정선군 세계가 주목한 뮤지컬 퍼포먼스 '아리 아라리', 4월 예악당에서 공연!

K-Classic News 기자 | 재단법인 정선아리랑문화재단는 세계 주요 예술 축제에서 호평을 받으며 한국형 뮤지컬의 새로운 가능성을 보여준 뮤지컬 퍼포먼스 '아리 아라리'가 오는 4월 25일과 26일, 국립국악원 예악당 무대에 관객들과 다시 만난다. '아리 아라리'는 강원도 정선의 대표 민요인 ‘정선아리랑’의 설화를 바탕으로, 전통음악과 무용, 서사극, 영상이 결합된 복합 퍼포먼스 작품이다. 2018년 평창 동계올림픽 문화 예술 프로그램으로 초연된 이래, 정통성과 현대성을 아우르는 독창적 감각으로 국내외 관객들에게 깊은 인상을 남겨왔다. 특히 최근 2년간의 해외 무대 성과는 괄목할 만하다. 2023년에는 호주 애들레이드 프린지 페스티벌에 공식 초청되어 뮤지컬·연극 부문 최우수 작품상을 수상했으며, 2024년에는 세계 최대 공연예술 축제 중 하나인 영국의 에든버러 프린지 페스티벌에 참가해 현지 매체로부터 별점 만점을 받는 등 전통 공연으로는 이례적인 찬사를 받았다. 현지 언론은 “'아리 아라리'는 전통을 새롭게 말하는 가장 세련된 방식”이라며 “이 공연이 아시아 공연예술의 새로운 기준이 될 것”이라고 극찬했다. 공연의 중심에는 탄탄한 스토리와 감각적인 연출이 있다. 조선시대, 정선의 나무꾼 기목이 사랑하는 아내와 딸을 뒤로한 채 경복궁 중수를 위해 뗏목을 몰고 한양으로 떠난다. 그러나 기묘한 사건으로 기억을 잃고 돌아오지 못하고 15년이 지난 후, 딸 아리는 아버지를 찾아 한양으로 떠나고, 그 여정 속에서 펼쳐지는 사랑과 상실, 만남과 화해의 이야기는 세대를 초월한 감동을 전한다. '아리 아라리'의 무대는 단순한 전통극을 넘어선다. 무용, 타악, 영상, 국악이 완벽히 융합되어 장면마다 마치 한 편의 움직이는 풍경화를 보는 듯한 인상을 주며, 정선의 산새를 그대로 표현한 수묵화 영상이 결합된 무대 디자인은 작품에 생명력을 불어넣는다. 무엇보다도 이 공연을 기대하게 만드는 건, 실력파 제작진과 출연진의 조화다. 작, 연출을 맡은 윤정환을 비롯해, 다양한 국내 전통예술계의 중견 예술가들이 참여해 공연의 완성도를 한층 높였다. 재단법인 정선아리랑문화재단 최종수 이사장은 “'아리 아라리'는 그간 세계 무대에서 축적해온 예술적 성과를 온전히 담아낸 무대”이고, “한국 공연예술의 아름다움과 가능성을 동시에 확인할 수 있는 소중한 시간이 될 것”이라고 전했다.

