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K-Classic News 탁계석 회장 | 그랜드오페라단의 창단 30주년 기념 공연, 창작오페라 <봄봄>과 전통연희 <아리랑 난장>은 단순한 기념 무대를 넘어 한국 오페라의 현재와 미래를 동시에 비추는 상징적 사건이다. 2010년 부산 초연 이후 100회 공연이라는 기록은 우연이 아니다. 그것은 한국적 소재, 한국적 정서, 그리고 한국적 공연 형식이 관객과 만날 때 얼마나 강한 생명력을 가지는지를 입증한 결과다. 김유정의 원작이 가진 해학과 인간적 온기를 오페라로 풀어낸 이건용의 <봄봄>은 서양 오페라의 형식을 빌리되, 그 안에 한국의 언어와 웃음, 놀이판의 리듬을 담아낸 보기 드문 성공 사례다. 이 작품은 “한국적 오페라도 충분히 시장성과 반복 공연 가능성을 가질 수 있다”는 사실을 증명한 하나의 전환점이다. 오페라 80년, 서양 중심 구조에 반환점이 왔다 대한민국 오페라 80년의 역사는 사실상 서양 레퍼토리의 반복과 축적의 역사였다. 물론 그 과정은 충분히 필요했고, 우리 성악가들의 수준을 세계적 단계로 끌어올리는 데 기여했다. 그러나 이제 질문은 달라져야 한다. “우리는 언제까지 남의 이야기만을 추종하며 노래할 것인가?”
K-Classic News 탁계석 회장 | 서양 오페라 역사에서 왕과 권력을 소재로 한 작품은 매우 많다. 이는 오페라가 단순한 음악극이 아니라 권력, 인간, 역사적 비극을 다루는 장르이기 때문이다. 왕은 가장 극적인 인물이며, 왕의 몰락과 고뇌는 언제나 강력한 드라마를 만들어 왔다. 대표적인 작품들을 보면 다음과 같다. 돈 카를로 – 주세페 베르디 보리스 고두노프 – 모데스트 무소르그스키 이도메네오 – 볼프강 아마데우스 모차르트 맥베스 – 주세페 베르디 리어 왕 – 아리베르트 라이만 아이다 – 주세페 베르디 니벨룽의 반지 – 리하르트 바그너 투란도트 – 자코모 푸치니 오텔로 – 주세페 베르디 로베르 르 디아블 – 자코모 마이어베어 이 작품들을 보면 공통점이 있다. 왕이나 권력자는 단순한 역사적 인물이 아니라 인간적 갈등과 비극의 중심 인물로 그려진다는 점이다. 왕의 권력은 거대하지만, 동시에 고독하고 비극적이다. 그래서 오페라라는 장르는 왕과 권력을 중심으로 한 드라마를 매우 효과적으로 표현해 왔다. 이러한 관점에서 보면 한국의 역사와 민속 역시 오페라의 소재로 충분한 가능성을 지니고 있다. 조선의 왕과 권력의 이야기만 해도 단종, 세조, 연산군 같은 극적
K-Classic News 오형석 기자 |프랑스 음악을 관통하는 미학은 화려함보다 균형에 가깝다. 감정을 노골적으로 분출하기보다는 절제 속에서 깊이를 축적하고, 기교를 앞세우기보다 구조와 색채의 조화를 중시한다. 오는 3월 7일 예술의전당 리사이틀홀에서 열리는 한·불 수교 140주년 기념 음악회 '결합된 취향들(Les Goûts-réunis)'은 바로 그 프랑스 음악의 미학을 첼로라는 악기를 통해 집중 조명하는 무대다. 이번 공연은 한국의 첼리스트 홍승아와 프랑스 출신 피아니스트 줄리앙 쿠엔틴(Julien Quentin)이 함께하는 듀오 리사이틀로, 프랑스 바로크부터 근대, 신고전주의에 이르는 음악사를 하나의 흐름으로 엮는다. 주한 프랑스 대사관(SCAC)과 문화원이 공식 후원에 나서며, 수교 140주년을 기념하는 상징적 공연으로도 의미를 갖는다. 공연의 부제인 '결합된 취향들'은 프랑스 바로크 음악의 거장 프랑수아 쿠프랭(François Couperin)의 작품집 제목에서 차용됐다. 쿠프랭은 프랑스 특유의 우아한 양식과 이탈리아 음악의 생동감 있는 에너지를 결합하려 했던 작곡가로, 'Les Goûts-réunis'는 그의 예술적 선언이자 시대를 앞선 미학적
