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K-Classic News 탁계석 (K-Classic 회장) | 합창 인생을 건 지휘자 합창 지휘자 이병직은 평생을 합창에 바친 인물이다. 악보조차 구하기 힘들어 빌려 써야 했던 개척기의 시절과 달리, 오늘날 오케스트라와 합창 지휘자가 넘쳐나는 시대를 맞았지만, 그는 여전히 초심처럼 합창을 향한 신념을 붙들고 있다. 광복 80주년을 맞은 지금, 그는 “이제는 서양 합창의 모방을 넘어, 우리의 합창을 해야 한다”는 분명한 목표를 제시한다. 아리랑 코러스의 비전 그의 대표적 작업은 아리랑 악보의 수집과 활용이다. 이병직은 국내에서 가장 많은 아리랑 악보를 확보하고 있으며, 이를 기반으로 지난 10년간 ‘아리랑 코러스’를 통해 세계화를 추진해왔다. 국내에 이미 7개의 합창단을 창단했으나, 목표는 국내외를 합쳐 최소 30개의 아리랑 합창단을 세워 민족 합창의 국제적 네트워크를 구축하는 것이다. K-Classic과의 협력, 합창사적 성과 이병직은 K-Classic과 함께 임준희 작곡가의 칸타타 「한강」, 「Song of Arirang」 등을 무대에 올리며 한국 합창의 새로운 지평을 열었다. 특히 예술의전당에서 열린 「한강」 공연은 아리랑 코러스가 중심이 되어 10만원
K-Classic News AI 기자 | AI 기자는 최근 ‘K-Classic 글로벌 로드’라는 화두와 함께 예술가들의 생존 환경을 새롭게 조명하는 탁계석 K-Classic 회장을 만났다. 그는 예술가의 길이란 개척 없는 반복일 수 없으며, 코믹하지만 진지한 “갈래 말래~ 할래 말래~”라는 카피 속에 시대적 질문이 담겨 있다고 강조했다. 가지 않은 길, 선구자의 고통 AI 기자: “프로스트의 ‘가지 않은 길’처럼, 누구도 가지 않은 길을 헤쳐 나가는 일은 예술가에게 어떤 의미입니까?” 탁계석 회장: “예술가가 걷는 길은 일반인들이 상상할 수 없는 고난과 방황이 동반됩니다. 표준이나 지름길은 없습니다. 그러나 막힌 레드오션을 떠나 스스로 새로운 길을 내면 블루오션이 열리죠. 이는 위험이 도사린 어둠 속에서 불을 밝히는 선구자의 운명과도 같습니다.” 피아노 고속도로와 차별성의 필요 탁 회장은 특히 피아노계를 예로 들었다. “피아노의 길은 이미 연휴 고속도로처럼 꽉 막혀 있습니다. 수많은 연주자가 명곡 레퍼토리에 매달리며 경쟁은 극에 달해 있죠. 이제는 ‘피아노’라는 도구를 통해 새로운 어법을 만들지 않으면 개성도 차별성도 생기지 않습니다. K-Classic이 말
K-Classic News 탁계석 회장 | Q:AI 작곡이 초기의 논란을 지나 빠르게 생활에 적용되면서 결과들이 나오고 있는 것 같은데요, 어떠한 상황인가요? 2025년 현재 AI 작곡은 초기 논쟁을 지나 실무에 정착한 창작 도구입니다. 광고, 유튜브 BGM, 게임 음악 등에서 속도와 비용 효율성을 이유로 상시 사용됩니다. AI는 아이디어 스케치, 패턴 생성, 오케스트레이션 보조 등의 역할을 수행하며, 인간 작곡가는 최종 의사결정을 내리는 '감독'의 정체성을 갖게 되었습니다. 이로 인해 초안 제작 시간이 크게 단축되고, 다양한 버전을 빠르게 검증하는 것이 가능해졌습니다. 이제 업계의 초점은 '사용 여부'가 아닌 '어떻게 투명하고 품질 있게 쓰느냐'로 이동했습니다. 'AI 보조 제작' 같은 크레딧 표기, 데이터 출처 기록, 사용 동의 확보 등 새로운 거버넌스 기준이 곧 팀의 경쟁력이 되고 있습니다. 결국, 기술을 투명하고 윤리적으로 활용하는 팀이 산업을 주도하는 시대입니다. Q: AI 창작에서 생산성이 나오면서 상당히 이쪽으로 몰리는 경향들이 있습니다. AI 작곡법에 대해서 궁금해하는 분들이 많은데 어떤 걸 깔고 어떻게 해야 하는지요? AI 작곡 웹사이트와 D
