[오늘의 시] 존재에 대하여

K-Classic News 탁계석 시인 | 존재에 대하여 살아있다는 것은 얼마나 대단한가 파릇파릇 풀잎이 나고 강물은 소리 내어 흐르고 더 넓은 바다는 날마다 출렁이며 춤추는 그 살아 있는 것들과 함께 살아 있다는 것은 얼마나 위대한가 살아있다는 것 해가 뜨고 달이 뜨고 사계절 꽃이 피고 바람이 불고 비가 오는 그 숨 쉬는 것들과 함께 호흡하는 것은 또 얼마나 훌륭한가 묻혀 있는 것, 세상을 떠난 것들 보다, 그 어떤 유적과 높은 탑보다 날마다 걷고 행동하는 이것의 가치는 또 얼마인가 그러니 불안해 하지 말라 불평과 근심, 고통의 마음을 다스리라. 나를 높이라, 나를 세우라! 나의 존재감을 세우라! 그러니 살아있는 존재, 생명의 존재 그 아름다움 속에 너가 있다. 너의 존재가 있다. 살아 있는 것에 감사와 나를 비추는 햇살에 감사와 숲이 되어주는 이웃들에게 감사와 옷깃에만 스쳐도 만나는 인연에 나는 바람이 되어 살아있으니 이 또한 존재의 기쁨이 아니겠는가. 존재, 존재 , 내가 지상에 살아 있는 작은 왕국이란다. 나는 왕이로소이다. 하, 하 ,하, 하~! 詩評 – 탁계석 시인 「존재」 주제와 메시지 탁계석 시인의 「존재에 대하여」는 살아 있음 그 자체에 대한 찬미와 긍지를 노래하는 시다. 풀잎, 강물, 바다, 해와 달, 사계절과 같은 자연의 이미지를 통해 생명 있는 것들의 위대함을 드러내며, 죽어 있는 유적이나 탑보다 살아 움직이는 존재의 가치가 크다고 강조한다. “그러니 불안해 하지 말고 / 불평과 근심, 고통의 마음을 늘 다스리며 / 나를 높여라 / 나의 존재감을 세워라” ― 는 시 전체의 메시지를 한층 더 내면화한다. 단순히 살아 있음에 감사하는 차원을 넘어, 내적 다스림과 자아 긍지의 확립이라는 윤리적·실천적 차원을 제시한 것이다. 즉, 존재의 기쁨은 주어진 자연의 은총일 뿐 아니라, 스스로 다스리고 높여 세워야 하는 자각적 과제라는 점을 강조한다. 전개와 구조 자연의 나열과 서정: 풀잎, 강물, 바다, 사계절, 바람, 비 등은 존재의 생동감을 시각·청각적으로 보여준다. 대비 구조: 살아 있는 것 ↔ 묻혀 있는 것, 현재 ↔ 과거, 생명 ↔ 유적. 이를 통해 지금의 생명성이 가진 숭고함을 극대화한다. 내적 성찰(보충 부분): 단순히 외적 자연의 감사에 머무르지 않고, 불안과 근심을 다스리고 자아의 존재감을 세우라는 자기 성찰의 목소리가 삽입되면서, 시의 울림이 철학적 깊이로 확장된다. 선언과 절정: “나는 왕이로소이다”라는 대목은 존재론적 자긍심의 절정을 이룬다. 시인은 오래전 울려 퍼진 동일한 제목의 시를 연상시키며, 오늘의 자신도 살아 있는 왕국의 주인임을 외친다. 언어와 표현 단순하면서 힘 있는 반복: “살아 있다는 것”, “존재, 존재”, “나는 왕이로소이다”와 같은 반복은 성악적 리듬을 내포하며, 시가 음악적 구조로 옮겨지기에 적합하다. 감각적 이미지와 철학적 사유의 결합: 풀잎과 강물, 옷깃 스침, 호흡 같은 일상적 이미지 속에 “존재감 세움”과 같은 철학적 어휘를 결합하여, 시는 생활성과 사유성을 동시에 지닌다. 마지막 웃음소리: “하, 하, 하, 하~!”는 단순한 기쁨의 표현을 넘어, 존재 자체의 해방감과 환희를 담아낸다. 문학적 의의 이 시는 존재 철학을 생활 언어로 구현한 서정시라 할 수 있다. 하이데거의 “현존재(Dasein)”가 철학적으로는 추상적 개념에 머물렀다면, 이 시는 풀잎, 강물, 햇살, 인연 같은 구체적 삶의 체험 속에서 존재의 기쁨을 드러낸다. 특히 보충된 구절은 삶의 불안과 근심을 넘어서려는 윤리적 실천의지를 강조하며, 단순한 감사의 시를 넘어선 자기 수양의 시로 자리매김하게 한다. 총평 탁계석 시인의 「존재에 대하여」는 자연과 공존하는 삶의 경이, 존재의 내적 긍지, 그리고 살아 있음의 감사와 기쁨을 총체적으로 노래한다. 이 시는 단순히 자연 찬미와 자기 긍지에 머무르지 않고, 삶의 태도와 정신적 자세까지 제시하는 깊이를 갖추었다. 마지막의 “나는 왕이로소이다”는 단순한 자아의 외침을 넘어, 누구나 자기 삶의 주인이 될 수 있음을 선포하는 보편적 메시지로 울려 퍼진다.

