K-Classic News 탁계석 평론가 | 2012년 5일간의 뮤직페스티벌을 마치고 기념 촬영 상품화로 K클래식 실체를 보여주는 새로운 10년의 출발 K클래식이 10주년을 맞았다. 2012년 10월 양평군립미술관에서의 5일간의 뮤직 페스티벌이 태동(胎動)이다. 열심히 달려왔고, 케이클래식 브랜드를 알리기 위해 눈만 뜨면 홍보했다. 그러는 한편으론 칸타타 8봉(峰)에 해당하는 작품의 대본을 섰다. 엊그제 1일 날 청와대에서 조성진 콘서트가 열릴 예정이었으나 핼러윈 참사로 중단되었다, 언론 기사에 박보균 문체부 장관은 ‘K클래식은 K컬처의 정수(精髓)’라는 어록(語錄?)을 남겼다. 이제 K클래식은 전 언론들이 마구 쓰는 보통명사가 되었다. 여기저기서 K클래식을 쓰고 있다. 상표권 주장을 하기엔 머쓱하다. 따라서 상품화 단계로 가서 K클래식의 실체를 보여줘야 한다. ‘신규 사업보다 기존 사업을 혁신하라’ (권도균 스타트업 대표)의 말처럼 더 이상 작품을 만드는데 시간을 소모하기보다 다시 들여다보면서 완성도를 높일 것이다. 권 대표는 이성 친구(잠재 고객)를 고객(애인)으로 만드는데 공들이고(고객 유치) 감동시켜 확실한 관계(결혼, 고객 유지와 참여)를 멀리하고
K-Classic News 탁계석 평론가 | 첫 경험, 평생 영혼의 텃밭에 뿌려지는 예술의 씨앗 급격하게 떨어진 출산율은 아이의 존재를 전(前) 시대와는 비교가 되지 않게 귀하게 만들었다. 인터넷 정보를 뒤져서라도 뭘 먹일까? 어떤 것을 입힐까? 아이의 부모는 쩔쩔맨다. 몇 배의 비싼 값을 주고서라도 방부제가 첨가되지 않은 천연식품의 브랜드 찾아 나서는 것도 하나 혹은 둘뿐인 아이를 위해서다. 딱 여기까지다. 생필품에는 최고에 도달했지만 아이의 정신이나 평생을 살아갈 영혼의 텃밭을 가꾸는 것에는 관심이 못 미치는 경우가 적지 않다. 그런데 정착 소중한 것은 한 끼의 식사와는 비교가 되지 않을 예술 무대와의 만남이다. 이때 받은 감동은 아이의 평생을 지배하고 하나의 기준점이 설정이 된다. 음악가의 한 집 건너 대부분 음악을 하는 경우가 이에 해당한다. 애들은 본 때로 따라하기 때문이다. 그래서 공연 관람은 ‘예술 접종’이다. 흡수력 100%의 도화지에 그리는 것은 엄마의 몫 흡수력이 100%인 순결한 백지에 어떤 그림을 보게 하느냐, 뭘 듣게 하느냐는 그래서 중요하다. 어른들은 돌아서면 잊어버릴 수 있지만 아이들은 그렇지 않다. 화가나 작가들 중에는 유독 어린
K-Classic News 탁계석 평론가 | 키키방송 기술의 습득을 위해 시니어 인사들이 방송국 본사에 모였다 신(新)기술이 동경의 문화를 만들어 내야 사냥을 하고 잡은 동물을 칼로 베고 그 칼로 고기를 찍어 먹었다. 그러나 포크가 개발되었다. 애초엔 귀족들만 사용했다. 이 좋은 것이 소문이 나는데는 그리 오랜 시간이 걸리지 않았다. 포크의 세련됨에 점차 장식이 붙고 예술품이 되어갔다. 은쟁반이나 거울도 마찬가지로 화려한 미술픔으로 보였다. 금지된 서민들의 포크 사용은 형벌을 받아야 했다. 기득권 상류층 문화를 훔친 죄다. 