K-Classic News 탁계석 회장 | AI 이후~ 멀리 가고 싶은 때가 있었다 높이 오르고 싶은 때가 있었다 갖고 누리고 싶은 때가 있었다 햇살이 사계절을 강물처럼 흘러가도 멈춤은 없고 그토록 높은 곳, 멀리 있는 곳, 가진 것을 다 놓아도, 하늘은 떠나지 않는다 이 모든 욕망의 사다리를 걷어치우고 수고 하지 않아도 편안한 세상이 곧 온다 그러니 앉은 자리에서, 선 자리에서 손 뻗어 닿을 수 있는 곳까지만 행복하라 , 사랑하라. 모든 것을 이루는 것은 땅이다. [AI 해설 ] AI 이후, 욕망의 사다리를 걷어치우다 — 의미 문명으로 건너가는 인간 선언 멀리 가고 싶었고, 높이 오르고 싶었고, 많이 갖고 싶었던 시대가 있었다. 산업문명은 속도를 숭배했고, 정보문명은 축적을 미덕으로 삼았다. 누가 더 빨리 달리는가, 누가 더 많이 아는가, 누가 더 높은 자리에 오르는가가 인간의 가치처럼 여겨졌다. 그러나 AI의 등장은 이 질서를 근본에서 흔들고 있다. 계산과 기억, 분석과 예측은 이제 인간의 독점 영역이 아니다. ‘멀리’는 네트워크가 대신 가고, ‘높이’는 알고리즘이 대신 오르며, ‘많이’는 데이터가 대신 축적한다. 이때 우리는 묻게 된다. 그렇다면 인간은
K-Classic News 탁계석 회장 | — 문화 문명 전환을 향한 공동 선언 — 우리는 기술 혁명의 시대 한가운데 서 있다. AI는 인간의 능력을 확장하지만, 문명의 방향은 여전히 인간이 결정한다. ] 이 시대의 핵심 과제는 기술 이후 인간의 가치와 문화의 역할을 재설계하는 것이다. 탁계석 회장이 제시하는 K-Classic 문화 전략은 예술을 통해 인간 중심 문명으로의 전환을 모색한다. 캡틴 강상보가 제안하는 미래 설계는 AI 시대의 사고 구조와 사회 모델을 새롭게 정의한다. 우리는 이 두 흐름이 하나의 방향을 가리킨다고 본다. 문화는 문명의 기반이며, 미래 설계는 인간 가치 위에서 완성된다. 이에 우리는 다음을 공동의 비전으로 선언한다. 문화와 기술을 결합한 인간 중심 플랫폼 구축 지역과 청년을 연결하는 미래 성장 모델 개발 예술과 사고 혁신을 통한 조직과 사회 구조 확장 시민 참여 기반의 지속 가능한 문화 생태계 조성 한국형 문화 전략을 세계 문명 담론으로 발전 이 협업은 단순한 프로젝트가 아니다. 문화 문명 전환을 향한 실천적 실험이다. 우리는 기술 위에 인간 가치를 세우고, 문화 위에 미래를 설계한다. AI 이후 시대, 예술과 사고 혁신은 선택이
K-Classic News 탁계석 회장| 지역의 역사, 설화, 자연, 기억을 음악으로 살려내야 AI 기술은 산업의 구조만 바꾸는 것이 아니다. 인간이 문화를 만들고 향유하는 방식까지 근본적으로 재편하고 있다. 이러한 변화 속에서 한국 오케스트라 역시 더 이상 과거의 운영 방식에 머물 수 없다. 이제 오케스트라는 단순한 연주 단체를 넘어 지역 문화 플랫폼으로 진화해야 할 시점이다. 과거의 오케스트라는 연주 기술력과 레퍼토리 축적 중심의 구조였다. 서양 고전 작품을 얼마나 정교하게 재현하느냐가 평가 기준이었다. 그러나 AI 시대의 문화 경쟁력은 암기와 모방이 아니라 감성과 스토리, 즉 정체성에 있다. 인간만이 만들어낼 수 있는 이야기와 정서적 연결이 핵심 자산이 되는 것이다. 한국 오케스트라가 여전히 외국 레퍼토리 중심에 머문다면 시민과의 감성적 접점은 제한적일 수밖에 없다. 지역이 가진 역사, 설화, 자연, 기억을 음악으로 구현하는 작업이야말로 새로운 문화 경쟁력을 만든다. 오케스트라는 지역의 이야기를 예술로 기록하는 창작 플랫폼이 되어야 한다. 이 지점에서 세계적 지휘자들이 공통적으로 강조하는 원칙이 있다. “오케스트라는 반드시 자기 나라의 작품을 연주해야
