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소극장은 '나의 텃밭' 프로그램 개발로 효율성 극대화를

기존 공연장 탈피해 소비자 중심으로 전환해야

소극장은 '나의 텃밭' 프로그램 개발로 효율성 극대화를

K-Classic News 탁계석 회장 | 양재동 에제르홀은 세계적인 건축 MAP 건축종합사무소(회장: 한일호) 빌딩 지하 1층 작은 것이 아름다운 것이 아니라 생존이다 은퇴한 도시의 사람들은 텃밭을 갖거나 풍광이 좋은 바닷가에서 낚시하는 것을 동경한다. 반복적인 일상에 누적된 피로감을 씻고, 새로운 환경에 적응해서 제2 ,제3의 인생을 살고 싶어한다. 젊었을 때 많은 음악가들은 예술의전당이나 세종문화회관 같은 큰 극장에서 화려하고 가득 찬 청중을 원한다. 그러나 이것은 계속 지속하기가 매우 힘들고, 비용을 마련할 길이 쉽지 않다. 그 옛날 피아니스트에게 협주곡의 밤이 많았다. 솔직히 이 한번의 연주를 위해서 들어가는 비용과 관객 동원에 부모들의 허리가 휘었다. 언제부터인가 협주곡은 거의 사라지고 말았다. 가끔 있다면 외국의 유명 오케스트라와 최고의 스타급 연주자다. 99%의 생산성이 거의 없는 공연 무대 행위는 어떤 방법이어야 할까? 모두가 고심하고 있다. 연주는 운동과 같아서 진행형이 아니면 굳어져서 잘 할 수가 없다. 창작 역시 계속 쓰지 않으면 창의력이 솟아나지 않는다. 샘물도 계속 퍼 마셔야 이끼가 끼지 않는 이치가 아니겠는가. 안방에서의 연습이 중요한 게 아니라 무대가 선생이다. 어떻게 하면 그것을 할 수 있을까? 최근 주변에 소극장들이 늘어나고 있다. 특히 기업의 ESG 경영의 일환으로 소극장 만들기가 봇물처럼 터져 나올 기세다. 공간이 과다하게 만들어 지고 있지만 예당 같은 멋진 공간의 선호인식은 바뀌지 않아 대관신청 경쟁률이 낮아지지 않는다. 양적 포퓰리즘에 몇번은 가능하지만 이것이 거품일수 있다는 생각을 하는 연주자는 많지 않은 것 같다. 그러나 그 밤하늘의 별만큼이나 많았던 연주가들 중 10년~20년 기준에서 통계를 낸다면 1 /100이 생존했을까 하는 의문이 생긴다. 실패를 보고서도 자기는 예외일 것이란 판단 오류가 계속되는 현상이다. 을지로 4가에 위치한 푸르지오 아트홀에서 3일간의 마스터피스 페스티벌이 열렸다 관점 변화가 적응을 넘어 지속 성장 발판이 되는 것이므로 투자를 바꿔보면 어떨까? 공간을 다시 보는 새로운 시각의 관점 변화를 가지면 어떨까? 경험하지 않은 실험은 행동을 주춤하게 만든다. 따라서 소극장을 어떻게 활용할 것인가에 새로운 설정이 필요한 때다. 첫째, 아티스트의 인식이 바뀌어야 한다. 둘째, 자기 중심의 프로그램에서 관객, 즉 소비자 중심으로 전환해야 한다. 셋째, 홍보를 강화하고 1~2만원의 유료화로 유도하는 작업이 필요하다. 참여자가 초대권에 의존하게 하는 것도 나쁜 습관을 기르는 것이다. 돈을 내면 노쇼도 사라지고 값에 대한 공감이 늘어 난다. 무엇보다 작은 공간은 소통에서 최고다. 스타벅스는 모든 커피 회사들이 품질 향상에 업그레이드를 계속 하고 있을 때 커피를 마시기 위해 커피숍에 오는 것일까에 의문을 갖는다. 그 보다는 휴식과 쾌적한 공간을 제공하면서 이곳이 좋아 와서 커피를 마시는 개념으로 툴을 바꿨다. 그래서 스타벅스의 메뉴얼엔 손님이 커피를 마시지 않고 죽을 쳐도 이에 눈치를 주거나 관섭하지 않는다고 한다. 이것이 경영철학이기 때문이다. 바보야 음악이 아니라 소비자의 관심이야 K클래식이 마스터피스 페스티벌을 성료했고 본격적인 무대를 만들어가야 한다. 1년에 한 두번 있는 기금신청에 목을 매고 있을 순 없다. 그렇다고 기업 스폰서가 나서는 것도 아니다. 서초구 양재동의 에제르홀은 30명에서 50명이 참가하면 가득한 분위기의 장소다. K클래식 제1 텃밭으로 활용하고, 양평 K 클래식 아트스페이스, 규모를 키운다면 푸르지오 아트홀 280석을 활용하면서관객들에게 K 클래식이 무엇인지? 마스터피스가 무엇인지, AI와 창의력이 어떻게 융합할 것인지를 체험하고 느낄 수 있도록 하려고 한다. 남 보기에 상다리가 휘는 일회성 만찬을 할 것인가? 소박한 텃밭 채소에 상추쌈을 싸며 그동안 잊었던 친구들과 담소하며 즐길 것인가? 요즈음은 그래도 조금은 수준이 올라가 저금통을 놓거나 카톡 후원 계좌를 만들면 소정의 밦값은 나온다고 한다. 한국형 품앗이 문화를 개발해서 어쨌든 평생 연주하고 살수 있는 토양을 만들어야 한다. 공공기금 이란 비료보다 땀의 퇴비를 써야 농작물도 신선하고 보람이 쌓인다. 어떤 경우든 인생은 자기 선택이다. 우물쭈물하다가 이럴줄 알았지, 버나드 쇼의 묘비명이 아른거린다. ㅎㅎ~ 양평 K클래식 태동지 아트스페이스에서 제 2기 출범식 마스터피스 페스티벌 후 푸르지오 아트홀 로비에서 기념 촬영 팀을 구성해 100회를 넘긴 오창호 리더(테너) 토브뮤직컴퍼니의 세미나레 콘서트 월 3-4회 이상 공연 이들은 산전수전의 혹독한 과정을 거치며 성장 동력을 키워 글로벌 진출을 예고하고 있다.