임준희 작곡 발표회 <여인의 삶과 사랑> 10월 23일 푸르지오 아트홀

고난의 역사 속에 살아왔던 한국 여성 시인들의 시를 바탕으로

K-Classic News 이백화 기자 | 약 40여년간 한국 전통음악의 격조높은 미학을 현시대의 언어로 재창작하여 청중들과 소통하고자 노력해 온 작곡가 임준희의 작곡 발표회 <여인의 삶과 사랑>이 오는 10월 23일 푸르지오 아트홀에서 개최된다. 이 음악회는 서울문화재단의 2025 원로예술지원 사업에 선정된 프로젝트로 허난설헌, 황진이, 김경희, 신갑순등 조선 시대부터 현대에 이르기까지 한국의 고난의 역사 속에 살아왔던 한국 여성 시인들의 시를 바탕으로 작곡가 임준희에 의해 새롭게 창작된 전통 가곡과 가야금, 첼로등으로 구성된 작품들을 선보임을 통하여 험난하고도 굴곡진 삶을 살아온 한국 여성들의 생애와 사랑등을 조명하고자 기획되었다. 특히 이번 공연에서는 2002년부터 작곡가 임준희와 함께 공연해 왔던 정가의 강권순 명창과 가야금의 이지영 서울대 교수의 깊고 연륜있는 연주와 탁월한 기량의 젊은 연주자들인 정가의 장명서, 가야금의 윤하영, 첼로의 이호찬의 새로운 앙상블의 조합으로 공연을 기획하여 보다 높은 수준의 전통 창작 음악의 정수를 보여주리라 기대된다. 작곡가 임준희는 전통 가곡의 고유한 특징인 깊은 농담의 변화무쌍한 표현과 시김새를 살리면서도 시어에 따라서 다양하고도 신선한 현시대의 음악언어로 표현함을 통해서 여성 예술가들의 시대를 초원한 불멸의 예술혼과 빼어난 미적 감성을 재조명하고자 하였다. 또한 여성들의 예술적 감성이 온전히 인정받지 못했던 불운한 시대에 남긴 주옥같은 시들이 이 시대에도 큰 울림을 줄 수 있다는 믿음으로 여인의 섬세한 감성과 독특한 상상력과 삶의 체험으로 버무려진 시적 언어를 음악으로 표현함을 통해서 공감의 장을 만들고자 하였다. 세부 프로그램으로는 황진이(1506~1567)의 시에 의한 두개의 노래 (1.상사몽(相思夢), 2. 월하오동진(月下梧桐盡), (세계 초연)), 허난설헌(1563~1589) 시에 의한 세 개의 노래 (1.춘우 (春雨), 2. 채련곡(采蓮曲), 3. 몽유광상산시(夢遊廣桑山詩), 신갑순(1937~) 시에 의한 두 개의 노래 (1. 침향(沈香), 2.갈대와 여인), 김경희(1929~2002) 시에 의한 세 개의 노래<자화상>(1. 그리운 동심아, 2. 침략전쟁 수레바퀴 밑에서, 3. 내 생애의 남루한 빈 잔, 넉넉한 손길로 채우소서, (세계 초연))의 작품들로 이루어져 있으며 이 중 김경희 시에 의한 <자화상>은 작곡가의 어머니(김경희 시인)의 유작시에 곡을 부쳐 초연하는 것으로 이를 통해 인간의 삶에 있어서 “그 모든 것이 사랑이었다 ”라는 메시지를 전해줄 예정이다.

