K-클래식 조직위원회 『세종의 나라』 국민 독서 감상문 대회에 적극 동참

민간 주도 ‘K-르네상스’ 선언… AI 이후 ‘의미 중심 문명 설계’ 시동

K-Classic News 김은정 국장 | (좌로 부터) 김진명 작가, 국립한국교원대학교 차우규 총장, 세종대왕기념사업회 최홍식 회장, 외솔회 이창덕 회장, 난독과 문해력연구소 윤형기 회장. (4월 9일 오후 3:30분 프레스센터 20층 국제회의장서 열린 세종대왕기념사업회 창립 70주년 기념 좌담회) K-클래식 조직위원회(회장: 탁계석)는 (사)세종대왕기념사업회(회장: 최홍식)가 추진하는 『세종의 나라』 독서 감상문 대회에 적극 동참한다고 밝혔다. 이번 참여는 단순한 협력 차원을 넘어 AI 이후 시대의 핵심 과제로 떠오른 문해력 회복과 의미 중심 사고력 재건을 위한 문화적 실천 선언으로 해석된다. 민간이 이끄는 ‘K-르네상스’의 출발 K-클래식 조직위원회는 “이제 문화는 정부 중심이 아니라 민간이 주도하는 창의적 생태계로 전환되어야 한다”고 밝혔다. 특히 K-콘텐츠의 세계적 확산 이후 다음 단계는 단순 소비를 넘어 ‘의미를 생산하는 문화 구조’로의 도약이라는 점을 강조했다. 이번 독후감상문 대회의 참여는 세종 정신을 기반으로 한 K-르네상스 시대의 실천적 출발이라는 의미를 갖는다. AI 이후 시대, ‘문해력’이 문명을 결정한다 조직위원회는 AI 기술이 일상화된 시대에서 가장 큰 위기는 지식과 정보의 부족이 아니라 의미 해석 능력의 약화라고 진단했다. “읽고 이해하고 해석하는 능력이 무너질 때 사회는 깊이를 잃고, 판단은 단순화된다.” 이에 따라 이번 독후감 공모 운동은 단순한 글쓰기 참여를 넘어 생각하는 힘, 해석하는 힘, 질문하는 힘을 회복하는 사회적 운동으로 확장될 전망이다. 이는 곧 AI 이후 시대를 대비한 ‘의미 중심 문명 설계 프로젝트’의 출발점으로 평가되어 참여한다고 밝혔다. 공공 위기, 축소 아닌 전환의 계기 조직위원회는 최근 제기되는 문화예술계 공공 인사 시스템의 균열에 대해 이를 과도한 위기 담론으로 확대하기보다는 민간의 창의적 참여를 촉진하는 전환의 계기로 삼아야 한다고 밝혔다. “위기는 분명히 존재하지만, 해법은 공포가 아니라 참여와 새로운 창조에서 나온다.” 그리고 그것은 세종 정신을 이어 받는 것이어서 이번 참여가 공공 의존을 넘어 자발적 참여 기반의 문화 회복의 모델을 만들어 가고 이것이 길이 되도록 하자는 데 목적이 있다고 했다. 『세종의 나라』 독후감 공모 운동 개요 주최: 세종대왕기념사업회 참여: K-클래식 조직위원회. 한국예술비평가협회 주제: 세종 정신과 오늘의 문해력을 위한 독서 감상문 대회 대상: 청소년·청년 및 일반 시민 형식: 독후감 및 창의적 에세이 ※ 세부 일정 및 접수 방식은 추후 공지 예정

