K-Classic News

[김은정 기자 칼럼] 2026 송 오브 아리랑, 합동 연주 대폭 늘린다

전국 시립합창단 지휘자들 리더십 역할에 기대

K-Classic News 김은정 수석 기자 | 대구시립합창단, 부산시립합창단 합동 공연 ( 9월 25일, 대구콘서트하우스 지휘: 공기태) 대한민국 광복 80주년을 기념하여 광주 시립합창단 임창은 지휘자가 주도한 합동 연주는, 단순한 무대 행사가 아니라 역사적 기념일을 더욱 빛내기 위한 문화적 기획이었다. 각 합창단이 각자 활동하는 것이 일반적이지만, 이번에는 한 명의 리더가 나서 여러 단체를 하나로 묶어 냄으로써 협력과 화합의 가능성을 보여주었다. 이는 음악계에서 반드시 필요한 리더십의 중요성을 일깨워 준 사례라 할 수 있다. 2026 전국 시립합창단들 우리도 합동 공연 만들어 해보자 합창단들은 누구나 합동 무대를 꿈꾸지만, 현실적으로는 예산, 기획, 인력 등의 제약으로 쉽게 성사되기 어렵다. 특히 시립합창단들끼리 가까이 있으면서도 서로 대화의 기회를 갖기 어려운 것이 현실이다. 그래서 이번 합동 공연은 지역 간 교류를 활성화하고 합창 생태계의 발전을 도모하는 중요한 시도가 되었다. 나아가 민간 합창단과 어린이 합창단까지 참여할 수 있는 구조는, 합창 문화의 저변을 넓히는 바람직한 매니지먼트의 모델로 평가된다. 지난 25일 대구 공연을 감상한 한국경제문화연구원 최세진 회장은 '우리 피속에 들어 있는 DNA 정서가 뜨겁게 분출되면서 깊은 감동을 준 것으로, 결코 서양 레퍼토리에서는 느낄 수 없는 아리랑 공연이었다. 오늘의 심각한 정치적 갈등에 갈라진 국민들의 화합과 치유, 위로가 되기에 충분했다며, 우리 기관이 기업들과 연대하여 확산에 나서겠다'며 소감을 피력했다. 용인시립합창단 조지웅 지휘자도 '합창단들 끼리의 지역 교류는 모든 합창단들의 희망 사항일 것이라며, K클래식조직위원회가 매개를 해 준다면 환영이라며 반겼다. 이병직 아리랑 합창단 예술감독 역시 아리랑 코러스 전국 6개 지부를 중심으로 의욕적인 민간합창단들과 연대해 아리랑 합창에 획기적인 변화 환경을 만들고 싶다고 했다. 탁계석 K-Classic 회장은 시립합창단들끼리의 매칭뿐만 아니라 민간합창단, 어린이 합창단과의 협업이 원활하게 될 수 있도록 적극적인 역할을 하겠다고 밝혔다. 그렇다. 상품의 궁극적인 목표가 고객 만족이라면 합창 역시 호응도가 높은 우리 맛의 합창을 시민들에게 전달하는 것은 만족과 행복감을 줄 수 있어 책무라할 수 있고, 이것이야말로 시립합창단의 존재 이유가 아니겠느냐고 말했다. 칸타타 형식의 송 오브 아리랑은 전통 민요 아리랑의 정서를 토대로 하면서도 현대적 음악어법을 결합한 작품이다. 6부로 구성된 이 대작은 민족의 역사적 아픔과 화해, 미래를 향한 희망을 담고 있으며, 특히 어린이 합창단과의 협연은 세대를 잇는 음악적 상징성을 강화한다. 이는 아리랑이 단순한 민속 노래를 넘어, 세계에 울려 퍼질 보편적 예술 언어임을 확인시켜 준다. 해외 공연 사례와 확산 가능성 송 오브 아리랑은 이미 여러 해외 도시에서 연주되며 관객의 뜨거운 호응을 얻었다. 스페인, 호주, 캐나다, 미국 등 세계 주요 무대에서의 공연은, 이 작품이 한국의 정체성을 넘어 글로벌 무대에서 통할 수 있는 힘을 지녔음을 보여 준다. 이번 광복 80주년 합동 공연의 성공은, 2026년을 기점으로 더 큰 규모의 국제 교류 무대로 발전할 수 있는 가능성을 열어 주었다. 동시에 해외 동포 사회 역시 교민의 날 등에서 격상된 아리랑 콘텐츠를 무대에 올림으로써 우리의 위상을 높이고 자긍심을 갖기를 바란다고 했다. 작곡가와 대본가 소개 이 작품은 작곡가 임준희와 대본가 탁계석이 협력하여 완성한 창작 칸타타이다. 임준희 작곡가는 한국적 정서를 현대적 음악으로 승화시키는 데 탁월한 역량을 보여 왔으며, 탁계석 대본가는 역사와 문학적 상상력을 바탕으로 시대적 메시지를 무대 언어로 풀어내는 데 주력해 왔다. 두 예술가의 협업은 K-클래식의 새로운 지평을 열었으며, 송 오브 아리랑을 한국 합창계와 세계 무대의 대표 브랜드로 자리매김하게 만들었다. 김혜경 전 한문연회장 임준희 작곡가. 탁계석 대본가 부산시합창단, 광주시립합창단, 대구시립합창단 합동 공연 (9월 18일, 부산문화예술회관 지휘: 이기선) 광주시립합창단, 부산시립합창단. 대구시립합창단 합동공연 (9월 5일 광주예술의전당 지휘: 임창은)