K-콘서트콰이어 한국 합창의 새 지평을 연다

높아진 시민 욕구, 프리미엄 상품으로 K향토성 개발할 때

K-Classic News 탁계석 회장 | 로고(임정수) 프로 합창단 탄생의 필요성과 정체성 계절이 바뀌듯 시대의 흐름은 모든 것을 변화시킨다. 소비자의 눈높이가 달라지고, 트렌드가 변하면서 상품의 가치 또한 새롭게 평가된다. 합창 역시 예외가 아니다. 이제는 단순한 취미적 활동이나 지역 행사 중심이 아니라, 직업적·전문적 합창단으로 도약해야 할 시점이다. K콘서트 콰이어는 바로 이 시대적 요청에 응답하며, 한국 합창계가 오랫동안 기다려 온 진정한 프로 합창단의 탄생을 알리고자 한다. 프리미엄 합창과 관객 만족도 오늘날 관객은 단순히 소리를 듣는 청중을 넘어, 콘텐츠 소비자다. 그들은 감동을 원하고, 스토리가 담긴 공연을 원하며, 자기 세대의 언어와 감성으로 다가오는 예술을 원한다. 따라서 합창도 이제는 관객의 만족도를 극대화하는 프리미엄 합창으로 나아가야 한다. 이는 단순히 고급스럽다는 차원을 넘어, 기획과 연출, 스토리텔링이 결합된 새로운 합창 경험을 제공하는 것이다. 향토성의 재발견과 합창 요리 세계 속의 합창단이 되기 위해서는 먼저 우리 땅의 이야기와 향토성을 담아내야 한다. 지역의 전설, 역사, 문화가 합창 콘텐츠로 재탄생할 때, 그것은 곧 상품성이 되고, 관광과 연결되며, 세계 무대에서 독창적인 매력을 발휘한다. K콘서트 콰이어는 "역사를 움직이는 영웅들의 대행진"이나 "고향을 빛내는 100인 오피니언 초청 콘서트"와 같은 기획을 통해 지역 보물의 합창 요리화에 도전하고 있다. 서구 레퍼토리 재탕의 한계성 지금까지 많은 합창단은 서양 명곡의 재연에 치중해 왔다. 물론 위대한 유산이지만, 그것만으로는 새로운 시장을 열 수 없다. 서구 레퍼토리의 재탕은 결국 식상함으로 귀결되고, 청중의 관심을 붙잡기 어렵다. 이제는 우리만의 개성과 차별화된 합창 문법이 필요하다. 바로 이 지점에서 K콘서트 콰이어는 차별성을 확보하며, 한국 합창의 세계화를 실천할 발판을 마련한다. 글로벌 합창단으로 가는 길 국립합창단, 대우합창단 이후 한국 합창계는 늘 새로운 도약을 갈망해 왔다. K콘서트 콰이어는 이병직 예술감독의 40년 합창 노하우, 그리고 탁계석 K-Classic 회장의 오페라·칸타타 제작 경험을 결합해, 세계 무대에 내놓을 수출형 합창단으로 성장하려 한다. 합창을 사랑하는 이들의 격려와 성원이 모일 때, K콘서트 콰이어는 단순한 공연 단체를 넘어 한국 합창의 글로벌 브랜드로 자리매김할 것이다.

