K-Classic News 탁계석 회장 |
시와 가사는 다르다. 시는 시인의 내면에서 자연스럽게 솟아나는 표현이라면, 가사는 노래를 만들기 위한 ‘의도된 언어’다. 곡의 용도, 부를 사람의 음역, 감상 방식 등을 고려해 목적성과 기술을 갖고 만들어지는 것이 가사다.
좋은 가사란 단지 운율이나 표현이 아름다운 것만으론 부족하다. 사회적 공감대를 이끌어내며, 음악과 함께 시대를 움직여야 한다. ‘목련화’, ‘그리운 금강산’, ‘향수’ '시월의 멋진 날'처럼 시와 선율이 잘 어우러져 국민의 기억에 남는 명곡이 되었지만 이도 점차 국민들의 기억에서 사라지고 있다. 세대가 바뀌어 '가곡'이 뭔지도 모르는 세대가 사회의 주역이 되었다. 자칫 이러다가 '시조'처럼 사라지고 말 것인가! K팝 대세에 노래없이 격렬한 춤만 추면 그만일까? 타고난 가무민족인데, 가창을 버릴 것인가?
그래서 오늘날 가곡이 단지 클래식의 전통에 머물 것이 아니라, 동시대의 삶과 감정, 공감대를 담아야 한다. 세계로 나아갈 K-Classic 가곡이 되기 위해선, 작사가와 작곡가가 함께 시대정신을 고민하고 예술성과 대중성을 동시에 갖추는 깊은 연구가 그래서 필요하다.
성악에 여러 파트가 있고 성악이 표현하는 것 역시 다양하다. 기교를 표현하거나 의미를 담은 것이나 부르는 사람 입장에선 곡 하나 고르는 것이 외출 때 의상을 고르는 것 보다 훨씬 까다롭다. 특히 전문 성악가들은 자기 소리와 성향에 적합한 레퍼토리를 최적화하면서 그 곡만 계속 부르는 경우가 대부분이다. 많은 곡을 부르는 것 처럼 보이지만 실제 레퍼토리를 그리 많지 않은 것 같다.
부르는 사람이 고려하는 것의 또 하나가 청중이다. 관객이 어떻게 반응할 것인가를 두고 무대의 클래스를 고려한다. 또 하나 성악의 기술과 에너지가 많은데 우리 가곡이 가창을 충족시킬만큼 작품성이 뒷받침하는가 하는 점이다. 이중에서도 대중이 선호하는 것의 유혹을 벗어나기 쉽지 않다. 그래서 식상한 메뉴잔치가 되고 만다. 동호인들은 그 협소가 훨씬 큰 것도 성악의 기술과 마인드 탓이다. 도전 보다 쉬운 것만을 선택하는 경우가 많고, 일부에서는 자작시의 보급이란 표현이 새로운 가곡의 접근을 막는 것이기도 하다.
그동안에도 여러 기법들이 등장했다. 시어가 설득력이 있어 공감이 가는 내용이거나 외국의 잘 알려진 유명시를 가곡으로 끌어 안는 것, 오늘의 세대에 맞춤형 감성으로 달짝지근하게 양념을 넣는 경우다. 동호인들은 마치 다방 커피에 젖은 향수가 있는 듯 일제 잔재같기도 한 애상조의 노래들을 좋아하는 경향이어서 새로운 감각의 가곡이 손에 닿지 않는 것 같다. 여기에 현대가곡은 성악가도, 동호인도 얼씬 거리지 않는 모습이다.
때문에 이 모든 것을 극복하고 시대가 공감하는 가곡을 만드는 것은 오늘의 과제임에 틀림없다. 물론 토론을 한다고 될 문제는 아니겠지만 상호의 노하우를 열어 가면서 '가곡'을 구하는 것은 '가곡'이란 명제를 기억했으면 한다. 작가는 작품으로 말하고 작품은 청중에게 말한다. 불러 달라 강요하는 것이 아니라 부르지 않으면 안될 멋진 작품이 나와야 한다. 막강한 홍보와 이벤트를 즐겨했던 옛시절의 방송사의 가곡의 밤은 오랫적 이야기다. 우리가 발벗고 나서야 하는 이유다. 명곡을 하루 아침의 즉흥에만 기댈 것인가? 그렇다면 당신의 생각은 어떠하신가? 우리가 어떤 노래를 어떻게 불러야 할까? 이 혼돈과 방황, 불안의 벼랑끝에서 '이 풍진 세상을' 노래할 것인가?