귀족이 뭔가. 권력도 있지만 세상의 멋과 치장을 제 마음대로 부리는 권력과 돈이 아닌가. 그 극치가 베르사이유 궁전이라고 말한다. 민주회, 상업화 시대가 접어 들면서 상품, 제품에 이것이 옮겨왔고 사회 트렌드를 바꾸는 것에서도 마케팅이 도입되었다. 모든 유행과 모든 소비의 성공은 바로 여기에 있다. 욕망을 충족케 하는 것. 한 때 뷔페, 사우나가 접대의 최고였던 적이 있지 않은가. 요즈음은 예식에도 극성적인 상업화로 몸살을 앓고 있다. 참으로 비통하고 억울한 할로윈 축제 참사 역시 아이들의 문화적 동경의 하나다. 문화 정체성이 약한 아이들
K-Classic News 탁계석 평론가 | 관객 개발로 K클래식 도약의 변곡점 만들 것 지난 10년 K클래식은 ‘K클래식’ 브랜드 알리기와 창작에 올인해 왔다. 그 결과 칸타타 8봉(峰)의 완성이란 평가를 받았다. 이를 통해서 작곡가들과 협업(協業)과 창작의 글로벌 시장 개척의 방향을 알게 되었다. 동시에 홍보와 마케팅의 노하우도 쌓았다.이제는 마지막 단계인 관객 개발이다. 몇몇 스타 중심의 승자 독식 구조로 되어 있는 기득권 중심의 구조적 모순을 어떻게 풀어낼 것인가. 난제(難題) 중의 난제(難題)다. 40년 이상 평론을 하면서 알게 된 것은 서양 클래식이 관객과 아무리 친하려고 해도 일정의 한계를 벗어나기 힘들다는 점이다. 그동안 대중을 위해 해설음악회도 하고 청중 눈높이에 맞춘 다양한 프로그램도 개발해왔다. 그러나 아직도 청중 해갈은 되지 않았다. 그래서 예술계 최대 숙제인 ‘관객’의 문제를 장기적 관점에서 풀어 나갈 것이다. 예술은 학습과 경험을 통해 높은 수준의 감상 공짜는 없다. 보다 높은 가치와 즐거움을 위해선 투자가 필요하다. 지난 세월, 근대화 30~40년 동안 우리는 소유나 축적에서 성공을 따졌다. 그러나 세상은 달라졌다. 소유 보다 더
K-Classic News 탁계석 평론가 | 소프라노 정은희와 임바울의 이중창 (10월 22일 동작동 더 쌍화) 임창배 교수가 해설하는 '소상공인을 위한 음악회 더 쌍화'가 입장객이 넘쳐 거리에 좌석을 펼치는 상황이 전개되었다. 스타벅스나 대형 커피숍이 아닌 탓이지만, 원래 국산차 쌍화차 자리가 그다지 넓지 않기 때문이다. 때문에 빼곡하게 들어 찬 자리에 평론가가 입장하기에 불편해 길 건너 커피숍에서 키키스타 방송의 실황을 봐야 했다. 지난번 사당동의 '코다리찜 콘서트' 제 2탄이다. 사당동의 코다리찜 콘서트 못지 않게 청중의 열기가 대단했다. 이를 이끌어 가는 임창배 교수의 입담은 청중을 폭소로 끌어냈다. 공연장 문화에 익숙하지 않은 대부분의 일반 소시민들 입장에선 이런 콘서트가 마냥 편하고 즐거워 보였다. 중간 중간 누구라도 진행에 끼여들 수 있는 여지가 있기에 긴장 일변도의 엄숙한 콘서트보다 반응이 좋은 것이다. 이 날은 서울시립대 명예교수 김영준 바이올리니스트 역시 필자와 함께 키키 방송을 보았고 작곡가인 장준근 교수 역시 현장을 통해 새로운 상생의 모델을 보았다며, 더욱 확산되어 소상공인도 살고 음악가들도 공연 무대를 안방처럼 쓰는 변화의 시대가 왔
