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K-Classic News 탁계석 회장 | “천리 길도 한 걸음부터.” K-오케스트라는 단지 이름을 단 오케스트라 하나를 더 만드는 일이 아니다. 그것은 한국 음악의 미래를 향한 나침반이며, 방향 표시등이다. 서양 음악 중심의 기존 구도 속에서 한국 창작이 어떤 방향으로 나아가야 하는지, 어떤 형식과 구조를 갖추어야 하는지, 그리고 어떤 네트워크 위에 올라서야 하는지를 정책적·문명사적 관점에서 묻고 답하는 자문자답의 플랫폼이다. K-오케스트라의 역할은 단순하다. 대한민국을 연주하는 것. 우리 K-컬처의 정체성을 묻고, 우리 음악의 얼굴을 세계 앞에 세우는 일이다. 오케스트라는 하루아침에 완성되지 않는다. 일취월장도 없고, 단숨에 도약하는 기적도 없다. 오히려 한 걸음, 한 걸음 걸으며 생각하고, 방향을 잡고, 철학을 세우는 엄격한 족적의 음악사 구조로 가야 한다. K-Orchestra는 한국 음악의 나침반이다 오늘날 한국에는 수십 개의 오케스트라가 있다. 그러나 정작 “한국을 연주하는 오케스트라”는 존재하지 않는다. K-Orchestra는 서양 음악의 출장소가 아니라 한국 음악의 본부가 되어야 한다. 한국 창작이 나아갈 방향을 제시하고, 형식과 구조를 설계하
K-Classic News 탁계석 회장 | 흔히 대중의 관점에서 예술, 특히 고급 예술을 사치나 특권층의 전유물처럼 인식하는 경우가 많다. 이는 예술을 경험하지 못한 데서 비롯되는 오해이자 왜곡이다. 예술은 설명으로 이해되는 것이 아니라 체험으로 각인된다. 경험하지 못한 사람에게 예술은 멀고 낯설며, 불필요한 장식처럼 보이기 쉽다. 프랑스 귀부인들이 외출 전에 시 한 편을 읽는다는 말은 단순한 교양의 상징이 아니다. 예술이 생활의 일부이며, 정신의 균형을 잡아주는 일상의 필수 요소라는 뜻이다. 예술은 사치가 아니라 삶의 품격을 유지하는 기본 장치다. 예술은 설명이 아니라 경험이다 예술은 이론으로 배우기 전에 감각으로 먼저 스며든다. 도박이나 마약, 자극적인 게임은 별다른 학습 없이도 곧바로 중독성을 일으킨다. 반면 예술은 반복적인 경험을 통해 서서히 감각이 열리고, 어느 순간 삶의 일부가 된다. 외형적으로 인간은 모두 같은 오감을 가지고 있지만, 느끼는 사람과 느끼지 못하는 사람의 차이는 분명히 존재한다. 안목이 있으면 그림이 보이고, 귀가 열리면 음악이 들린다. 그러나 예술은 단순한 풍경이 아니다. 그 안에는 역사와 철학, 인간의 사유가 겹겹이 쌓여 있다.