[ 탁계석 노트] 밤하늘의 별만큼이나 많은 피아노 명곡들, 그 틈새를 찾아서

유럽 보다 향토성이 짙은 제 3국이 벤치마킹 대상

K-Classic News 탁계석 회장 | 서양 피아노사에 편입은 상상도 못했으나~ 밤하늘의 별만큼이나 많을 피아노 명곡들. 그만큼 치열하고도 광대한 전통이 피아노에 존재한다. 명곡의 주류는 엄연히 독일과 비엔나, 프랑스, 그리고 러시아, 동유럽으로 이어지는 서양음악사 가 중심권이다. 쇼팽, 리스트는 말할 것도 없고, 북유럽의 그리그, 러시아의 스크리아빈, 프로코피예프에 이르기까지 확고한 위계를 이루고 있다. 이런 서구 음악문화에 우리는 해방 이후 전적으로 편입되었다. 대학 커리큘럼, 콘서트홀의 프로그램, 심지어 연주가의 커리어 설계조차 완벽하리만치 서양 명곡사의 완주를 전제로 굴러왔다. 때문에 ‘한국 작곡가의 피아노 명곡?' '세계로 간다?’는 발상 자체는 언감생심, 공상처럼도 여겨지지 않았던게 사실이다. 그러나 어찌하랴. 지구가 공전하는 세상은 어떤 방식으로든 문명도 순환한다는 것을 우리는 알고 있다. 그렇다. 시대가 변하면서 요구되는 티켓 하나를 우리가 걸머지게 된 것이다. 행운일까? 필연일까? 말 할 사이도 없이 우리의 K-Pop, BTS 이후, K-Culture, K-Classic이 전환의 물결을 타기 시작했다. 따라서 지금 우리에게 필요한 것은 현실에 기반한 창작의 필요성이다. 무엇보다 피아노 곡을 쓸 줄 아는 작곡가의 발굴, 완성도 있게 구현할 수 있는 피아니스트의 매칭이다. 이는 곧, 곡과 연주자의 최적화 과정이며, 서양의 기교와 한국의 감성을 함께 녹이는 고도의 숙련이기도 하다. 이러한 시대 전환을 위해 우리가 출구 전략을 짜야 한다. 그러니까 그 모델을 유럽 주류가 아닌 ‘제3의 길’에서 찾자는 것이다. 우미(優美)주의 클래식은 귀족사회를 기반으로 한 것인 만큼 오늘의 정서에 어울리지 않고 작곡가의 악상을 담아내는데 어색할수 있다. 즉, 조국에 대한 열정, 향토성을 살려낸 작곡가들을 통해 우리의 미래로 촉각해 보자는 것이다. 이미 그 과정을 거친 음악사 반열의 작곡들의 명곡이 오늘 우리 K-Classic에 깊은 영감을 줄 것이라 믿는다. <향토성 기반의 대표적 작곡가와 명곡들> 아스토르 피아졸라 (Astor Piazzolla, 아르헨티나) ‘탱고’를 클래식으로 끌어올린 거장. "Adiós Nonino" 같은 곡은 전 세계 피아니스트들에게 강렬한 리듬과 서정성을 동시에 체험하게 한다. → 전통음악의 고급화 전략의 정수. 마누엘 데 파야 (Manuel de Falla, 스페인) 안달루시아 민속 선율을 바탕으로 한 "Spanish Dance," "Andaluza" 등은 서구 명곡들 사이에서 이국적이고도 개성적인 색채를 자랑한다. → 지역성의 세계화 가능성 입증. 에르네스트 블로흐 (Ernest Bloch, 스위스/미국) 유대 전통 음악을 클래식에 담아 "Poems of the Sea" 같은 피아노 작품에 정체성을 부여했다. → 소수문화 기반 작곡의 성공 사례. 타케미츠 토루 (Tōru Takemitsu, 일본) 서양 현대 음악과 일본 전통 정서를 융합하여 *"Rain Tree Sketch"*와 같은 감각적인 작품들을 남겼다. → 아시아적 사유의 서양 악기 적용. 알베르토 히나스테라 (Alberto Ginastera, 아르헨티나) 남미 민속 리듬을 바탕으로 현대적 테크닉을 융합한 "Danzas Argentinas" 등은 신선한 충격을 선사했다. → 민속 기반이 미래의 세계 레퍼토리가 될 수 있다는 가능성. 누가 서양 음악사, 밤 하늘의 별 하나로 뜰 것인가? 이러한 사례들을 보면 알 수 있다. 자기 문화에 대한 깊은 이해, 그리고 그것을 세계 무대에 맞게 정제된 언어로 재현하는 능력, 이 두 가지가 합쳐질 때, 피아노 명곡은 국적을 넘어선 보편적 예술이 된다. 이제는 우리 차례다. K-Classic이 단지 형식이 아닌 콘텐츠의 품질과 독창성으로 평가받기 위해서, 이제 한국만의 감성, 선율, 그리고 서사를 담은 피아노 명곡의 시대를 열어갈 준비를 해야 한다. 밤하늘의 별 하나를 새로 띄우는 일, 지금이 바로 그 시작이다.