K-Classic News 황순학 교수 | “인간이 아름다움(美)에 노출될 때, 그의 영혼에 선(善)이 들어온다!” - 플라톤 미켈란젤로의 다비드 상 언제부터인지 우리 사회 사건 사고를 다루는 사회면 뉴스를 접하기가 겁날 정도이다. 특히 예전엔 감히 상상도 못 할 잔인한 폭력들이 이제는 너무나 자연스럽게 우리의 일상으로 침투해 들어오는 것 같아 무척 걱정이 든다. 어쩌다가 동방예의지국, 고요한 아침의 나라에서 이런 일들이 아무렇지도 않게 벌어지고 있는지 개탄스럽다. 예술인으로서 생각해 보자면 예술의 부재가 아닌지라는 생각이 든다. 이탈리아 로마에서 살 때다. 어느 날 밤에 아파트 수위 분이 우리 집 문을 두드리고는 불을 꺼달라고 부탁했다. 그 이유인즉슨 한 남자가 프러포즈하려고 악단과 함께 왔는데 상대 여성 집의 베란다 등만 켜져 있기를 바란다는 내용이었다. 당시 아파트 수위 분에게는 이런 일이 다반사였는지 나에게 무덤덤하게 말을 건넸다. 잠시 후 악단의 반주가 시작되고 그가 세레나데를 시작하자 상대 여성이 불 켜진 베란다로 홀로 나와 감동과 기쁨의 눈물을 흘렸고 세레나데가 끝나자 그를 향해 단숨에 달려 나왔다. 그러자 동네 주민들이 한목소리로 “키스해!”
K-Classic News 탁계석 평론가 | 좌로부터 박미희 현답 법무이사. 장종열 이사장, 박선협 대기자, 안영화 원장. 탁계석 평론가. 김영준 서울시립대 명예교수. 김은정 K클래식사무총장 기술은 보잘 것 없는 능력을 고차원적 수준으로 끌어올려 우리를 성공으로 이끄는 것은 아직 가보지 않은 길, 새로운 길이다. 실제로 미국에서 회사 하나가 성공하려면 수백, 수천 개의 기적이 필요한 것이 사실이다. 그러나 인간이 다른 종(種)들과 구별되는 것은 기적을 만들 수 있기 때문이다. 바로 그 기적을 우리는 "기술(technology)"이라 부른다. "새로운 것을 창조"하는 이 어려운 과제에 투자하지 않는다면, 지금은 아무리 엄청난 이익을 내고 있다 해도 기업들은 문을 닫게 될 것이다. 우리가 물려받은, 늘 하던 그 사업을 개선하고 또 개선해서 쥐어 짤 수 있는 건 다 쥐어 다 짜냈을 때 무슨 일이 벌어질 것인가? 기술이 기적인 이유는 "더 적은 것으로 더 많은 일을" 하게 해주기 때문이다. 기술은 우리가 가지고 있는 보잘 것 없는 능력을 고차원적 수준으로 끌어올려 준다. 무엇을 만들지 결정할 때, 인간은 미리 주어진 선택지 중에서 하나를 고르는 것이 아니라 새로운
K-Classic News 탁계석 평론가 | 변화의 시대 변화에 앞장 선 기자 글을 쓰는 평론가와 가장 가까운 사이가 기자다. 글쓰는 마당이라 할 수 있는 잡지든 신문이든 그 마당엔 항상 기자가 있다. 신문이 막강한 힘을 쓸때 기자는 권력이자 파워 그 자체였다. 일반 예술가들이 조,중,동 기자를 만나는 게 쉽지 않았고 밥사고, 술사고 접대(?)를 해야 했던 시절이 있지 않았는가. 필자 역시 한창이던 시절 정동에 사무실을 두고, 오전 7시면 출근해 기사를 작성해 연합뉴스 등에 뿌리면 도하 여러 신문에 기사가 떴다. KBS. MBC 방송이 어께에 카메라를 둘러 메고 찾아 오던 시절이다. 