[탁계석 칼럼] 누가 작품의 힘을 믿는가? 전주시와 전주문화재단의 결단

살아 남는 것을 향한 도전과 비전

K-Classic News 탁계석 회장 | 작품은 손을 떠나는 순간 시험대에 오른다 작품은 작가의 손을 떠나는 순간, 더 이상 창작자의 것이 아니다. 그것은 연주자, 연주 단체, 그리고 소비자의 몫이 된다. 그러나 이 이행의 순간은 결코 낭만적이지 않다. 오히려 냉혹하다. 누가 만들었는지 알지 못하고, 알려고 하지도 않는 무관심의 벽 앞에서 작품은 홀로 서게 된다. 창작자는 자신의 작품이 세상과 만나는 이 순간을 믿어야 하지만, 현실은 그 믿음을 시험한다. “좋은 작품이면 살아남는다”는 말은 이상일 뿐, 실제로는 발견되지 못한 채 사라지는 작품이 훨씬 더 많다. 서양 레퍼토리, 반복이 만든 신뢰의 구조 반면, 서양의 명곡들은 전혀 다른 환경 속에 있다. 모차르트, 베토벤과 말러의 작품은 수백 년에 걸쳐 끊임없이 연주되고, 교육되고, 기록되며 하나의 문화적 인프라를 형성했다. 이들은 단순한 음악이 아니라 반복과 재현을 통해 축적된 신뢰의 시스템이다. 그래서 청중은 낯설지 않고, 연주자는 부담 없이 선택하며, 기획자는 흥행을 예측할 수 있다. 지휘자 Leonard Bernstein은 “위대한 음악은 연주되고 또 연주되며 완성된다.”고 했다. 우리가 이 위대함에 도전하는 것인가? 그 때는 언제일까? 가능한 것일까? 한국 창작, 외로운 개척의 땅 그렇다. 우리 한국의 창작은 여전히 외로운 개척의 땅 위에 서 있다. 우리 것을 선택해야 하는 이유를 만들어야 하고, 사용의 불편을 감수해야 하며, 비용의 부담까지 넘어서야 한다. 그럼에도 불구하고 창작은 멈출 수 없다. 창작이 없는 음악은 정체된 문화일 뿐이기 때문이다. 지휘자 Herbert von Karajan는 “음악은 미래를 창조하는 것이다.”라고 했다. 과거의 것만 반복 재현하는 것이 아니라 누군가가 사용할 내일의 고전을 만들어 내야 한다. 작품의 힘을 믿게 하는 조건 작품의 힘을 믿는다는 것은 단순히 좋은 곡을 쓰는 것이 아니다. 반복 가능한 구조 공감 가능한 정서 플랫폼과 네트워크 이 세 가지가 동시에 작동할 때 작품은 살아남는다. 작품을 만들고, 발표하고, 기록하고, 다시 호출하는 순환 구조 속에서 비로소 작품은 힘을 갖는다. ‘여민락’과 전주시, 전주문화재단의 도전 따라서 이 작품은 한국 창작이 세계 레퍼토리와 맞설 수 있는 가능성을 실험하는 사건이다. 이제 중요한 것은 단 한 번의 공연이 아니라, 반복과 축적이다. 때마침 <세종의 귀환 '여민락'>은 훈민정음 반포 580주년, 한글날 제정 100주년을 맞은 기념비적인 의미도 담은 것이 아니겠는가. 완성도를 더욱 높여 독일 본(Bonn) 등 해외 진출을 꿈꾸는 도약과 비전이다. ■ 공연 정보 칸타타 <세종의 귀환 ‘여민락’> 총감독 홍성훈 음악감독 김준희 대본 탁계석 작곡 박영란 일시: 6월 13일 오후 6시 장소: 전주 경기어전 주최: 한바탕 전주 주관: 전주문화재단. 헤리테이지 Lab, 숨고 후원:문화체육관광부. 세종대왕기념사업회. 전북특별자치도 결론 작품은 외롭다. 그러나 반복되면 힘이 된다. 그래서 진정한 K-Classic은 선언이 아니라 실천이다. 이제 질문은 하나다. 누가 먼저 믿고 실행할 것인가다.

