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K-Classic News 김은정 기자 | K클래식 태동지 모모아트스페이스에서 양평은 수도권과 인접하면서도 자연 환경이 쾌적해 살고 싶은 1위의 도시로 꼽힌다. 여기에 많은 화가들이 체류하며 예술 도시로서의 면모를 갖추어 가고 있다. 이러한 여세를 몰아 양평군(군수: 전진선)은 양평을 최고의 관광 문화 도시를 만들겠다며 구상을 선포한바 있다. 남한강과 북한강이 하나가 되어는 흐르는 두물머리를 비롯해서 세미원, 용문산 등 다양한 관광 요소들을 갖추고 있는 양평이다. 이같은 환경에서 예술가들의 자생력을 위한 '아트로드포럼' 역시 맹 활약을 하고 있고, 중앙문화재단이 양평 문화의 구심점으로서 인프라를 구축해 가는 것은 매우 희망적이고 발전적이다. 양평군립미술관이 있고, 연주장이 있다. 이상적인 아츠시티로서의 잠재력을 갖추어 가는 것이다. 여기에 Kpop, BTS 에 이어 K 클래식이 태동해 13년째 접어 들며 국제적 위상을 정립해 가고 있지 않은가? 그 모태인 모모아트스페이에서 열리는 콘서트는 그래서 역사의 주춧돌 쌓기가 된다. 중앙문화재단이 주최하고 K클래식운영위원회. 아르떼돌체 주관 오는 5월 중앙문화재단(이사장:심성규)가 K클래식 가곡을 그리다'의 음악회를
K-Classic News 노유경 평론가 기자. [노유경 리뷰] 한국양금악회 창단연주회 2025년 3월 27일 국립국악원 우면당 전승과 도약: 서공철 양금산조 50주년과 한국양금악회 창단연주회 2025년 3월 27일, 국립국악원 우면당에서 열린 서공철 양금산조 50주년 기념 및 한국양금악회 창단연주회는 전통의 보존과 창작의 진화를 함께 꾀하는 의미 깊은 자리였다. 이번 연주회는 “전승과 도약”이라는 부제를 내세우며, 한 세대에 걸쳐 계승되어 온 서공철류 양금산조의 예술성과 역사적 의미를 되새기는 동시에, 새로운 음악적 지평을 여는 출발점으로써 주목할 만하다. 한국양금악회는 “전통 양금의 전승과 창작 양금의 도약”을 기치로 내건 단체로, 전통 양금 곡의 체계적인 연구와 무대 발표, 그리고 다양한 장르와의 협업을 통한 창작곡 발표를 본격적으로 추진한다. 양금은 아직 전공자와 전문 연주자가 극소수인 악기이지만, 최근 빠르게 확장되는 음악적 영역 속에서 이번 연주회를 통해 양금의 전통적 기량을 다지고 현대음악과의 접점을 넓혀 궁극적으로 ‘양금의 시대’를 열겠다는 의지를 분명히 보여주었다. 이에 한국양금악회는 전통 음악뿐 아니라 현대 창작곡의 원활한 연주를 위한 연주
K-Classic News 탁계석 회장 | 오늘날 음악 작품은 단지 작곡과 연주로만 완성되지 않는다. 진정한 명곡은 연주자에 의해 해석되고, 청중에 의해 감동되며, 학문적 분석과 연구를 통해 시대를 건너는 예술로 완성된다.좋은 작품은 연주자가 먼저 알아본다. 기술과 감성을 담은 해석으로 청중에게 전달되고, 연주자들의 반복된 선택 속에서 악보로 출판되며, 결국 하나의 레퍼토리로 자리 잡는다. 하지만 여기서 그치지 않고, 작품이 대학과 연구기관에서 논문으로 분석되고 인용될 때, 비로소 그것은 문화유산으로서의 가치를 획득한다. 이러한 흐름은 K-클래식 작곡가들의 작품에서도 명확하게 나타나고 있다. 아래는 국내 작곡가들의 대표 작품이 박사논문 등 학문적 연구의 주제로 다뤄진 사례들이다: K-클래식 작곡가 연구 사례 7選 임준희 – 「혼불」 최명희의 대하소설을 음악화한 이 국악관현악곡은 ‘서사와 음악의 융합’이라는 주제로 다수의 논문에서 연구되었으며, 서울대·중앙대·이화여대 등에서 박사학위 논문 주제로 채택되었다. 「댄싱 산조」 전통 산조의 즉흥성과 자유로움을 현대적 리듬과 실내악으로 재해석한 작품으로, 한국예술종합학교·서울대에서 ‘현대적 산조 어법 분석’ 주제로 연
