[이영조 칼럼] 예술음악을 이루는 다섯 가지 조건

K-Classic News 이영조 작곡가/20인회 회장 (20 Trillion Production Seoul) 우리나라에 오선 악보로 된 서양음악이 들어온 때는 1885년 이다.그것은 예술 음악이 아닌 미국 선교사들이 들여온 찬송가였다. 배재, 이화, 연희전문 학교들이 세워진 그 때 였다.그 후 젊은 세대는 전통국악에서 볼수 없는 아름다운 선율과 화성에 매료되어 우리 것 보다는 서양의 그것에 몰입하게 되었고 그러한 현상은 아직도 계속되고 있다. 지난 88 올림픽 개막식 때 각국에서 갖여 온 자기문화의 소개 이 후 이에 대한 각성과 대책 있었다 하나 우리나라에는 아직 국악음악대학이 없다. 수용 할 능력이 있어도 지원생이 극히 적다는 것이다. 서양음악을 가르치는 음악대학안에 한 과로 존재 할 뿐이다. 음악에도 시장 원리는 엄현이 존재 하는 것으로 예술이라는 것이 시대와 국겨을 넘나든다는 것을 생각 할 때 우리는 좀 더 우리다운 예술 음악의 창조를 위한 장기적인 안목의 육성 책이 있어야 할 것이다.우리가 향유하는 예술음악을 위해서는 작곡-연주-감상-비평 그리고 후원이라는 사회적 공감대가 필요 하다. 개인적인 취향과 함께 사회 정책적인 배려가 있어야 작곡 건축계에서는 이런 농담 아닌 진담의 유모어가 있다.강아지 집이나 닭장을 지었다고 그를 건축가라 부르지 않는다. 건축을 위해서는 설계라는 창의적인 정신세계를 바탕을 거쳐 재료의 선택과 이들을 실제에 활용하기위한 절단과 용접, 전선의 배치등을 위한 공구의 필요와 선택, 배치 등등.. 헤아릴수 없는 많은 장비 들이 필요 하다. 강아지 집에는 이런 많은 것들이 필요 없다. 건축과 음악 ... 옛부터 이 둘의 관계는 밀접한 관계에 있었으며 실제로 음악에서 사용하는 여러 양식의 이름은 컨축으로 부터 왔다. 악곡을 위한 주제의 선정, 형식의 결정, 건축에서의 공구 많큼이나 많은 악기의 배열과 조합... 독창, 독주, 합창 . 합두 실내악과 오케스트라.. 작곡은 건축가와 같은 마인드와 안목이 필요하다.. 가냘픈 몇 줄의 악곡을 썼다고 그를 작곡가로 부르지 않는다. 연주 연주가는 제2의 작곡가이다. 작곡가의 음악적 사상에 더 하여 자기만의 소리로 재 해석된 악곡을 청중 앞에 내어 놓는 직접적인 인물이기 떼문이다. 거기에 기교라는 험난한 극복의 길 까지 놓여 있기에 범인들이 넘볼 수 없는 경지를 갖추고 있으며 이에 듣는 청중은 환호 한다. 이들은 타고난 재주와 그를 발굴 한 스승의 힘에의 해 무대에 선다.. 감상 아무리 좋은 작곡가의 작품이 있고 훌륭한 연주가가 있다 하더라도 공감하며 이해 할 수 있는 감상자가 없으면 음악은 그 존재 가치를 잃는다. “예술음악은 교육에 의해서 만 터득되며 교육에 의해서만 발전 한다” 대개의 사람 들은 소리를 통한 삶과 죽음의 미학, 종교적 성찰에 쉽게 이르기 어렵다. 생각하고 음미 하는 음악 ... 음악에서 말하는 상징성과 자연의로 부터 얻은 감동을 소리로 표현했을 때 말로 설명 되지 않는다. 체험을 통헌 경험 축적이 그 큰 몫을 맡을 수 있다. 순수예술교육 정책자들의 수준과 인식 그리고 정책적 행동의 필요함이 우리 사회가 직면한 음악교육의 중요성의 한면 일 것이다. 비평 우리 음악계는 한때 비평과 비난을 혼용하던 시절이 있었다. 비평은 꼬집어 뜯어 내는 것이 아니라 그 소리가, 그 작곡가의 음악이 어떻게 그 사회의 과거와 현재 그리고 미래를 향한 문화적 향유물 이 되었는가를 논 하는 동시에 그 방향성을 제시하는 것이다. 실로 비평가는 작곡가 많큼 작품에 대한 이론적, 미학적 감성을 가지고 있어야 할 것이다. 비평가는 예술가에게는 고귀한 귓속말을 전해주는 이며 청중에게는 깨우침을 주는 귀한 인물이다. 이 네 가지 장르는 예술음악을 향유하기 위하여 균형감 있게 (Well Balanced) 사회에 깔려 있어야 하며 이를 위해서는 정책과 교육이 장기적으로 이루어져야 한다. 후원 끝으로 우리 사회에서 음악예술인들을 위한 후원이라는 문제는 과거 수십년 전에 비 하여 뜻있는 개인과 기업을 통하여 크게 발전 하였다. 유럽의 음악이 세계 음악사에 크게 기여 할 수 있었던 것은 과거 봉건 성주들의 높은 예술에 대한 식견과 사랑이 있었고 음악예술인들의 직업은 자산을 창출하는 업종이 아니라는 인식이 있었고 대신 그들은 정신적인 양식을 창조하여 사회에 이바지 하는 귀한 사람들로 여겨 왔었기 때문이었다. 우리는 서양음악을 받아들이고 지금은 그들과 대등한 수준의 우리 젊은 예술가들을 배출하는 높은 수준의 시점에 이르렀다. 그러나 서울을 떠나 한 시간 만 밖으로 나가 보면 우리나라의 순수 예술에 대한 일반인들과의 괴리가 얼마나 큰지 알 수 있다. 과도한 서을 집중식 예술 프로그램과 공연은 정책적으로 바로 잡아야 작곡-연주-감상-비평-후원은 어느 한쪽에 치우쳐서도 온전한 예술음악을 생활화 할 수 없다. 이 다섯 가지 조항은 합동하여 선을 이루어야 할 우리 사회의 장기적 과제이다.