오페라 '바다에 핀 동백' 6억(국고+지자체) 예산 확보 마스터피스로 간다

‘2025년 지역대표 예술단체 지원사업’에 전국 32개 단체 선정

오페라 '바다에 핀 동백' 6억(국고+지자체) 예산 확보 마스터피스로 간다

K-Classic News 탁계석 회장 | 여수심포니 오케스트라 오페라 '바다에 핀 동백' 선정 ‘2025년 지역대표 예술단체 지원사업’에 전국 32개 단체가 선정되었다. 이 사업은 각 지방자치단체가 일차적으로 선발한 지역예술단체를 대상으로 문체부가 재심의를 거쳐 국비를 일부(40~70%) 보조하는 사업이다. 문체부는 2025년 각 지방자치단체와 함께 최종 선정된 예술단체의 작품 창·제작을 지원하고, 작품 평론, 공연 홍보 등 후속지원을 더해 총 194억 원을 지원(공연장·연습실 등 지방자치단체의 현물 지원은 별도)한다. 여수심포니오케스트라의 '바다에 핀 동백'은 10, 19 여순 사건을 다룬 역사물 오페라로 2023년 10월 18일~19일 예울마루아트센터에서 초연해 큰 호응을 받아 '24년 10월에 재공연되었다. 박영란 작곡, 탁계석, 강해수 대본, 유희문 연출의 '바다에 핀 동백'은 여수를 대표하는 창작물로 인식되면서 글로벌 시장에 진출해야 한다는 현지 반응이 있었던 만큼, 지역 대표 예술단체 선정으로 더욱 탄력을 받게 되었다. 지역 투어와 글로벌 진출도 강해수 단장은 '지역의 척박한 토양에서 정체성을 확실히 하는 작품을 위해 수년동안 총력을 기울였는데, 노력이 인정받은 것 같아 매우 기쁘다며, 작품을 더욱 다듬어서 호남은 물론 글로벌 진출이라는 원대한 꿈을 실행하는데 박차를 가하겠다고 소감을 피력했다. 문정숙 예술감독도 여수시의 지원과 함께 땀흘린 제작진 모두에게 감사를 전했다. 탁계석 대본가는 '이번 선정은 오페라가 일회성 공연에 그치는 경우가 90%를 상회하는 상황에서 지역의 한계를 뚫고 작품이 롱런할 것이란 희망을 준 것이다. 지역 오페라 창작에 새 신호탄이 되기를 바란다면서, 여수의 클래식 문화가 한 단계 업그레이드 되는 변곡점이 되기를 희망한다'고 말했다.

[K클래식 긴급토론] 음악 공연에 '쿼터제' 필요하다

우리 작곡가의 작품 누가? 어디서 연주하나?