K-Classic News 탁계석 회장 | 말은 있는데, 말할 수 없고, 생각은 있는데, 꺼내 놓을 수 없고, 감정은 넘치는데, 표현할 언어가 사라진 시대를 살고 있다. 누군가는 이를 ‘눈치의 사회’라 부르고, 누군가는 ‘검열의 시대’라 말한다. 그러나 실은 더 깊은 곳에 원인이 있다. 우리는 지금 ‘말의 주권’을 잃어버린 사회에 살고 있다. 말은 위험해졌고, 침묵은 안전해졌다 언제부턴가 말은 무기가 되었다. 한마디가 왜곡되고, 편집되고, 낙인으로 돌아온다. 의도가 아니라 결과로 평가받고, 맥락이 아니라 단어 하나로 재단된다. 그래서 사람들은 말하지 않는 쪽을 택한다. 말하면 공격당하고, 침묵하면 무사하기 때문이다. 이 사회는 말하는 사람보다 조용한 사람에게 더 많은 보상을 준다. 그러나 침묵이 길어질수록 내면은 병들어 간다. 표현되지 못한 감정은 응어리가 되고, 말하지 못한 생각은 불안으로 바뀐다. 정신건강의 출발은 ‘말할 수 있는 권리’에서 시작된다. 우리는 왜 이렇게 불안해졌는가 지금의 한국 사회는 세계 최고 수준의 속도, 경쟁, 효율을 자랑한다. 그러나 그 속도만큼 마음은 따라가지 못한다. 성과는 숫자로 평가되고, 인간은 스펙으로 환원된다. 사람은 존
K-Classic News 황순학 교수 | “의자에 앉은 권력, 소파에 기대는 취향!” ― 바로크의 무대에서 로코코의 살롱으로 역사는 왕의 연대기로만 기록되지 않는다. 역사는 의자의 높이, 소파의 곡선, 테이블의 위치 같은 사소한 선택들 속에도 숨어 있다. 인간이 어디에 어떻게 앉았는가를 보면, 그 사회가 인간을 어떤 존재로 상상했는지가 드러난다. 말하자면 가구는 시대가 인간에게 건네는 무언의 지시문이다. 17세기 바로크와 18세기 로코코의 차이는 바로 이 지시문의 어조 변화에 있다. 한쪽은 명령형이고, 다른 한쪽은 권유형이다. 한쪽은 “똑바로 앉으라” 말하고, 다른 한쪽은 “편하게 기대도 된다”라고 속삭인다. 바로크: 가구가 사람을 바라보던 시대 바로크 가구 앞에 서면, 먼저 깨닫게 되는 사실이 있다.이 가구는 나를 위해 만들어지지 않았다. 왕좌형 의자의 높은 등받이는 척추를 지지하기보다 신분을 지지한다. 앉는 순간 사용자는 ‘편안한 개인’이 아니라 ‘권력을 전시하는 존재’가 된다. 말하자면 바로크 의자는 인체공학이 아니라 정치공학의 산물이다. 허리가 아파도 상관없다. 허리가 아프다는 사실을 드러내지 않는 것이 더 중요했던 시대였다. 캐비닛은 수납 가구이지
K-Classic News 손영미 - 작가·시인·칼럼니스트 매년 1월 1일 정오, ‘빈 필하모닉 신년음악회’는 단순한 연주회를 넘어 하나의 의식에 가깝다. 제2차 세계대전 직후인 1939년, 상처 입은 유럽에 음악으로 희망을 건네기 위해 시작된 이 음악회는 황금빛으로 숨 쉬는 무지크페라인 황금홀에서 해마다 새해의 첫 언어를 세상에 건넨다. 왈츠와 폴카는 이 무대에서 더 이상 가벼운 춤곡이 아니다. 그것은 역사와 공동체의 기억을 품은 문화적 상징이며, 빈 필의 격조는 화려함이 아니라 절제된 품위에서 비롯된다. 이 전통은 반복이 아니라, 매년 새롭게 해석되는 ‘현재형 유산’으로 살아 움직여 왔다. 2026년의 지휘봉 ‘야닉 네제 세갱‘ 2026년 신년음악회의 지휘봉을 잡은 이는 캐나다 출신의 지휘자 ‘야닉 네제-세갱‘ 이다. 그는 고전 레퍼토리의 투명한 구조를 존중하면서도, 현대적 감각과 유연한 호흡을 결합하는 지휘자로 평가받아 왔다. 현악의 숨결을 넓게 펼치되 리듬의 미세한 탄력을 놓치지 않는 통제력, 그리고 ‘춤추는 박자’를 음악적 문장으로 번역해 내는 능력은 그의 가장 큰 미덕이다. 오케스트라를 몰아붙이기보다 설득하며 이끄는 그의 리더십은 빈 필 특유의 유