K-Classic News 오형석 기자 |예술가에게 뮤즈란 무엇일까. 흔히 우리는 뮤즈를 아름다운 여인, 혹은 사랑하는 존재, 또는 영감을 주는 초월적 존재로 상상한다. 그러나 뮤즈란 단순한 대상이 아니다. 그것은 인간의 내면 깊숙이 잠들어 있던 감정을 깨우고, 보이지 않는 힘을 끌어내며, 작품 속에서 생명을 불어넣는 관계이자 상태다. 역사 속을 살펴보면 수많은 예술가들은 각자의 방식으로 뮤즈를 만나왔다. 피카소에게 올가, 뒤샹에게는 마르셀, 바흐에게는 신앙심과 교회, 쇼팽에게는 조르주 상드, 그리고 베토벤에게는 ‘불멸의 연인’. 뮤즈는 반드시 사람일 필요도 없다. 자연, 도시, 악기, 사건, 상실, 심지어 꿈 속에서도 뮤즈는 존재한다. 핵심은, 그것이 예술가의 마음을 움직이게 하는 힘이라는 점이다. 뮤즈는 단순한 영감 제공자가 아니다. 그것은 예술가와 함께 성장하고, 때로는 예술가의 약점을 비추며, 끝내 그를 스스로의 한계까지 밀어붙인다. 뮤즈를 향한 감정은 사랑, 갈망, 두려움, 상실 등 인간이 느낄 수 있는 모든 정서를 담는다. 그래서 뮤즈는 예술가에게 가장 솔직한 거울이자 도전이다. 예술가는 뮤즈를 통해 자신이 미처 알지 못했던 감정과 마주한다. 우리
K-Classic News 부산=오형석 기자 |자코모 푸치니의 오페라 '나비부인'은 초연 이후 한 세기가 넘는 시간 동안 전 세계 오페라 극장에서 반복되어 왔다. 이 작품은 흔히 ‘가장 아름다운 비극적 사랑 이야기’로 기억되지만, 동시에 가장 불편한 질문을 던지는 오페라이기도 하다. 한일 국교정상화 60주년을 기념해 무대에 오른 이번 '나비부인'은, 이 작품이 여전히 현재의 관객에게 유효한 윤리적·역사적 질문을 던질 수 있음을 분명히 보여준다. '나비부인'은 일본 나가사키를 배경으로 미국 해군 장교 핑커턴과 일본인 소녀 초초상의 관계를 그린다. 그러나 이 서사는 애초부터 ‘사랑’이라는 단어로 온전히 설명될 수 없는 구조 위에 놓여 있다. 핑커턴은 서구 제국주의의 확장 국면 속에서 일본에 파견된 군인이고, 초초상은 경제적·사회적 기반을 상실한 15세의 소녀다. 두 사람의 만남은 개인적 감정의 영역에 앞서, 권력과 불균형이 전제된 관계다. 푸치니는 이러한 불균형을 정면으로 고발하기보다는, 음악적 서정을 통해 비극을 감싸는 방식을 택한다. 바로 이 지점에서 '나비부인'은 아름다움과 폭력성이 동시에 작동하는 복합적 텍스트가 된다. 관객은 초초상의 순수함에 연민을 느