“가곡, 우리 세대로 끝내고 말 것인가?” 탁계석 K-Classic 회장과의 인터뷰

 “노래를 잃은 민족은 행복을 잃습니다”

K-Classic News 이백화 기자 | (photo: 송인호) 탁계석 K클래식, 한국예술비평가 회장 회장님, 요즘 ‘가곡 세대 단절’이라는 표현이 자주 등장합니다. 정말 그만큼 심각한 상황인가요? 그렇습니다. 지금 우리 가곡은 위태로운 경계에 서 있습니다. 가곡을 알고 부르던 세대가 점점 사라지고, 다음 세대에게는 거의 전해지지 못하고 있습니다. 초·중·고 교과서에서 가곡이 빠지고, 음악 수업조차 형식화되어 있습니다. 아이들이 노래를 부르는 기쁨, 감정을 표현하는 경험을 잃어버렸어요. 가창은 인간의 기본 감정 표현이자 학습권입니다. 그런데 그 권리가 박탈되고 있는 현실을 심각하게 인식하는 사람이 많지 않습니다. 이것이 바로 ‘가곡 단절의 첫 신호’입니다. “가곡은 한글의 혼으로 빚어진 정서의 예술입니다” 회장님께서 늘 강조하시는 말씀이 “가곡은 한글의 혼이 담긴 예술”이라는 부분인데요, 조금 더 풀어주신다면요? 가곡은 우리의 모국어, 한글로 만들어진 예술입니다. ‘그리운 금강산’, ‘가고파’, ‘보리밭’ 같은 곡들이 단순한 노래가 아니라 우리 삶의 정서, 역사, 추억을 품고 있지요. 해방 이후 한국인의 감정선과 함께 성장해온 음악입니다. 가곡은 외국의 아리아와 달리, 우리의 말맛과 억양, 정서를 그대로 담고 있습니다. 한글의 운율로 만들어진 언어예술이자 음악예술이죠. 저는 이것이야말로 우리가 지켜야 할 ‘문화 DNA’라고 생각합니다. “노래는 정서 비타민, 삶의 묘약입니다” ‘노래를 잃은 민족은 행복을 잃는다’는 표현이 참 인상적입니다. 어떤 의미인가요? 노래는 마음의 언어이자 인간의 가장 순수한 감정 표현입니다. 노래가 사라지면 감정의 통로가 막히고, 사회의 정서가 메말라갑니다. 가곡을 부르는 일은 단순한 예술 활동이 아닙니다. 서로의 마음을 교류하고, 상처를 치유하는 정신적 행위입니다. 예술이야말로 공동체의 건강을 되살리는 에너지입니다. 요즘처럼 각박한 시대일수록 가곡이 주는 위로와 치유의 힘이 절실합니다. 노래는 삶의 무게를 덜어주는 ‘정서 비타민’, 그리고 인간을 다시 일으켜 세우는 ‘삶의 묘약’입니다. “K가곡 청소년·대학생 콩쿠르, 세대 잇는 희망의 다리” 회장님은 ‘K가곡 청소년·대학생 콩쿠르’를 제안하셨습니다. 구체적인 구상은 어떤가요? 지금 필요한 건 말이 아니라 ‘실행’입니다. 청소년들이 무대에서 우리 가곡을 직접 부르며 감정의 언어를 배우고, 예술적 자긍심을 느낄 수 있는 무대를 만들어야 합니다. 이를 위해서는 기성세대의 역할이 큽니다. 저는 ‘K가곡 기금’을 조성해 청소년 가곡 오디션 프로그램을 운영하고자 합니다. 