[탁계석 칼럼] K 시스테마(K-Sistema) 앙상블 페스티벌을 여는 이유

K-Classic News 탁계석 회장 | 왜 지금 ‘앙상블 교육’인가 예전에 비해 음악 교육 환경은 상당히 개선되었다. 그러나 여전히 교육의 중심은 개인 레슨과 콩쿠르 중심의 ‘솔로 시스템’에 머물러 있다. 오케스트라에서 가장 중요한 요소는 ‘앙상블’이다. 하지만 현실에서는 이 앙상블 경험이 오직 오케스트라 연습 시간에만 제한적으로 이루어진다. 이는 시간, 장소, 경비 등의 문제로 인해 효율성이 떨어질 뿐 아니라, 음악의 본질인 ‘함께 만드는 소리’를 충분히 체득하지 못하게 한다. 따라서 이제는 질문을 바꿔야 한다. “어떻게 하면 기초 음악 교육 단계에서부터 앙상블을 일상화할 것인가?” 이 질문이 바로 K-시스테마의 출발점이다. 한국형 앙상블, 새로운 문법이 필요하다 K-클래식의 핵심은 ‘융합’이다. 가야금, 해금, 피리와 같은 전통 악기와 서양 악기가 만나는 구조는 단순한 편성이 아니라 새로운 음악 문법이다. 그러나 현재 교육 시스템에서는 이러한 구조를 다루는 훈련이 거의 이루어지지 않는다. 결국 학생들은 성인이 된 이후에야 새로운 언어를 다시 배워야 하는 비효율에 직면하게 된다. 음악은 언어다. 어릴 때 익힌 언어가 평생의 사고를 결정한다. 그렇다면 왜 우리는 한국적 앙상블 언어를 어린 시절부터 가르치지 않는가? K-시스테마는 바로 이 질문에 대한 실천적 답이다. 공교육 밖, 그러나 반드시 필요한 교육 이 교육은 아직 학교 시스템 안에 존재하지 않는다. 그러나 청소년의 진로와 미래에는 직접적으로 연결된다. 건강한 음악 생태계는 제도만으로 만들어지지 않는다. 때문에 민간의 실험과 보완이 반드시 필요하다. K-클래식 조직위원회는 청소년이 악기를 배우는 순간부터, 오케스트라를 시작하는 순간부터 자연스럽게 ‘앙상블 중심 환경’에 익숙해지도록 하는 새로운 교육 구조를 제안한다. 이것은 단순한 교육이 아니라 음악 생태계의 구조 전환이다. 문화로부터 멀어진 음악, 다시 연결하라 오늘날 청소년 오케스트라는 기술적으로 매우 높은 수준에 도달해 있다. 그러나 한 가지 분명한 한계가 있다. 우리의 전통, 역사, 문화로부터 너무 멀어져 있다. 음악은 기술이 아니라 ‘맥락’이다. 이 맥락을 회복하기 위해 우리는 새로운 형식을 제안한다. 지역 향토문화 체험 고택, 사찰, 역사 공간에서의 공연 스토리와 결합된 투어 콘서트 그리고 더 나아가 외국 청소년들과의 교류를 통해 음악이 ‘세계 언어’로 확장되는 구조를 만든다 . 이것이 바로 '엘 시스테마'의 한국형 모델, K-시스테마(K-Sistema)이다. 세계화의 시작은 ‘뿌리’에서 출발한다 세계화는 모방으로 이루어지지 않는다. 뿌리가 없는 세계화는 반드시 한계를 가진다. K-클래식은 그 뿌리를 심는 작업이다. BTS의 광화문 아리랑, 그리고 다양한 K-콘텐츠의 성공은 고유성이 곧 세계성임을 증명했다. 이제 음악도 그 길을 가야 한다. 협업 조화 균형 이 세 가지를 기반으로 청소년 작곡과 연주 역시 새로운 방향으로 발전해야 한다. 한국은 세계 콩쿠르 1등 국가다. 그러나 아직 ‘음악 강국’이라고 말하기는 어렵다. 이제는 '기술'이 아니라 '구조와 철학'이 경쟁력이다. AI 시대, 새로운 음악 문법을 배우다 AI 이후의 시대는 기술 재현이 아닌 ‘창조적 문법’을 요구한다. 기존의 방식, 기존의 해석, 기존의 연주는 더 이상 설득력을 갖기 어렵다. 오히려 오늘날 가장 혁신적인 분야는 요리와 제빵이다. 전통을 존중하면서도 각자의 레시피로 끊임없이 변주한다. 음악도 마찬가지다. K-시스테마는 ‘나만의 음악 문법’을 만드는 교육이다. 최근 그간 외면받아 왔던 대학 철학과의 경쟁률 상승 역시 사고력 중심 시대의 도래했음을 눈치 빠른 젊은이들의 선택이 아니겠는가. 그렇다. 음악도 이제 생각하는 예술로 전환되어야 한다. 그래서 새로운 인재를 만드는 무대를 갖기 위해서, K-시스테마 브랜드를 창안하고, K-클래식 조직위원회가 K-시스테마 앙상블 페스티벌을 개최한다. 바른 방향으로 가자는 뜻이다. 선생만 믿고 길을 따르던 시대는 그 옛날 스승의 그림자도 밟지 않아야 한다는 전설은, 이제 그런 시대가 아니다. AI 보다 많이 아는 선생있는가! 머스크는 몇 년내 인류 모두를 합해도 ai 하나에 못이긴다고 했다. K 시스테마는 그냥 엘 시스테마 흉내가 아니다. 하루에도 수백회 열리는 음악회에 하나를 더 하려는 것이 결코 아니다. 새로운 인재를 만들어야 한다 엘 시스테마가 두다멜을 배출했다면 우리는 제2의 정명훈, 금난새를 길러내야 한다. 대한민국 청소년들은 그 어느 나라보다 빠르고 재능이 뛰어나다. 필요한 것은 바른 나침반이다. 오늘부터 필요한 것은 방향과 좌표다. ‘꿈의 오케스트라’라는 형용사적 이름만으론부족하다. 그렇다고 잘못했다거나 잘못된 것이 아니라 시대가 바뀌었고, 모든 것이 이전의 목표들은 이뤄졌고 달라진 것을 수용해야 한다는 뜻이다. 그 꿈을 명확하게 실현할 구조와 시스템이 필요하다. K-시스테마 앙상블 페스티벌은 그 판을 여는 첫 단추다. 여기서 시작된 교육이 세계 음악계를 이끄는 연주가와 리더를 만들 것이다. 이것이 K-클래식의 사명이자 K-시스테마 운동을 하려는 이유다. 대한민국이 세계의 중심국가인 것을 알고 미래 설계에 나서는 시대가 온 것이다.