[탁계석 칼럼] 칸타타 「삼포칠대」, 부산을 빛낸다

향토 보물을 캐내어 세계 시장에 내놓는 K콘텐츠 시대

K-Classic News 탁계석 회장 | 향토 작품 개발의 필요성 오늘날 한국 공연 문화의 90% 이상은 서구 레퍼토리에 의존한다. 오케스트라는 거의 99%가 서양 작품만을 연주하며, 우리의 역사와 전통은 무대에서 소외되어 왔다. 이제는 모국어 예술을 기반으로, 지역 명소와 전설을 담은 창작 작품을 발굴하여 세계 무대에 내놓아야 한다. 칸타타 「삼포칠대」는 이러한 문제의식에서 출발한다. 의의와 가치 부산은 바다와 항구, 그리고 수많은 문화적 기억이 켜켜이 쌓인 도시다. 이 도시의 숨결을 예술로 승화시켜 세계에 알리는 것은 단순한 공연을 넘어 도시 정체성과 미래를 확립하는 일이다. 특히 최근 개관한 부산 콘서트홀에서 하순봉 작곡 교향곡 「부산」이 연주된 것은 큰 의미를 지니며, 향토적 서사를 담은 칸타타 창작은 부산이 문화도시로 도약하는 계기가 될 것이다. 삼포칠대의 역사와 전설 삼포(三浦) : 해운대 해안의 세 포구, 구포, 대대포,청사포를 일컫는다. 동백섬을 지나 이 길은 부산 사람들의 삶과 추억이 서린 해안 산책로로 잘 알려져 있다. 칠대(七臺) : 부산의 대표적 경승지 일곱 곳을 가리킨다. 일반적으로 해운대·태종대·몰운대·신선대·이기대·오륜대·자성대를 포함한다. 이곳들은 모두 부산의 바다와 역사를 품고 있는 상징적 장소로, 지역민의 정체성과 자긍심을 대변한다. 시민 협조와 공감대 형성 향토 작품의 성패는 연주자에게만 달린 것이 아니다. 시민, 행정가, 공연장 관계자의 협력이 절실하다. 삼포칠대 칸타타는 부산의 대표 문화 브랜드로 성장할 수 있으며, 시민들의 자긍심을 높이고 나아가 관광 자원화의 가능성까지 품고 있다. 지역민이 작품의 창작 과정과 공연에 관심을 기울이고 참여할 때 그 울림은 더욱 커질 것이다. 세계 시장을 향한 도약 김우태 작곡의 칸타타 「삼포칠대」는 부산의 정체성과 한국 창작음악의 가능성을 세계에 알리는 출발점이다. 단기적 성과가 아니라 장기적 비전을 지닌 도전으로서, 향토에서 세계로 이어지는 K-Classic의 정신을 구현한다. 이미 K-Classic은 2012년부터 칸타타 「한강」, 「송 오브 아리랑」 등 아홉 작품을 제작·발표하며 국내외로 확산시켰고, 크나큰 반향을 불러왔다. 특히 2025년 대한민국 광복 80주년을 기념한 광주·부산·대구 시립합창단의 합동 공연은 창작시대를 여는 선구적 작업으로 평가받으며, 우리 창작 음악의 새로운 지평을 열었다. 이번 부산 콘서트홀 개관과 함께 시작되는 「삼포칠대」 칸타타 작업은 그 흐름을 이어 한국 공연예술의 미래를 더욱 넓혀줄 것이다. 원로 작곡가 김우태