K-Classic News 탁계석 회장 | 통영 윤이상 기념관 메모리얼 홀. 최천희 지휘자가 인사를 하고 있다. Q:초절전 예산으로 무대에 오른 것 같은데, 구상이 어느 정도 맞았다고 생각하는가요? 애초에 예산편성을 고려하여 쇼케이스? 정도로 생각하면서 진행을 했는데 부족한 부분이 있었지만 끝날때까지 별 문제는 없었습니다. Q:작가는 무대에 오르기 전까지 긴장을 놓칠 수 없다. 어떤 점이 어려웠나요. 이제까지 작곡된 오페라 논개, 소나기, 대장경, 윤흥신 같은 경우는 초연을 오페라로 만들었기에 연습과 제작과정이 치밀하고 충분한 반면 이번같은 경우는 예산관계로 오페라가 아닌 콘서트오페라로 제작하였기에 준비와 연습과정이 충분하지 못했던것이 어려움이라 할수 있었습니다. Q:오케스트라나 대형 무대 구조가 아닌 실험성이 강한 무대였다. 어떤 효과가 있었나요. 오케스트라의 경우는 가야금, 아쟁, 북, 장고와 같은 국악기그리고 현악5부, 피아노와 재즈트리오로 구성되었으며 성악은 판소리, 경기민요, 벨칸토와 뮤지컬스타 일이 섞였습니다. 국악기와 양악기 한국전통의 판소리와 경기민요,벨칸토 그리고 재즈트리오까지... 이제까지 공부하고 경험한 모든 요소들을 비벼놓았는데 효과 만
K-Classic News 이백화 기자 | "학력 유학 유무 관계없이 오직 실력으로 선발하는 장학사업" 오페라 샛별 키우다 사)라벨라오페라단(단장 이강호)이 오페라 샛별을 발굴하기 위해 ‘라벨라오페라스튜디오’의 15기 단원들을 12월 17일(수)부터 26년 1월 05일(월)까지 모집한다. ‘라벨라오페라스튜디오’ 서류접수 기간은 오는 01월 05일(월)까지며 서류에 합격한 자에 한해 실기오디션과 면접을 진행한다. 지원 자격은 작년과 다르게 나이제한이 사라져 더 많은 이들에게 기회가 열렸다. 오로지 우수한 실기 능력과 음악성을 지닌 성악 전공자로, 학력이나 유학 여부 관계없이 지원할 수 있다. ‘라벨라오페라스튜디오’는 사회공헌 사업의 일환으로 우수한 실기 능력을 갖춘 성악 전공자를 전원 장학생으로 선발해 오페라 가수로 성장할 수 있도록 도와주는 교육 프로그램이다. 매주 1회 마스터클래스 형식으로 전문적인 오페라 수업을 진행한다. 2010년부터 시작한 ‘라벨라오페라스튜디오’는 지금까지 150여명 이상의 성악가를 배출했으며, 현재 이들은 국내외에서 활발한 활동을 하고 있다. ‘라벨라오페라스튜디오’의 단원 중 실기 우수자에게는 특전이 주어진다. 라벨라오페라단의 정기
K-Classic News 이백화 기자 | 오페라의 소재는 실로 다양하다. 서양 오페라가 신화와 역사, 문학을 중심으로 발전해왔다면, 한국 오페라는 전통이라는 무궁무진한 원천을 품고 있다. 그 중심에 판소리 다섯 마당이 있으며, 그중에서도 〈수궁가〉는 해학과 풍자, 인간 군상의 본질을 담아내며 가장 자주 무대화되어 온 작품이다. 이번에 최천희 작곡 배상환 대본의 판소리 오페라 〈수궁가〉가 창작되어 통영 윤이상기념관 무대에 오른다. 이번 작품은 풀 편성 오케스트라를 지양하고, 바이올린과 몇 개의 우리 악기로 구성된 절제된 편성을 선택했다. 이는 소리의 본질과 서사의 힘에 집중하려는 의도이자, 판소리의 정서를 현대 오페라 언어로 재해석하려는 실험이다. 판소리는 서양의 벨칸토와 달리, 화려한 기교보다 말과 소리, 호흡에 담긴 혼과 정서를 중심에 둔다. 이 점에서 판소리 오페라는 한국인의 감정 구조와 세계관을 가장 직접적으로 드러낼 수 있는 장르로 주목받고 있다. 이번 작품이 기존 수궁가를 어떤 시선과 스토리로 각색해 풀어낼지, K-오페라의 새로운 가능성을 가늠하는 무대가 될 것으로 기대를 모은다. 그동안 〈수궁가〉는 창극과 음악극, 현대적 재해석을 통해 여러 무대
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