얼마전 추석 특집으로 KBS의 ‘K가곡 슈퍼스타’ 국제경연에서 외국인 성악가들이 완벽한 한국어 발음으로 가곡을 부르는 모습을 보고 감동을 받았습니다. 그런데 정작 우리 청소년들은 ‘가고파’, ‘보리밭’을 들어 본 적이 없다고 합니다. 이런 현실이야말로 우리가 가장 먼저 해결해야 할 과제입니다. “가곡은 품격의 예술, 함께 나누어야 합니다” K-POP이 세계를 휩쓰는 시대에 K가곡의 의미는 어떻게 자리 잡아야 할까요? K-POP이 대중의 에너지라면, K-GAGOK은 정신의 품격입니다. 한류가 ‘흥’의 문화라면, 가곡은 ‘깊이’의 문화입니다. 청소년들이 가곡을 통해 언어의 아름다움과 정서의 깊이를 배우는 순간, 우리의 문화는 뿌리째 이어집니다. 가곡은 인생을 윤택하게 하는 정서 비타민이자, 영혼을 맑히는 묘약입니다. 그리고 이 감동과 감화를 ‘나만의 소유’로 끝내서는 안 됩니다. 가곡 동호인이라면 누구나 노래를 통해 받은 감동의 체험이 있을 것입니다. 이제는 그 감화력을 더 많은 문화 소외계층에게 나누어야 합니다. 이것이 바로 문화의 노블레스 오블리주입니다. 지금은 물질이 아니라 정신, 단순한 소비가 아니라 문화 체험의 공유가 트렌드입니다. 우리가 사회를 위해 실현해야 할 공동체적 가치이자, 문화예술이 추구해야 할 실천 목표입니다. “가곡, 다시 부르고, 다시 나누자” 마지막으로, 가곡 세대를 잇기 위해 우리 사회가 어떤 노력을 해야 할까요? 무엇보다 ‘함께 부르는 문화’가 복원되어야 합니다. 학교, 지역, 동호인 모임, 합창단 등 일상 속에서 가곡을 부르고, 나누고, 기록해야 합니다. 저는 ‘K-Classic Choir’, ‘K-Classic Masterpiece Festival’ 등을 통해 이런 가곡 생태계를 실천해 왔습니다. 이제는 ‘가곡의 세대 계승’이 단체나 개인의 일이 아니라, 우리 모두의 공동 과제가 되어야 합니다. 예술은 기록을 넘어 존재의 증명입니다. 우리가 이 노래를 남기지 않는다면, 우리 존재도 잊히고 말겠지요. 더 늦기 전에 가곡을 다음 세대의 마음밭에 씨를 뿌려야 하는 것이죠! 탁계석 회장 프로필 K-Classic 조직위원회 회장, 예술비평가협회 회장. 한국 가곡 및 K-Classic 운동의 중심 인물로, 대작 칸타타 〈한강〉, 〈Song of Arirang〉, 〈달의 춤〉 등 9편, 오페라 〈소나기〉, 〈메밀꽃 필 무렵〉, 〈바다에 핀 동백〉 등 6편, 가곡 〈오래된 정원〉, 〈독도의 노래〉, 〈목련이여〉, 〈별지기〉, 〈강 건너 불빛이 더 아름답다〉 등 30여 편을 창작하였다. 그는 예술비평가이자 시인, 정책 개발자로서 “예술은 존재의 증명서”라는 철학 아래 K-Classic의 정체성과 세계화를 위한 창조적 문화운동을 이끌고 있다. 제 2회 K클래식 마스터피스 페스티벌로 한국대표 6인 작곡가의 K 가곡으로 꾸몄다