그렇게 해서, 그 언론의 힘으로 세종문화화관 법인화를 성공시켰고, 열린음악회를 까서 연말에 가장 나쁜 방송으로 만들기도 했다. 언론을 움직일 수 있는 힘이 결국 모든 일의 성패와 직결되는 것이다. 그런데 인터넷이 나왔다. 어느날 종편, 카페, 블로그, 페이스븍, 유튜브, 인스타그램, 틱톡이 나오면서 소위 SNS 환경이 쫙 깔리면서 세상은 급변하고 말았다. 하루가 다르게 변하는 세상에 기득권 언론은 유행 지난 패션처럼 빠르게 잊혀지기 시작했고 기자의 이름도 멀어져 갔다. 유익의 정
K-Classic News 탁계석 평론가 | 문자는 소통, 문명은 문자로부터, 메타버스를 타고 흐른다 우리 문화 지향점이 백범의 '우리가 갖고 싶은 문화'에 머물러 있다. 문화의 힘, 오직 문화에 소원이지만 구체적이지 않다. 역사는 전투에서의 깃발처럼 끓어오르게 하는 뭔가의 상징과 상상력의 동원이 필요하다. 단군 이래 이같은 모델이 또 있을라고? 바로 세종의 문화 총량이다. 우리는 세종과 K 르네상스를 융합해 세계사로 나가야 한다. 이게 요즘 말하는 우리가 세계의 중심인 뉴 노멀(New Normal)이다. '문명'을 바꾸는 가장 강력한 수단은 '문자'를 뛰어 넘을 수가 없다. 소통이 말이고 말이 소통이기 때문에 각자 다른 문화로 소통 부재가 갈등과 전쟁을 부른다. 인류사에 전쟁이 끊이지 않는 것이 바로 소통의 문제고 여기의 근원적인 해결이 훈민정음 창제에 들어있다. 즉 백성의 소리를 듣고 그 고통을 덜기 위해서 고심해 창안하였으니, 이 위대한 왕을 모신 백성들이 세계의 주인 노릇을 해야 하는 것은 당연하지 않겠는가. 백성이 나라를 위해 있는 것이 아니라 나라가 백성을 위해 있었던, 저 위대한 창조 유토피아를 두고 우리가 어디서 우리의 정체성을 찾는다는 말
K-Classic News 탁계석 평론가 | 글을 40년 쓰다 보니 어떤 주제를 가지고서도 이제는 컴퓨터 자판 두드리는 시간 밖에 걸리지 않습니다. 조금 수정을 하면 하나의 글이 완성됩니다. 우리의 생활 가운데서 기술의 진화는 계속되고 요즈음은 가속이 붙어 정신이 하나도 없을 정도입니다. SNS시대에서 스마트폰은 그 가속을 한층 빨라지게 하는 촉매입니다. 기술은 선점이 경쟁력이다 옛날의 '꼰대'는 고정관념을 갖거나 의식이 고루한 사람을 말했다면 '현대판 꼰대'는 햄버거 가게에서 주문을 못하거나 공항 레스토랑 앉은 자리 테이블에서 즉석 주문을 해야 할 때 당황하는 사람이 아닐까 합니다. 때문에 기술 수용 지수가 낮으면 생활의 불편은 물론 경제력도 떨어지는 세상입니다. 상품앱 때문에 목 좋은 자리란 개념도 사라졌고 황금알을 낳는 백화점이 휘청거리고 있는 것 역시 변화의 중요성을 실감케 합니다. 넘쳐나는 정보 과잉시대에 쓸만한 것을 골라 맞춤형 서비스를 한다면 새로운 시장, 블루오션이 열릴 것입니다. 기존 것들은 커피숍이나 치킨, 호프 만큼이나 경쟁력이 없습니다. 그러니까 신기술이 나오면 구기술은 쓰레기 통에 버려집니다. 지금 011 쓰는 사람이 몇이나 있