K-Classic News 탁계석 회장 | 누군가가 글을 읽고, 그 글에 반응하고, 그 반응이 나에게도 의미가 있을 것이란 믿음은 착각이었을까? 그 믿음은 조용히 무너졌고, 그 무너짐은 현실의 쓴맛으로 다가왔다. 오늘의 사회는 혼돈과 불신의 바다 위에 서 있다. ‘가치’라는 단어는 너무 쉽게 남용되고, ‘희망’이라는 말 역시 공허한 울림만을 남긴다. 누군가는 말한다. 우리가 살아가는 이 시대도 언젠가 누군가는 그것을 의미 있게 기억할 것이라고. 그러나 정작 우리는 알고 있다. 지나고 보면, 그것은 그저 작은 티끌이었다는 것을. 이 나라는 해방 이후 한 시도 멈춘 적이 없는 격랑 속을 달려왔다. 전쟁과 산업화, 민주화와 세계화, 정보화, 그 속에서 우리는 언제나 시대의 시험대 위에 서 있었다. 그러나 그 과정이 늘 개인에게 희망이었는가? 아니다. 그것은 버텨야 하는 시간, 무너짐을 견뎌야 하는 날들이었다. 오늘도 마찬가지다. 모두가 거대 담론을 말할 때, 소시민은 현실 앞에 침묵한다. 지금 이 시대에 진실은 단 하나,팩트를 따라가는 것뿐 누구도 믿을 수 없다. 약속도, 말도, 미소도, 명분도 이젠 모호함의 동의어가 되어버렸다.남은 것은 단 하나, 확인 가능한
K-Classic News 탁계석 회장 | 4월 17일 오후 15~17시, 문체부 주최 국악진흥 기본 계획(2025~2029) 공청회 전통 공연 창작 마루 향후 국악의 비전과 도약에 새 날개가 될 국악진흥 기본 계획 공청회가 4월 17일 오후 15~17시, 문체부 주최로 동대문에 있는 전통 공연 창작 마루에서 열렸다. '우리 것이 좋은 것이여!' 의 국민적 카피를 남긴 이후 국악이 새로운 위상 정립과 콘텐츠 개발, 글로벌 시장 진출이라는 변화에 적극 대응하는 정책적 접근이다. 2시간 넘게 펼쳐진 토론회는 전문가들과 현장의 목소리를 통해 다양한 의견들이 봇물처럼 쏟아져 나왔다. 하나하나 매우 소중한 것들이었고 우리가 충분한 시간을 가지고 풀어가야 할 과제였다. 국악 상품화, 시장 경쟁력을 위해서 가격을 높여야 한다는 주장에서부터 생태계가 위축되고 있는 지역 학교의 폐과 문제, 국악원 분원 개설, 전문인력 양성과 예술단체 육성, 악기,악보, 공연장 개발 연구, 국악문화산업 활성화, 국악 해외 진출, 세종학당처럼 모국어 기반의 연계성 등 역대급 정책들이 우리 국악의 밝은 미래를 점치게 했다. 이 자리에는 문체부 이정우 문화예술 정책실장과 원만식 국악방송 사장, 배
K-Classic News 탁계석 K클래식 회장 | “상품은 브랜드다. 예술도 마찬가지다.” 이 간단한 명제가 오늘날 예술의 경쟁력을 가르는 잣대가 되고 있다. 상품은 브랜드를 통해 시장에서 가치를 인정받는다. 아무리 우수한 품질의 상품이라 해도, 브랜드를 갖추지 못하면 소비자의 선택을 받기 어렵다. 예술 역시 마찬가지다. 이제는 연주가 누구인가, 작곡가가 누구인가보다, 어떤 브랜드로 묶였는가, 어떤 플랫폼을 통해 세계와 연결되는가가 더 중요해졌다. K-Classic은 이 흐름 속에서 지난 13년간 브랜드로서의 뿌리를 내렸다. 양평에서 시작된 K-Classic은 단순한 장르가 아니라 하나의 문화적 표준이자 브랜드 플랫폼으로 자리매김하고 있다. 국악이 아직도 대체할 명칭 없이 고전적 범주 안에 머물러 있는 것과 비교할 때, K-Classic은 세계 콘텐츠 시장 속에서 보통명사화되어 가는 한국형 예술 브랜드라 할 수 있다. K-Classic 브랜드 가치의 실질적 사례 ① K-Classic Masterpiece Festival (2024) 지난해 개최된 마스터피스 페스티벌은 K-Classic 브랜드의 첫 공식 상품이었다. 국내 작곡가의 창작 명곡을 중심으로 기획된
K-Classic News 탁계석 회장| 베토벤, 바르토크, 스트라빈스키 한 나라, 한 시대의 음악예술이 진정으로 발전하기 위해서는 단순히 테크닉의 숙련을 넘어, ‘무엇을 연주할 것인가’, 즉 예술의 내용과 창작의 본질에 대한 문제를 풀어야 한다. 고도로 발달한 연주기술은 시대의 미학과 관객의 기대에 부응하는 수단이었지만, 이제는 그 자체로 목적이 되어서는 안 된다. 그러니까 테크닉의 시대를 지나, 예술적 사유와 사회적 맥락, 문화적 정체성을 반영한 창작 중심의 시대로의 전환이 요구된다. 이러한 전환은 지금 한국에서 진행 중인 K-클래식 프로젝트의 중요한 목표이자 기반이기도 하다. 연주기술의 시대에서 내용의 시대로 18세기 고전주의 음악은 형식미와 완성도를 중시하며 연주기술의 정점을 이루었다. 연주가는 작곡가의 의도를 재현하는 ‘대리자’로서 기능했고, 테크닉의 완성도는 예술의 수준을 가늠하는 주요 기준이 되었다. 그러나 19세기 낭만주의에 이르러, 연주기술은 작곡가의 ‘이야기’를 표현하는 도구로 바뀌었다. 리스트, 슈만, 쇼팽 등의 음악은 민속과 개인의 내면, 문학적 상상력을 담아내며, 음악이 말할 수 있는 ‘무엇’에 대한 탐색을 본격화했다. 이러한 흐름은