K클래식 [ 베스트 동호인 성악가] 사회공헌의 새로운 모델을 향하여

K-Classic News 탁계석 회장 | 나를 넘어 사회로 , 재능의 사회 환원 ‘K클래식 사회공헌 베스트 동호인 성악가’ 1차 선정은 단순한 음악 행사가 아니다.이것은 나를 위한 욕망의 충족을 넘어, 재능을 사회에 환원하는 일이다.그동안 무대에서 갈고 닦은 예술성과 삶의 깊이를 이제는 사회와 나누자는 취지다. 노래가 단순한 취미나 자기만족이 아니라, 누군가의 인생을 바꾸는 감화력을 지닌 예술로 승화하려는 것이다. 그러니까 이번 선정을 통해 동호인 성악가들이 가진 경험과 경력, 그리고 인생의 울림을 사회적 메시지로 승화시키고자 한다. 예술의 본질이 감동이라면, 그 감동을 나누는 것 또한 예술가의 책무이기도 하다. 예술은 물질을 초월한 감화의 힘 노래 예술은 말과 글로 표현할 수 없는 감동의 파동을 전한다. 괴테는 “예술은 보이는 것 너머의 것을 보게 한다”고 했고, 톨스토이는 “예술이란 인간이 감정을 다른 사람에게 전달하는 행위”라 정의했다. 또한 문예비평가 수전 손태그는 “예술은 인간의 의식을 흔들어 깨우는 도전”이라 했다.이처럼 예술은 단순히 아름다움을 소비하는 것이 아니라, 내면의 변화를 일으키는 힘이다. 어느 노숙인이 교회 합창단의 공연을 우연히 듣고 인생을 다시 살기로 결심한 일화처럼, 예술은 한 인간의 운명을 바꾸는 동력이다. 그 울림은 언어 이전의 세계에서 인간의 영혼을 깨우며, 삶을 향한 새로운 의지를 준다. K클래식, 사회공헌의 새로운 문법 오늘날 기업들은 ESG 경영을 내세우며 사회적 가치를 강조하지만, 정작 국민의 대부분은 ESG 용어나 그 개념조차 체감하지 못한다. 왜일까? 그것은 여전히 ‘물질적 지원’에만 집중된 일방향적 환원 구조이기 때문이다. 이제는 예술을 통한 ‘정신적 나눔’, 문화 체험을 통한 ‘공동 감동’의 시대가 되어야 한다. K클래식이 제안하는 사회공헌은 바로 여기에 있다. 생필품이나 구호식품의 지원도 중요하지만, 한 번의 노래, 한 번의 무대가 사람의 마음을 바꾸는 감동의 경험은 훨씬 오래 남는다. 이번 베스트 동호인 성악가는 바로 그 ‘예술의 나눔’을 실천하는 첫걸음이다. 노래가 주는 감화력을 사회 전체로 확산시켜, ‘문화복지’의 새로운 장을 열고자 한다. 예술은 공유될 때 완성된다, 노블레스 오블리주의 예술 예술의 감화력은 혼자만의 감상이 아니라, 함께 나누는 순간 진정한 가치를 갖는다. 따라서 이번 프로젝트는 단순한 음악 활동을 넘어 “공유 가능한 예술”, 즉 사회적 예술(social art)의 실천이자 노블레스 오블리주의 확장된 형태다. 가곡 동호인 누구나 한 두번쯤 강한 무대의 빛과 감동을 경험했을 것이다. 이제 그 감동을 나누어야 한다. 그 감화력을 자신만의 소유로 두지 않고, 문화 소외계층에게 전하는 것, 그것이 K클래식이 제안하는 진정한 사회공헌이다. 오늘날은 물질의 시대를 넘어 정신의 시대이며, 단순한 ‘소유’보다 ‘공유’가, 결과보다 ‘경험’이 더 큰 가치를 지닌다. 이것은 예술을 통한 나눔의 선언이자, 문화복지의 실험장이다. 예술은 위로하고, 치유하며, 새로움을 불러일으킨다. 이 시대에 필요한 것은 거창한 구호가 아니라, 한 곡의 노래가 건네는 진심 어린 감동의 체험이다.