[탁계석 노트] K-Classic 시대, 우리의 피아노로 세계 무대에 서는 날을 위하여

세계 여러 나라에서 이미 성공하여 자리를 잡은 선배들이 후학을 이끌어 주기를~

K-Classic News 탁계석 회장 | 외국 피아니스트들이 K-Classic 피아노 곡 연주하는 날이 올 것 이 땅에 피아노가 도입된 이래 수많은 재원들이 해방 이후 유학의 길을 택했고, 세계 각국의 콩쿠르에서 우승하며 석·박사 학위를 취득하고 돌아왔다. 피아노로 평생을 살고자 했던 꿈, 무대에서 협연하고 교수가 되어 후학을 양성하고자 했던 소망은 모두 같은 출발선에서 시작되었다. 그러나 세계 무대에 서는 길은 생각만큼 넓지 않았다. 아무리 바흐와 모차르트, 베토벤, 쇼팽을 연주해도 유럽에서 이들과 경쟁하는 일은 쉽지 않다. '복사본의 한계'라는 말을 실감할 수밖에 없었다. 그러나 이제 흐름이 바뀌었다. K-Pop의 한류 열풍을 따라 K-Arts와 K-Classic이 주목받기 시작했고, 이제는 우리 작곡가들의 피아노 작품으로 무대에 오를 수 있는 기회가 열리고 있다. 나아가, 외국 피아니스트들이 K-Classic 피아노 곡을 연주하는 날도 곧 도래할 것이다. 선배가 후배를 이끌어 준 음악사의 아름다운 사례들 이 중요한 전환점에서 우리는 '혼자서는 어렵지만, 함께하면 가능한' K-Classic의 플랫폼 전략'으로 나아가고자 한다. 이미 세계 각국에서 교편을 잡고 있는 우리 피아니스트들의 네트워크가 이 도전에 큰 자산이 될 것이다. K-Classic 국제 피아노 콩쿠르를 세계적으로 확산시키고, 우리의 작품을 세계 무대에 올리기 위해 이들의 도움이 무엇보다 절실하다. 예술은 본디 연대의 예술이다. 음악사에는 이미 선배와 후원자가 후배 예술가를 잘 이끌어주는 아름다운 사례들이 전해진다. 다음 세 가지는 그중 대표적인 이야기들이다: 브람스와 요아힘 브람스는 젊은 시절 바이올리니스트 요아힘의 추천으로 슈만에게 소개되며 음악 인생이 활짝 열렸다. 이후 브람스는 요아힘을 위해 다수의 작품을 헌정했고, 두 사람은 평생을 동지로 지냈다. 차이코프스키와 메크 부인 러시아 음악의 거장 차이코프스키는 오랜 기간 익명의 후원자 메크 부인의 경제적 도움을 받아 자유롭게 창작에 몰두할 수 있었다. 그녀는 차이코프스키의 천재성을 믿고 묵묵히 지원하며 후대에 예술 후원의 진면목을 보여줬다. 나디아 불랑제와 그녀의 제자들 프랑스의 작곡가이자 교육자인 나디아 불랑제는 코플런드, 버나드 허먼, 퀸시 존스 등 수많은 제자를 길러냈다. 그녀는 제자들에게 음악적 기교를 넘어 창작의 영혼을 심어주며, 전 세계 음악계에 파급력 있는 유산을 남겼다. 이처럼 예술가의 길은 홀로 걷는 외로운 여정이 아니라, 서로가 서로의 날개가 되어주는 연대의 길일 때 더욱 멀리 날 수 있다. 이제 우리도 그 길을 걷고자 한다. K-Classic 플랫폼은 단지 음악을 위한 장이 아니라, 예술가들의 연대와 공존, 상생을 실현하는 새로운 소통의 현장이 될 것이다. 세계에서 활약 중인 우리 피아니스트 여러분, 함께 손을 잡고 K-Piano의 미래를 만들어 갑시다. 우리가 우리 곡으로 세계 무대에 서는 날, 그것이 진정한 문화 주권의 시작일 것입니다.

온라인 시대, 아티스트의 새로운 무대 - K-Classic News와 함께하는 디지털 전환 안내서 -

K-Classic News 창간 4년 만에 누적 2백만뷰 달성 예정

K-Classic News 김은정 기자 | KClassic News가 창간 4년에 누적 200만 독자뷰를 눈앞에 두고 있다. 이는 기존 종이 신문·잡지와 비교가 되지 않은 놀라운 가독률이다. 이를 계기로 더욱 온라인 매체로서 예술가들과 독자들에게 유익한 정보 플렛폼 역할을 할 것을 약속 드리며, 변화의 물결에 동참해 주기를 바라는 마음이다. 창작은 혼자 할 수 있지만, 소통은 함께 가야 합니다 왜 지금, 온라인 매체인가? 종이 매체와 비교할 수 없는 도달력과 확산성을 입증함 아직 많은 예술가들이 온라인 매체의 중요성을 체감하지 못함 이제는 ‘알리는 자’가 아니라 ‘흐르게 하는 자’가 주목받는 시대 온라인 매체의 4가지 힘 1. 접근성 – 스마트폰 하나로 어디서든 접근 가능 2. 확산성 – 카톡, 인스타그램, 유튜브로 실시간 공유 3. 지속성 – 온라인 뉴스는 사라지지 않고 검색에 남음 4. 데이터 기반 – 조회수, 클릭률로 반응을 수치로 확인 아티스트가 활용할 수 있는 방법 인터뷰 기사, 공연 리뷰, 작곡 배경 스토리 콘텐츠 제작 유튜브 영상, 이미지 카드뉴스와 결합된 입체 홍보 공연 포스터 및 리플렛에 QR코드 삽입 → 뉴스 기사 연결 본인의 카카오톡 채널이나 SNS 계정에 공유하여 팬들과 직접 연결 카톡· 스마트폰 뉴스의 장점 즉시 알림: 뉴스 등록 즉시 구독자에게 카톡 또는 알림 전달 모바일 콘텐츠 연동: 사진, 영상, 음원 등 쉽게 통합 SNS 전파력: 같은 기사도 공유 방식에 따라 수십만 노출 가능 자동 저장·검색 가능: 공연 이력과 스토리가 ‘검색 가능한 자산’으로 축적 K-Classic News와 함께하면? 예술가 맞춤 기사 작성 데이터 기반 기사 효과 분석 리포트 제공 신작, 신보, 공연 알림 기능 '아티스트 브랜드 구축' 컨설팅 서비스 지원 가능 다양한 언론매체와 연계 → 다음·네이버 노출 확장 문의 및 기사 신청 K-Classic News 편집국 이메일: greenp3@naver.com 홈페이지: www.kclassicnews.com 카카오톡 채널: @K클래식뉴스