[탁계석 칼럼] 송 오브 아리랑 새로운 문화 지표를 열다

K-Classic 창작 활성화와 합창 패러다임 전환

K-Classic News 탁계석 회장 | 취지와 방법 모든 현상은 지표로 나타난다. 경제, 증권, 정치 상황은 수많은 데이터를 통해 흐름을 읽을 수 있지만, 문화는 그 특수성으로 인해 지표화가 쉽지 않다. 공급자 중심으로 운영되는 공연 시장에서 소비자는 현재 한류 콘텐츠의 지표를 가늠하기 어렵다. 이에 K-Classic 조직위원회는 창작 합창 작품을 실험적으로 합동 공연 방식으로 추진, 그 성과를 지표화하여 정부와 공공기관이 K-콘텐츠 지원 예산을 확대할 수 있는 토대를 마련하고자 한다. 이번 광복 80주년 기념 칸타타 「송 오브 아리랑」의 광주·대구·부산 합동 공연은 그 첫 시도였다. 시너지 효과 세 도시의 시립합창단이 하나로 뭉친 공연은 단순한 무대 협업을 넘어 문화 생태계의 새로운 가능성을 제시했다. 각 단체가 가진 인적·물적 역량이 공유되며, 작품의 예술적 완성도가 높아졌을 뿐 아니라 지역 간 교류와 관객 저변 확대에도 효과를 거두었다. 이 시너지 효과는 향후 전국 단위의 칸타타·합창 프로젝트로 확산될 수 있는 원형을 보여주었다. 관객 변화 과거 해방 이후 합창계는 서양 레퍼토리에 의존해왔다. 그러나 이번 공연에서 한국 창작 작품이 청중의 뜨거운 환호를 이끌어내며 패러다임 전환의 가능성이 확인되었다. 지휘자와 공연장, 문화재단 관계자들조차 관객의 반응에 놀라며 시각의 변화를 갖기 시작했다. 이제 한국 작품에 손을 대지 못하면 안주와 태만으로 평가받을 위험에 놓이게 되었다. 기업 참여와 ESG 경영 오늘날 기업의 ESG(Environment·Social·Governance) 경영은 글로벌 경영의 표준으로 자리 잡았지만, 국민 인식도는 아직 낮다. 그러나 ESG는 단순한 유행어가 아니라 기업의 해외 진출 경쟁력을 좌우하는 열쇠다.일본 자동차 기업들이 비엔나 오페라극장에 꾸준히 후원하며 문화적 브랜드 가치를 세계적으로 끌어올린 사례는 우리 기업이 배워야 할 지점이다. 한국 기업 역시 고품격 브랜드 이미지를 문화 후원을 통해 구축해야 하며, 특히 K-Classic과 같은 창작예술 분야에의 참여는 사회공헌과 글로벌 마케팅을 동시에 실현하는 길이 된다. 이는 곧 기업 마인드 개선과 ESG의 실질적 구현으로 이어진다. K-Classic 시장 개척 K-Pop과 BTS로 대표되는 대중문화 한류는 이미 세계적으로 검증되었다. 그러나 진정한 문화 강국으로 나아가기 위해서는 모국어 예술을 기반으로 한 K-Classic의 시장 개척이 필수적이다. 검증된 작곡가들의 레퍼토리와 칸타타의 전국화를 통해 한국적 정체성을 담은 콘텐츠가 세계 무대에 선보여야 한다. 이번 공연은 정부의 단기 성과 중심의 지원에서 벗어나 순수 예술 분야를 장기적 투자로 눈을 돌려야 함을 말해 주었다. 선순환 생태계 구축 때문에 「송 오브 아리랑」 합동 공연은 단순한 무대를 넘어, 한국 합창계의 새로운 변곡점이자 출발점으로 평가된다. 관객의 감동이 곧 새로운 지표가 되고, 이 지표는 정책과 예산을 움직이며, 다시 창작 생태계를 강화하는 선순환 구조를 만든다. 지역의 경계를 넘어 향토 보물을 발굴해 현대적 상품으로 재탄생시키는 힘, 바로 그것이 K-Classic의 사명이다. 우리 모두가 사는 길이요 미래 세대를 위한 길, 그것은 창작 활성화와 문화 생태계 구축이라는 굳건한 비전 속에 답이 있다. 임창은 광주시립지휘자. 공기태 대구시립지휘자. 탁계석 대본가. 임준희 작곡가