[탁계석 노트 ] 테너 박준영, 희수 콘서트로 인생의 선율을 노래하다

“노래는 나의 병을 이겨낼 생명의 힘이다”

K-Classic News 탁계석 회장| 강남구 선정릉 근처 '하다 아트홀'에서 희수 연주회 테너 박준영의 인생은 한 편의 드라마와 같다. 군인의 길에서, 경찰관으로, 그리고 암 투병 중이면서도 무대 위의 동호인 성악가로 오기까지, 그의 인생을 관통한 한 줄의 선율은 ‘노래’였다. “중학교 때 송창식 씨가 부르는 〈산들바람〉을 들었습니다. 그분은 3학년, 저는 2학년, 그리고 누나가 네 분 있었는데 다들 교회를 다니며 찬송가와 아리아를 불렀어요. 자연히 따라 부르다 보니 노래가 제 삶에 스며들었습니다.” 그의 목소리에는 소년 시절의 순수한 감동이 여전히 묻어 있었다. 고등학교 2학년 시절엔 메조소프라노 김청자 선생의 독일 유학 귀국 독창회를 직접 관람하며 성악의 세계에 매료되었다고 한다. 군인의 길에서 동호인 성악가로 박준영은 육군사관학교에 입학했으나 병으로 인해 졸업은 하지 못했다. 이후 경찰청 치안본부 외사과에서 근무하며 국제선 탑승 보안관 등의 임무를 맡았다. “그 시절엔 노래보다는 국가와 조직이 먼저였죠.” 1998년 퇴직 후에는 조경과 용역, 경비업, 행사, 소독업 등 다양한 일을 했다. 하지만 2016년, 우연히 참여한 합창단 활동이 그의 인생을 다시 음악으로 이끌었다. “의정부예술의전당에서 미8군 군악대와 함께한 송년의 밤, 그때의 무대는 아직도 잊을 수 없습니다.” 암 투병 중이면서 부르는 인생의 노래 작년 봄, 원인을 알 수 없는 귀와 코의 이상 증세로 시작된 병은 결국 암 진단으로 이어졌다. “처음엔 동네 병원에서 중이염이나 축농증으로 오진했어요. 1년 가까이 그 말을 믿고 다녔죠. 그런데 우연히 다른 병원에서 CT를 찍었더니 코 안에 이물질이 가득 차 있었습니다. 큰 병원에서 조직검사를 하고, 7월부터 삼성병원에서 치료를 시작했습니다.” 그는 담담히 회상하지만, 그 안엔 깊은 고통과 싸워온 흔적이 배어 있었다. 그럼에도 그는 노래를 멈추지 않았다. “노래가 제 병을 이겨내는 데 큰 힘이 됐습니다. 몸이 힘들어도, 노래를 하면 마음이 살아나는 느낌이었어요.” 동료들과 함께한 ‘희수 콘서트’ 이번 콘서트는 그의 인생 77년을 기념하는 자리다. 수많은 직업과 역할을 지나 이제 그는 ‘노래하는 사람’으로 기억되고 싶다. “관객이 많진 않을 겁니다. 평소에 일에 몰두하느라 다른 행사에 참여를 잘 못했거든요. 하지만 이번 무대는 제 인생의 마지막 장을 정리하는 변곡점이 될 것 같습니다.” 박준영의 노래에는 인생의 무게가, 그리고 감사의 진심이 담겨 있다. 그의 희수 무대는 단순한 축하의 자리가 아니라, 인간 박준영이 삶과 병, 그리고 음악을 통해 완성한 한 편의 감동 서사로 기억될 것이다. “노래는 제게 생명이고, 희망입니다. 무대에 서는 한 순간, 저는 다시 살아있음을 느낍니다.”