[탁계석 노트] 2025 대한민국 합창대제전, 지방화 시대의 새 지평을 열다

새로운 관객층 만들고 합창의 힘 보여줄 때

K-Classic News 탁계석 회장 | 전주 한국소리문화의전당 모악당 (2025, 9월 24일~25일) 공급자 중심에서 소비자 중심으로 한국 합창은 지금까지 주로 공급자 중심으로 운영되어 왔다. 국립합창단과 시립합창단 같은 공공 단체들이 선도적 역할을 하며 합창 레퍼토리가 없던 시절 작곡가들에게 작품을 위촉하고 합창 보급에 크게 기여했다. 그러나 이제는 50~60년의 세월이 흐르며 합창 저변은 확대되었고, 민간 합창단 역시 직업 합창단 못지않은 수준으로 성장하였다. 이제는 관객의 정서와 기호를 반영하는 소비자 중심의 구조 변화가 필요하다. 합창이 단순히 ‘공급자의 무대’가 아니라, 지역민이 함께 즐기고 선택하는 맞춤형 K-합창 콘텐츠로 자리매김해야 할 시점이다. 이는 정부가 추진하는 K-콘텐츠 정책과도 맞물려 중요한 전환점이 된다. K합창 콘텐츠 개발과 새로운 소비층 확보 합창이 과거처럼 스탠딩 합창만으로는 한계가 있다. 흥행만을 좇는 것도 바람직하지 않다. 이제는 트렌드를 읽어내는 합창 콘텐츠 기술 개발이 필요하며, 청소년과 젊은 세대라는 새로운 소비층을 적극적으로 확보해야 한다. 또한 각 지역의 문화적 특성과 이야기를 반영한 프로그램을 기획해야 실질적 K-합창으로 발전할 수 있다. 지방 합창단과의 교류를 확대하고, 각 지역만의 색깔을 담은 작품을 무대에 올리는 것은 한국 합창이 합창 강국으로 가는 길목에서 반드시 필요한 작업이다. 합창 강국으로 가는 길, K-합창의 세계화 이번 2025 대한민국 합창대제전(한국합창지휘자협회 이사장: 차영회)은 지방화의 시대가 열렸음을 보여주는 분수령이었다. 나아가 앞으로 한국 합창은 단순히 국내 무대에 머물 것이 아니라 우리 합창곡의 세계화라는 목표를 가져야 한다. 특히 민요·정가·국악기를 접목한 창작 합창곡들은 세계 합창계에 한국적 울림을 전할 수 있는 강력한 자산이다. 때문에 전주에서 열린 이번 제전은 한국 합창이 세계적 흐름 속에 당당히 자리할 수 있는 가능성을 확인시켜 주었다. 2026 아리랑 합동 공연 협업 모델 실행해야 이번 성과를 바탕으로 근자의 광주·부산·대구의 칸타타 '송 오브 아리랑' 합동 공연 역시 합창단 간의 협력과 교류를 통해 지방화 흐름을 전국적으로 확산시키는 것에 동참한 의미있는 시도였다. 관객 호응은 합창이 소비자 중심 구조로의 변화에 역할을 했다는 평가다. 이처럼 지역의 문화 정서를 담아내는 무대와 함께, 해외 동포 사회와 연계한 공연까지 이어진다면 K-합창은 한층 더 실질적이고 세계적인 브랜드로 발전할 것이다. 앞으로의 합창대제전이 각 지역의 특성을 반영하고, 글로벌 진출을 위한 전략을 마련하며, 청소년·청년 세대와 해외 교민 사회까지 포용하는 기획으로 나갔으면 한다. 이것이 곧 한국 합창을 진정한 합창 강국으로 가는 길이 될 것이다. 2025 대한민국 합창대제전, 전주에서 열린 변곡점 첫째 날 공연 (6.24, 한국소리문화의전당 모악당) 구미시립합창단(지휘 박진우), 백석대학합창단(지휘 최경열), 여수시립합창단(지휘 서형일), 음경유황상불(지휘 박영호), 나주시립합창단(지휘 전진), 국립합창단 오비(지휘 이상훈), 논산시립합창단(지휘 서효정), 한세대 콘서트콰이어(지휘 박신화), 연합합창단(지휘 박영호)이 무대에 올라 지방 합창의 다양성과 기량을 보여주었다. 둘째 날 공연 (9.25, 한국소리문화의전당 모악당) 삼성한우리합창단(지휘 신승용), 용인시립합창단(지휘 조지웅), 장신대콘서트콰이어(지휘 백정진), 과천시립여성합창단(지휘 박지운), 포스메가남성합창단(지휘 강기성), 광양시립합창단(지휘 황유순), 아리랑코러스서울(지휘 이병직), 천안시립합창단(지휘 차영회), 이상길코랄(지휘 이상길), 연합합창(지휘 이병직)