K-Classic News 글 │ 손영미 (극작가·시인·칼럼니스트) 2026년 말띠해, 연극 〈에쿠스〉의 시대적 소명 길들여진 인간과 길들여지지 않은 인간, 말과 인간 사이에 사라진 것들… 오랜만에 대학 선배의 초대로 대학로를 찾았다. 몇 해 전 예술의전당에서 이미 한 차례 마주했던 연극 에쿠스를 다시 선택한 이유는 분명했다. 이 작품은 시간이 지날수록 낡지 않고, 오히려 지금 이 시대에 더 날카롭게 우리를 찌른다. AI가 인간의 사고와 감정을 대신 설계하려는 시대에, 에쿠스는 우리가 무엇을 얻었고 무엇을 잃었는지를 가장 정직하게 비춘다. 에쿠스는 1973년, 영국 극작가 피터 셰퍼가 실제 신문 기사 하나에서 출발해 완성한 작품이다. 여섯 마리 말의 눈을 찔러 실명시킨 한 소년의 사건이다. 셰퍼를 사로잡은 것은 범죄의 잔혹함이 아니라, 그 이면에 숨어 있던 단 하나의 질문이었다. “이 아이는 왜 이렇게까지 느껴야 했는가.” 이 질문은 곧 연극의 중심이 된다. 에쿠스는 범죄극도, 단순한 정신분석극도 아니다. 이 작품은 인간이 ‘열정’을 어떻게 다루는 존재인가, 그리고 사회는 그 광기와 정상의 경계를 누가, 어떤 기준으로 정하는가를 묻는 철학극이다. 1970년대
K-Classic News 탁계석 회장 | 우리는 오랫동안 정신건강을 개인의 문제로 취급해 왔다. 마음이 아프면 개인이 병원을 찾고, 상담을 받고, 치료를 받는 것이 당연한 순서였다. 그러나 지금 이 방식은 이미 한계에 도달했다. 우울과 불안, 고립과 무기력은 특정 개인의 문제가 아니라 사회 전반에 퍼진 구조적 현상이 되었기 때문이다. 코로나를 거치며 우리는 이를 집단적으로 경험했다. 사람을 만나지 못했고, 말을 줄였고, 침묵에 익숙해졌다. 그 결과는 자살률 증가, 우울증 확산, 관계 단절이라는 수치로 나타났다. 문제는 치료 인프라가 부족해서가 아니다. 아프기 전에 막을 수 있는 환경을 만들지 못했기 때문이다. 이 지점에서 나는 하나의 질문에 도달했다. “정신건강을 왜 여전히 치료의 영역에만 가두고 있는가?” ESG는 원래 기업의 지속 가능성을 점검하는 지표였다. 환경(E), 사회(S), 지배구조(G). 그중 사회(S)는 늘 가장 추상적이고 관리하기 어려운 영역으로 남아 있었다. 복지, 인권, 워라밸, 안전… 항목은 많았지만 중심은 없었다. 그러나 이제 분명해졌다. 정신건강은 사회(S)의 주변 항목이 아니라 핵심 인프라다. 사람이 버틸 수 없으면 조직은 지속
K-Classic News 탁계석 회장 | 2025년 12월 19일 한류문화산업이 주최한 제 12회 한류대상 시상식 (백범기념관 대강당) K-오케스트라는 단순히 하나의 연주 단체로 존재하기 위해 창단된 조직이 아니다. 생존을 넘어, 대한민국 오케스트라의 새로운 주역으로 자리하기 위해서는 기존 서양 레퍼토리 중심의 관행에서 벗어나, 정체성이 분명한 ‘한국의 얼굴’을 연주하는 집단이 되어야 한다. 지금 필요한 것은 연주력의 문제가 아니라, 무엇을 왜 연주하는가에 대한 명확한 방향성이다. ‘대한민국을 연주하다’의 부재를 채우는 기획 전략 그동안 한국 오케스트라에는 ‘대한민국을 연주한다’는 개념이 거의 부재했다. 국가적 기념일, 역사적 사건, 문화적 전환점이 음악 콘텐츠로 체계화된 사례는 드물다. K-오케스트라는 이 빈자리를 정확히 겨냥해야 한다. 광복, 한글, 독립, 평화, 지역의 역사와 자연, 향토의 서사 등은 모두 연주 가능한 소재이자 강력한 콘텐츠다. 중요한 것은 이를 단발성 이벤트가 아닌, 지속 가능한 시리즈와 브랜드로 기획하는 것이다. 소재를 콘텐츠화하는 능력, 이것이 K-오케스트라의 첫 번째 경쟁력이다. 비(非)공공기관의 약점을 강점으로 전환하다 공공기
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