[김영근 칼럼] 부산 콘서트홀, 이제는 전문성과 책임 있는 기획이 필요하다

관객들의 실망감이 상존하는 극장은 존재의 이유가 의심된다

K-Classic News 원로음악인 부산콘서트홀 부산 콘서트홀의 최근 기획을 접하면서 많은 음악인과 시민들이 공통적으로 느끼는 감정은 아쉬움을 넘어선 당혹감일 것이다. 음악적 안목과 전문성이 담보되지 않았다면 도저히 나올 수 없는 수준의 프로그램들이 반복되고 있기 때문이다. 지역을 대표하는 전용 콘서트홀이 있음에도 불구하고, 그 운영 방식은 여전히 유명 연주자의 이름값에 의존하거나, 형식적인 공연 나열에 그치고 있다. 이러한 기획의 부실은 단순히 한 공연장의 문제가 아니다. 그것은 곧 부산이라는 도시 전체의 문화 수준과 직결된다. 공연 기획은 한두 차례의 이벤트를 채우는 일이 아니라, 도시의 정체성을 드러내고 미래의 예술적 방향성을 제시하는 중요한 과정이다. 그러나 지금의 부산 콘서트홀에서는 그와 같은 책임 있는 기획 의지가 좀처럼 보이지 않는다. 최근 이재명 대통령 타운홀 미팅 자리에서 부산의 피아니스트 김정화 씨가 현 기획의 문제점을 직접 언급한 것도 결코 우연이 아니다. 현장의 연주자들이 느끼는 불합리와 답답함이 결국 국가적 행사에서까지 터져 나온 것이다. 이는 부산 음악계의 현실을 보여주는 상징적인 장면이다. 전문성이 결여된 행정적 기획은 결국 예술가들에게는 제약과 불만으로, 관객들에게는 피로와 실망으로 돌아온다. 부산 콘서트홀이 ‘예술의 전당’을 자처하려면 지금과 같은 운영 방식에서 벗어나야 한다. 단순히 공연 횟수를 채우는 것이 아니라, 지역의 음악적 자산을 발굴하고 창의적인 콘텐츠를 개발하며, 무엇보다 전문 인력을 통한 심도 있는 기획을 펼쳐야 한다. 예술은 보여주기식 행사가 아니라, 꾸준한 철학과 장기적 안목이 뒷받침될 때 비로소 빛을 발한다. 부산 음악계는 이제 더 이상 침묵해서는 안 된다. 공공기관이라는 이름 뒤에 숨어 있는 무책임과 안일함을 직시하고, 보다 투명하고 전문성 있는 기획 체계를 요구해야 한다. 그것이야말로 부산이 진정한 문화도시로 자리매김하고, 세계 무대에서 당당히 목소리를 낼 수 있는 길이다.