K-Classic News 김은정 기자 | 현대문화기획 최영선 대표, 푸르지오 아트홀 김주일 대표, 탁계석 K클래식 회장, 송인호 굿스테이지 발행인 상생, 협업을 위한 모두의 프로젝트 출발의 의미 혼자서 할 수 없는 일을 두 사람이 하면 낫고, 두 사람보다 세 사람, 네 사람이 하나의 프로젝트에 참여한다면 훨씬 시너지를 불러올 수 있다. 무엇보다 시장 개척 같은 혼자서 할 수 없는 일을, 특히 예술인들, 연주가들은 이같은 한계에 빠지게 된다. 그래서 이번에 푸르지오 아트홀, 현대문화기획, 굿스테이지, 그리고 K 클래식이 하나의 공동 과제를 풀어가는 프로젝트에 진입하기로 합의한 것은 각별한 의미를 갖는다. 이는 극장과 기획자, 홍보와 콘텐츠가 결합된 것으로 하나의 새로운 시장 개척 가능성을 열어간다는 점에서 중요한 합의라고 할 수 있다. 특히 극장이 대관에서 벗어나 기획을 하고 , 이를 진행하는 매니지먼트와 홍보하는 언론 매체와 새로운 소프트웨어를 개발해 나가는 창의 능력이 합쳐진다면 우리 공연 문화에 새로운 장이 펼쳐질 것으로 보인다. 이 유기적인 결합이야말로 시장 개척이란 절체절명의 과제앞에서 새로운 도전이 될수 있다. 그러니까 관객 개발, 티켓 판매가 가
K-Classic News 기자 | 장애인과 비장애인이 함께 어우러지는 스포츠 축제 ‘제1회 제주특별자치도 장애인체육대회’가 11일 개회식을 시작으로 3일간의 일정에 돌입했다. 올해 처음으로 개최되는 ‘제1회 제주도 장애인체육대회’는 오는 13일까지 제주시 일원 18개 경기장에서 펼쳐진다. 이번 대회에는 22개 종목에서 3,000여 명의 선수단이 참가해 열정과 감동의 향연을 선사한다. 특히 장애인과 비장애인이 함께 경기에 참여하는 파크골프, 론볼, 보치아 등 8개의 ‘어울림 종목’을 통해 진정한 체육 통합을 이끌어 낸다는 점에서 의미가 크다. 대표적인 어울림 종목인 ‘한궁 경기’는 장애인 1인과 비장애인 1인이 한 팀을 이뤄 양 행정시 대항전으로 개회식 당일 진행됐다. 이러한 스포츠를 통한 건강한 경쟁과 서로의 경계를 허물고 통합의 가치를 실현하는 자리가 될 전망이다. 개회식은 장애인과 비장애인이 함께하는 소통과 화합의 축제로 구성됐다. 개막식 현장에는 다양한 체험 부스와 홍보부스, 사생대회, 버블공연 및 풍선아트, 향토음식점 등 남녀노소 누구나 즐길 수 있는 공간들로 꾸며졌다.
K-Classic News 이백화 기자 | Non Finito(논 피니토). 의도적으로 작품을 완성하지 않은 상태를 말한다. 단순한 미완성이 아닌, 창작의 과정 자체를 작품의 일부로 포함하는 개념이다. 형태가 다듬어지지 않은 부분을 통해 역설로 창작의 과정에 대한 생생한 긴장감, 조형적 잠재성을 부여한다. 갤러리위 수지에서 열리는 최하나 초대전 'Non Finito'에서 완성과 미완성의 경계, 편안함과 불편함 사이의 갈등을 예술적 에너지로 활용한 젊은 작가의 실험적 탐구를 만날 수 있다. 작가는 철학을 사랑한다. 삶에서 겪는 모든 감정과 물음, 그 사유의 과정이 바로 철학의 본질임을 믿고, 그 믿음을 통해 얻은 존재와 세계에 대한 깊은 이해와 통찰을 캔버스 위 한 장면에 응축한다. 눈을 가린 허무한 손짓은 허상에 갇힌 착각의 심연을 전하고, 타락 천사와 죄인들의 최후의 만찬은 신의 존재에 대한 모순의 굴레에 대해 질문한다. 짙은 파랑과 뉴트럴, 청록과 핑크의 강렬한 색상 조합은 초현실적인 분위기를 끌어올리고, 현실과 비현실이 교차하는 조형 흐름은 꿈속 같은 감정적 이질감과 동시에 환상적 몰입감을 형성한다. 작업은 디지털드로잉으로 시작된다. 디지털드로잉이라는
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UPDATE: 2025년 04월 18일 15시 13분