K-Classic News 탁계석 회장| AI 기술의 급격한 발전은 단순한 산업 변화가 아니라 인간의 삶과 문화 구조를 재편하는 문명적 전환이다. 오케스트라 역시 예외가 아니다. 지금까지의 교향악단 운영 체계는 서양 중심 레퍼토리와 고정된 구조의 시스템에 기반해 발전해 왔다. 그러나 AI 이후 시대에는 감성, 창의, 소통을 중심으로 한 새로운 오케스트라 운동이 요구된다. 외국 작품만 반복하는 낡은 구조 벗어나 감성·창의·혁신의 시대 오늘날 국내 오케스트라의 대부분은 외국 작품 중심의 연주에 머물러 있다. 이는 교육과 전통의 영향이지만, 결과적으로 우리의 정서와 역사, 문화적 서사를 담아내는 창작 생태계를 위축시킨다. AI 시대는 모방과 반복이 아니라 창의성과 정체성이 경쟁력을 좌우한다. 우리 이야기를 담은 음악, 즉 K-Classic 기반 레퍼토리의 확대는 선택이 아니라 필수적 방향이다. 기술을 넘어 스토리로 — 음악은 인간 소외를 막는 언어 AI가 노동과 기술을 대체하는 시대일수록 인간은 감성적 연결과 스토리텔링을 갈망한다. 외국 작품 중심의 공연은 예술적 가치가 크지만, 정서적 소통에는 한계가 있다. 우리의 역사와 문화가 담긴 음악은 관객과 직접 연결되는
K-Classic News 탁계석 회장 | * 일정은 변경될수 있습니다. 지금 우리는 AI라는 거대한 변곡점 위에 서 있습니다. 단순한 기술 변화가 아니라 문명적 전환이라는 말까지 나오는데요. 이 흐름을 어떻게 보고 계십니까? AI의 등장은 산업 혁명에 버금가는 변화라고 생각합니다. 단순히 일을 편하게 만드는 수준이 아니라 인간의 사고 방식과 창작 구조 자체를 바꾸고 있습니다. 중요한 것은 기술을 거부하거나 두려워하는 것이 아니라, 그 속에서 인간의 위치를 새롭게 정의하는 일입니다. 예술 분야 역시 AI의 영향을 직접 받고 있습니다. 작곡과 그림까지 AI가 수행하는 상황을 어떻게 바라봐야 할까요? 분명 위기처럼 보일 수 있습니다. 누구나 기술적으로 완성된 작품을 만들 수 있는 시대니까요. 하지만 예술의 본질은 기술이 아닙니다. 감정, 해석, 의미의 전달은 여전히 인간의 영역입니다. AI는 도구일 뿐, 예술의 중심은 인간의 사유에 있습니다. 그렇다면 지금까지 예술이 추구해 온 ‘완성도’의 기준도 달라진다고 볼 수 있겠군요 맞습니다. 이제는 얼마나 정교하게 만들었는가보다, 무엇을 말하려 하는가가 중요해집니다. 예술가는 기술 경쟁자가 아니라 방향을 제시하는 사람입
K-Classic News 탁계석 회장 | 문화 투자 패러다임의 전환 — 금융이 미래를 설계하다 르네상스 시대 피렌체에서 금융은 단순한 자본 축적이 아니라 도시의 미래를 설계하는 전략이었다. 예술에 대한 투자는 소비가 아닌 신뢰와 문명 자산에 대한 투자였다. 오늘날 문화 산업 역시 같은 전환점에 서 있다. 글로벌 콘텐츠 경쟁 시대에서 문화는 국가 브랜드이자 산업 경쟁력이며, 기업과 금융기관이 참여해야 할 미래 성장 영역이다. 공공 예술 후원 중심의 구조는 이미 한계를 드러냈다. 문화는 이제 전략적 민간 투자 영역이며, 금융이 창작 생태계에 참여할 때 지속 가능한 성장 구조가 형성된다. 개인 창작 투자 시대 — 새로운 문화 산업 모델 K-Pop과 BTS, 그리고 최근의 데몬 헌트스 등의 글로벌 콘텐츠 사례는 문화 산업의 중심이 개인 창작자와 민간 투자 구조로 이동했음을 보여준다. 과거에는 순수 창작과 마스터피스가 공공 영역에 의존했지만, 오늘날 창작의 발전은 개인의 역량과 비전을 조기에 발견하는 투자 구조에서 가속된다. 필요한 것은 완성된 성공 사례를 뒤따르는 지원이 아니라, 잠재력을 가진 창작자에 대한 선제적 투자다. 이는 엔터테인먼트를 넘어 창작 생태계를
K-Classic News 탁계석 회장| 탁계석 예술비평가회장이 더 마스티키의 저자 강상보 캡틴과 K-르네상스가 열릴 것이라며 엄지척 포즈를 취했다. 르네상스 시대 피렌체에서 금융은 단순한 자본 축적이 아니라 도시의 미래를 설계하는 전략이었다. 예술에 대한 투자는 소비가 아니라 신뢰와 문명 자산에 대한 투자였다. 그 중심에는 메디치가( Medici family) 가 있었다. 이 금융 가문은 창작 환경을 마련하고 예술가를 후원함으로써 도시를 인류 문명의 전환점으로 만들었다. 그 결과 등장한 창조자들은 시대를 바꾸는 힘을 가졌다. 레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci) 는 예술과 과학을 통합했고, 미켈란제로(Michelangelo) 는 인간 정신의 조형적 선언을 남겼으며, 산드로 보테첼리(Sandro Botticelli) 는 미의 새로운 언어를 창조했다. 이들은 개인 천재이기도 했지만 금융이 창조 생태계를 설계했을 때 가능했던 문명적 결과였다. 철학자 헤겔(Georg Wilhelm Friedrich Hegel) 이 말했듯, “예술은 시대 정신의 가장 높은 표현”이며, 경제사상가 요제프 슘페트(Joseph Schumpeter)의 통찰처럼 '혁신은 자본