[K클래식 긴급토론] 음악 공연에 '쿼터제' 필요하다

K-Classic News 김은정 기자 | 더무브 임효정 대표: 아창제 관련기사 굿스테이지 송인호 발행인: 쿼터제 도입 필요하다 세상의 모든 것은 흐름을 읽는 것이 중요하다. 시장 논리의 상품만이 아니라 시대적, 사회적 요구가 그것이다. 바야흐로 K 콘텐츠 시대! 해방이후 근대화, 현대화를 지나 실로 오랜 수입 구조, 서양 문물을 동경하고 시스템을 도입하던 시기에서 이제는 역수출 시대가 왔다. 한국의 위상이 크게 달라졌고 거꾸로 세계가 우리를 동경하고 있다. 문화와 예술 역시 예외가 아니다. 한강 작가의 노벨상 수상은 우리의 자긍심이자 글로벌 진출의 신호탄이다. 때문에 각종 콩쿨 수상이 영광이던 것은 옛말이 되고 있고 생존이 중요한 때다. 아카데미를 향한 석사, 박사나 에콜노르말 최고위 과정도 빛을 발한 옛시절의 풍경처럼 느껴진다. 오늘날 K 콘텐츠 상품들이 전 세계에서 날개 돋친듯 팔리고 있다. 그럼에도 유독 클래식에서만 한국 콘텐츠라 할수 있는 우리 작곡가들의 작품을 연주하는 것은 극히 드물다. 99%의 연주 시장이 서양 클래식으로 되어 있다. 한국문화예술위원회, 서울문화재단 등 많은 기금지원 투자가 일회성 잔치로 매몰비용 처리되고 있다. 문화 정책에서 바꿔야 한다는 볼멘 목소리도 나온다. 과연, 투자 효율성이란 무엇인가? 투자의 선순환 구조를 어떻게 구축해야 할까? 영화에서처럼 쿼터제를 도입해, 우리 창작이 살아 나도록 인터넷 언론 3사가 전문가들의 자리를 마련했다. 많은 분들의 참여와 성원이 있기를 바란다. 관련기사: 창작 기금 6억 확보한 사례

마스터피스(Masterpiece) 오숙자 작곡가 '념(念)' 시리즈 K 클래식에 헌정(獻呈 )!

세계 시장 진출을 위한 전문 아티스트 선정과 상품화 전략 수립할 터

마스터피스(Masterpiece) 오숙자 작곡가 '념(念)' 시리즈 K 클래식에 헌정(獻呈 )!

K-Classic News 김은정 기자 | 오숙자 작곡가 '념' 관련기사 10일 오후 2시 남부 터미널의 한 카페에서 Photo: 굿스테이지 송인호 오숙자 작곡가 140개 언론사 강화된 홍보 상품화와 글로벌 진출 본격화에 2년 정도 걸릴듯 지난해 마스터피스 페스티벌에 참가한 오숙자 작곡가의 '념(念)'시리즈가 한국창작 1번지 K 클래식에 헌정(獻呈)되었다. 10일 오후 2시, 남부터미널의 한 카페에서 토론과 기념 촬영이 있었다. 바이올린 외의 연주자 섭외가 되는대로 축하 콘서트에서 전곡이 다시 발표되고, K클래식 마스터피스 상품으로 국제 무대에 진출하기로 합의했다. '념'은 오숙자 작곡가의 젊은 시절에 가장 핫하게 뜬 작품으로 해외 연주회에서 비평가들로부터 큰 찬사를 받은 작품이다. K 클래식 측은 마스터피스 작품들이 선순환 생태계에서 동력을 회복할 수 있도록 작업을 하겠다며 정부 정책의 K콘텐츠 전략과 맞물려 흐름이 매우 희망적이라고 말했다. 세계 음악사 편입을 목표로 작곡가 지원 프로세스 개발한다 탁계석 회장은 '우리 창작의 만성적 과제인 초연 이후 햇빛을 보지 못하는 안타까운 걸림돌을 어떻게 풀 것인가의 화두를 쥐고 오래 고심했다며, 작품 헌정을 통해 상호의 브랜드 가치를 높이고 창작자가 작품에만 전념할 수 있도록 전 과정을 지원하는 프로세스를 개발해 나갈 것이라고 했다. 이는 서양음악에 지나치게 경도된 현실에서 대중에게 우리도 이제는 서양음악사 편입을 해야 한다는 메시지를 보내는 것이라고 했다. 탁 회장은 진지한 마음으로 풀어갈 것'이 라고 했다. 오숙자 작곡가는 '30년도 넘게 작품이 묻혀 있었는데, 다시 빛을 보게 되다니 감개무량하다며, 마스터피스에서의 김주은 바이올리니스트가 곡을 전담해서 연주할 것이라며, 다른 '념'의 곡들은 K클래식에서 잘 알아서 매니징해 주기를 바란다고 했다. 김주은 바이니스트는 '이 작품은 마치 하나의 협주곡을 보듯 상당한 스케일과 한국적인 것이 분명하게 녹아 있어서 전달이 좋다. 기교적으로는 다소 어렵지만, 음악이 갖고 있는 분위기나 또 서양 바이올린에서는 표현할 수 없는 독특한 것들이 있어서 매력적이라며 최선을 다해 연주하겠다'고 소감을 피력했다. 한편, K클래식조직위원회는 관객 개발에 윤곽이 잡히는대로 마스터피스 상품화를 공식 발표할 것이다. 우선은 양재동 에제르홀과 양평 K클래식 태동지, 푸르지오 아트홀 공간을 활용하면서 지역 투어와 해외 연주가 교섭에도 나설 계획이다. 참고로 K 클래식은 지난 코로나19 동안인 2022년~2024년에 37개국 110명의 지휘자를 K클래식 명예감독으로 위촉한 바 있다. 향후 기업들의 ESG 경영과 결합해 재원이 확보되는 글로벌 개척에 나설 것이라고 한다. 바이올리니스트 김주은, 작곡가 오숙자, 탁계석 K클래식 회장

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