 단순한 협업을 넘어 AI 이후 시대를 준비하는 문명적 파트너십이라 할 수 있다. 예술과 사고 설계, 문화 플랫폼과 교육 철학이 만나는 이 지점은 새로운 시대 모델을 실험하는 출발점이다. 운명적 연결 — 예술 플랫폼과 사고 혁신의 합일 탁계석 회장이 구축해 온 K-Classic은 단순한 음악 운동이 아니라 문화 생태계 소프트웨어다. 이는 콘텐츠, 공동체, 브랜드, 시민 참여 구조를 통해 새로운 문화 질서를 설계해 왔다. 강성보 캡틴의 더 마스터 키는 암기 중심 사고를 넘어 과정 중심 사고와 창의 체험을 강조하며 AI 이후 인간 역량을 재정의한다. 두 흐름은 결국 같은 질문을 향한다 — “AI 시대, 인간의 본질적 경쟁력은 무엇인가?” 예술과 사고 혁신은 이 질문의 공동 해답이다. AI 이후 패러다임 — 기술을 넘어 인간 설계로 AI는 지식 독점을 무너뜨렸고, 이제 경쟁력은 감성·상상력·집중력·협업 능력으로 이동하고 있다. K-Classic은 음악을 통해 감각과 사고를 확장시키고, 더 마스터 키는 이를 교육 구조로 체계화한다. 이 만남은 기술 대응이 아니라 AI 이후 인간 설계 프로젝트다. 예술은 사고를 깨우고, 사고는 문화를 확장한다. 공동 비전 — 문화가 교육이 되고 교육이 문화가 되는 구조 두 시스템이 결합하면 다음과 같은 구조가 가능해진다: 예술 기반 사고 훈련 프로그램 청소년 집중력·창의력 강화 플랫폼 시민 참여형 문화 교육 모델 AI 시대 인문·예술 융합 커리큘럼 이는 공연이나 강연을 넘어 문화·교육 통합 생태계를 만드는 시도다. 실행 모델 — K-Classic × 더 마스터 키 협력 설계 현실 적용 단계는 다음과 같다: 토크 콘서트 + 체험형 워크숍 학부모·청소년 대상 사고 훈련 프로그램 문화 기반 시민 참여 프로젝트 AI 시대 인재 설계 캠프 지역 문화·교육 연계 모델 구축 이는 일회성 이벤트가 아니라 지속 가능한 플랫폼 전략이다. 미래 선언 — 문명 전환기의 문화 설계 탁계석 회장의 K-Classic은 세계를 향한 문화 비전을 갖고 있고, 강성보 캡틴은 AI 이후 인간 사고의 방향을 제시한다. 두 사람의 협력은 단순한 콘텐츠 결합이 아니라 “AI 이후 인간 문명을 설계하는 문화적 실험”이다. 예술은 인간을 확장시키고, 사고는 미래를 설계한다. 이 만남은 그 교차점에서 시작된다.

AI 시대, 예술의 주역은 누구인가? 캡틴 강상보 × 비평가 탁계석 회장 대담

왜 창작하는 가의 물음은 인간의 몫

K-Classic News 탁계석 회장 | * 일정은 변경될수 있습니다. 지금 우리는 AI라는 거대한 변곡점 위에 서 있습니다. 단순한 기술 변화가 아니라 문명적 전환이라는 말까지 나오는데요. 이 흐름을 어떻게 보고 계십니까? AI의 등장은 산업 혁명에 버금가는 변화라고 생각합니다. 단순히 일을 편하게 만드는 수준이 아니라 인간의 사고 방식과 창작 구조 자체를 바꾸고 있습니다. 중요한 것은 기술을 거부하거나 두려워하는 것이 아니라, 그 속에서 인간의 위치를 새롭게 정의하는 일입니다. 예술 분야 역시 AI의 영향을 직접 받고 있습니다. 작곡과 그림까지 AI가 수행하는 상황을 어떻게 바라봐야 할까요? 분명 위기처럼 보일 수 있습니다. 누구나 기술적으로 완성된 작품을 만들 수 있는 시대니까요. 하지만 예술의 본질은 기술이 아닙니다. 감정, 해석, 의미의 전달은 여전히 인간의 영역입니다. AI는 도구일 뿐, 예술의 중심은 인간의 사유에 있습니다. 그렇다면 지금까지 예술이 추구해 온 ‘완성도’의 기준도 달라진다고 볼 수 있겠군요 맞습니다. 이제는 얼마나 정교하게 만들었는가보다, 무엇을 말하려 하는가가 중요해집니다. 예술가는 기술 경쟁자가 아니라 방향을 제시하는 사람입니다. 의미를 설계하는 역할이 더 중요해지는 시대입니다. 결국 질문은 “어디로 가야 하는가”로 귀결되는 것 같습니다. 그렇습니다. AI 시대의 핵심 질문은 ‘왜 창작하는가’입니다. 기술은 빠르게 발전하지만, 인간의 가치와 방향을 설정하는 일은 여전히 우리의 몫입니다. 예술은 그 길을 묻고 제시하는 역할을 합니다. 마지막으로, 예술가와 대중에게 전하고 싶은 메시지가 있다면요? AI는 인간을 대체하기 위한 존재가 아니라 인간의 가능성을 확장하는 도구입니다. 두려움보다 이해와 활용이 필요합니다. 예술은 사라지지 않습니다. 오히려 인간의 감성과 의미를 더욱 선명하게 드러내는 영역으로 진화할 것입니다. AI 시대의 예술은 기술을 넘어 인간의 방향을 묻는 작업입니다. 결국 주역은 인간이며, 기술을 이해하고 의미를 설계하는 사람이 미래를 이끌 것입니다.