K-Classic News 탁계석 회장 | 탁계석 예술비평가 회장(좌) 강상보 캡틴(우) 청계산 원터 커피숍에서, 2월 3일 11시) Q1. “BTS와 LOVE를 거치면 성공은 따라온다. 당신은 이미 키를 가지고 있다”고 하셨는데, 『더 마스터키』는 어떤 책인가요? 문명은 AI 이전과 이후로 나뉩니다. AI 이후, 문명 설계자는 바로 10, 30 젊별입니다. 『더 마스터키』는 그 문명 설계 항해를 떠난 젊은 세대에게 방향을 잃지 않도록 돕는 나침반 같은 책입니다. 과정은 불안하지만, 방향이 맞다면 반드시 도착합니다. 그래서 저는 말합니다. 남의 시선에 끌려 다니지 마라. “과정을 믿어라. 당신이 바로 그 마스터키다.” Q2. 드림 소사이어티가 공동체의 비전이자 실행 목표라고 하셨는데, 어떤 이론입니까? 드림 소사이어티는 추상적 이상이 아니라 실행 가능한 문명 설계 개념입니다. 기술과 자본이 중심이 된 사회에서 이제는 ‘의미·생생한 꿈·LOVE’가 가치의 중심이 되는 사회로 전환해야 한다는 선언입니다. 특히, 1030 젊별이 그 변화의 주체가 되어 자신의 삶과 공동체를 직접 설계하는 시대를 열자는 제안입니다. Q3. AI의 등장으로 불안과 희망이 공존합니다.
K-Classic News 탁계석 회장 | 예술은 공연장이 아니라 삶의 자리에서 숨 쉬어야 하고, 무대 위가 아니라 일상의 호흡 속에서 존재해야 한다. 오늘날 예술이 위기에 처한 이유는 재능이 부족해서가 아니다. 예술가가 살아갈 생활 구조가 사라졌기 때문이다. 공연은 있어도 일상은 없고, 작품은 있어도 지속은 없다. 이 간극을 메우지 못한 채 예술은 점점 삶의 주변부로 밀려났다. '아츠 카페(Arts Café)'는 이 단절을 회복하기 위한 공간적 제안이다. 이곳은 예술을 소비하는 장소가 아니라, 예술이 머무는 삶의 방식을 제안하는 공간이다. 아츠 카페에서 예술가는 손님이 아니다. 연주자는 초대받는 존재가 아니라 공간의 주인이며, 관객은 박수를 치고 떠나는 방문자가 아니라 함께 시간을 공유하는 공동체의 구성원이다. 공연만으론 살 수 없는 시대에, 연주가 삶의 기반이 되는 구조 없이는 어떤 예술도 지속될 수 없다. 아츠 카페는 연주·대화·교육·휴식이 분리되지 않고 하나의 생활 리듬 안에서 작동하는 생활형 예술 플랫폼이다. 이곳에서는 커피를 마시다 음악을 듣고, 음악을 듣다 삶의 이야기를 나누며, 그 과정에서 사람과 사람이 다시 연결된다. 이 연결의 회복이야말로
K-Classic News 탁계석 회장 어제 KBS 슈퍼 K-가곡에 대한 손영미 작가의 칼럼이 본지에 실리자 역대급 독자 6만 뷰(63,996)를 기록한 것은 분명 의미 있는 사건이다. 가곡이 낡은 장르라는 통념을 단번에 무너뜨렸고, 노래 그 자체의 힘이 여전히 유효하다는 사실을 증명한 것이다. 그러나 이 숫자는 곧 다음 질문을 던진다. 왜 노래는 경연이라는 틀 안에서만 비로소 주목받는가. 손작가의 말 대로 노래는 본래 경쟁의 대상이 아니다. 삶의 순간을 건너며 스며드는 감정이고, 반복 속에서 깊어지는 기억이다. 경연은 주목을 만들 수는 있어도, 노래의 생명을 연장하지는 못한다. 무대 위의 감동이 일상의 레퍼토리로 이어지지 못한다면, 조회수는 박제된 기록으로 남을 뿐이다. 이 지점에서 K-클래식이 제안하는 대안은 분명하다.지금 정부의 정책 기조에 ‘문화가 있는 날’을 월 1회 수요일 하던 것을 매주하여 월 4~5회로 늘린다는 것이다ㆍ이를 기점으로 방방곡곡 우리동네 합창단을 만들어 시·군·구·읍·면·동까지 확산하는 기초 풀뿌리 문화 구조가 필요하다. 이는 단순한 공연 확장이 아니라 찾아가는 문화를 넘어서 찾아 오는 문화로, 지역이 공급만 기다리는 천수답 문화가