[평론가의 시각] K 악기 시대를 연 장인(匠人) 감동찬 전시회에 붙여

K 악기 경쟁력 높아져 글로벌 시장 진출에 청신호

K-Classic News 예술비평가회장 소리는 보이지 않는다. 그 보이지 않는 소리를 무시한다면 음악을 해서는 안된다. 보이지 않기 때문에 귀가 집중해야 한다. 그래서 귀를 만들고 귀를 높은 수준으로 끌어 올리고 좋은 테크닉을 위해 죽으라고 연습을 한다. 엄마들은 , 부모는, 자녀가 가장 소중하다. 그래서 어릴 때 아이들에게 좋은 음식을 먹인다. 값이 몇배 비싼 무공해 천연 식품을 먹인다. 면역력이 약한 아이들이기 때문이다. 그렇다면 그게 입만 그러할까? 아니다. 귀도 마찬가지다. 어릴 때 좋은 음악을 듣는 것은 그것이 기준이 된다. 그 기준이 얼마나 오래 가는지는 말하지 않아도 잘 알 것이다.'세 살 버릇 여든 간다'는 속담처럼 어릴 때 보는 것, 먹는 것, 듣는 것이 평생간다. 신체의 모든 것들이 부드럽고 말랑말랑하기 때문에 그대로 각인이 되고 만다. 음악에서 성공하려면, 또 클래식을 들으면서, 행복하게, 수준있게 살려면, 싸구려 음악은 아무런 노력없이 귀에 들리는데로 들으면 그만이다. 그러나 고호, 피카소, 모차르트, 베토벤 같은 인류의 명작(名作) 보물을 내 것으로 만들려면 어느 정도 학습과 보고 듣는 훈련이 필요하다. 심각한 문제는 부모가 모르면 방치되기 십상이고 이 무지(無知)가 그대로 유전(遺傳)이 되는 경우가 많다. 어린이나 청소년이 스스로 깨우치지 못하기 때문이다. 그래서 아이때엔 부모나 가정환경,사회가 인생에 결정적인 영향을 준다. 음악을 하는 사람은 좋은 악기를 통해 자신의 성공을 이끈다. 그래서 스트라디 바리우스나 비옷티 같은 장인들의 명품 악기를 선호한다. 그런데 이런 기술력에 우리 K 악기도 이젠 상당한 수준에 올라 그 옛날의 올드 악기 타령은 안해도 좋을 만큼 우리 악기 경쟁력이 높아졌다. 서울시향 악장을 지내신 김영준 교수가 오는 6월 우리 K 악기로 독주회를 준비하고 있다는 소식은 이같은 자신감을 증명한다. 그래서 이번 '김동찬 장인의 악기 제작 전시회 30년'은 K 악기사에서 매우 중요한 이정표를 제시한다. 그의 혼신과 열정, 정직한 소리 고집이 기쁘고 감격스럽다. 이 전시회에서 영감을 받지 않는다면, 먹는 입만 소중하고 눈과 귀를 천시하는 환경이라면, 좋은 예술가를 기대하기 어렵지 않겠는가. 전시장에서 악기를 한번 켜 보기도 하고, 만져도 보고, 궁금한 것은 물어 보는 기회란 일생에 한번 있을까 말까한 행운의 찬스다. 특히 천안에서는 로또나 다를 바 없다. 눈 앞에 지혜로운 지름길을 두고서도 먼 길을 돌아 간다면 고장난 인생 네비게이션이 아닐까 싶다. 끝이 안보이게 줄을 서는 맛집 광경을 더러 목격한다. 좋은 것을 뿌려 주면 행운이 돌아 온다는 그 옛날의 쪽지 편지가 살아 난듯, 페북, 카톡, 인스타그람 등 SNS로 주변에 많이 뿌려 주기를 강추한다. 광화문 BTS 아리랑, 데몬 헌터스 케데헌에 이어 K 악기가 본격 등판했다. 전시장에서 소리 비교를 하면서 높은 귀를 가지려는 어린이, 미래를 열어주려는 학부형, 청소년 오케스트라 단원과 지휘자들로 북적거리는 전시장이 되었으면 좋겠다. 묵묵히 30년 외길 인생을 걸어 오신 김동찬 장인(匠人)에게 다시금 뜨거운 박수를 보낸다. ai 협업 作