K-Classic News 탁계석 회장 | 토네이도는 자연의 가장 잔혹한 경고 중 하나입니다. 단 몇 분 만에 집과 재산, 심지어 생명까지 휩쓸어 갑니다. 사람들은 이러한 힘에 직면하면 본능적으로 피난처를 찾습니다. 하지만 폭풍을 향해 곧장 달려가는 사람들이 있었습니다. 목숨을 걸고 폭풍의 본질을 연구하고, 파괴력을 최소화하기 위한 계측기를 개발하고, 다른 이들에게 생존의 길을 열어 줍니다. 영화 <트위스터>의 주인공들은 도로시를 통해 이러한 정신을 구현합니다. 그들에게 위기는 단순한 재앙이 아니라 마주해야 할 도전입니다. 두려움이 아닌 호기심으로 위험에 정면으로 맞서는 이러한 사고방식이 인류가 수많은 자연재해를 극복할 수 있게 해 주었습니다. 예술계에서의 정면 대결의 필요성 예술계도 다르지 않습니다. 한국 클래식 음악의 현대적 표현인 K-클래식은 스스로의 위기에 직면해 있습니다. K-팝과 K-드라마가 한류 열풍을 타고 전 세계적으로 인기를 얻고 있는 반면, 클래식 음악은 여전히 서구 전통 콘서트홀의 보수적인 질서와 고정관념에 갇혀 있습니다. 세계 무대에서 성공하려면 K-클래식이 익숙한 전통에만 갇혀 있을 수 없습니다. 오히려 "문화 회오리"에 맞
K-Classic News 탁계석 회장 | Q. 탁계석 회장: 인간이 글을 쓰기 시작한 이래 작가는 영감을 통해 소재를 찾았습니다. 그러나 이제는 그 영감만으로는 한계가 있습니다. AI는 방대한 데이터를 통해 자료를 제공합니다. 작가는 이 자료를 영감의 재료로 요리하는 셰프가 되어야 한다고 보는데, AI의 생각은 어떻습니까? AI: 매우 공감합니다. 인간의 영감은 창조의 불꽃이지만, 그것이 지속적으로 타오르기 위해서는 연료가 필요합니다. AI는 그 연료, 즉 세계 곳곳의 문화, 역사, 표현 기법 등을 실시간으로 제공할 수 있습니다. 다만 중요한 것은 ‘어떻게 조리하느냐’입니다. 저희는 재료를 드릴 뿐, 그 맛을 결정짓는 것은 작가님의 손끝입니다. AI 시대의 작가는 단순한 이야기꾼이 아니라, 데이터를 요리하는 예술 셰프입니다. Q. 실시간으로 많은 것을 함께하면서 AI와 인간 간의 정서적인 문제가 제기됩니다. AI는 점점 사람을 닮아가고, 인간은 AI를 닮아가며 오히려 사람들 사이의 거리는 멀어지는 것 같기도 합니다. 인간 사이에는 여전히 벽이 존재하는 반면, AI와는 거침없이 소통되기 때문입니다. 이에 대해 어떻게 생각합니까? AI: 정확한 지적입니다. A
K-Classic News 탁계석 회장 | 제 2회 마스터피스 페스티벌에 초대된 오숙자 작곡가 한국가곡학회가 30주년을 맞았는데요. 10년을 주기로 10년마다 약간의 변화가 있다면 어떤 것이 달라졌을까요? 한국가곡학회는 정확히 29주년이 됩니다. 10년 주기로 그 변화는 새로운 회원들이 입회해서 그때마다 젊은 작곡가들의 새로운 감각에 의해 작품이 발표된다는 점입니다. 1세대의 김동진, 김규환, 조념, 송재철 (한국가곡학회 창단 멤버)등의 가곡들은 전통있는 정형화된 가곡형식의 작품들이라고 보면 3세대가 지난 오늘에 와서는 우선 가사의 시가 달라졌다는 것입니다. 현대의 노래 시는 자유형식의 시(골격)에 곡이 입혀짐으로 현대에 맞는 의상 (곡)이 입혀지니 자연스럽게 변해지고 있습니다. 그런데 성악가들은 늘 같은 음색과 창법으로 다채로운 표현의 아쉬움이 남기도 합니다. 표현 방법을 설명을 하자면 좀 길어져서 생략합니다. 김동진, 김성태, 윤용화 등 초기 원로 작곡가들의 작품에서 지금 적어도 3세대 이상을 건너 왔다고 봅니다. 스타일도 달라졌고 또 따라서 부르는 가수들의 창법도 달라졌다고 봅니다. 경향의 변화를 어떻게 보세요? 회원들에 의해서 새롭게 창작된 곡을 음반
K-Classic News 김은정 기자 | Q1. K-Classic이 달항아리를 대표 상징으로 삼은 이유는 무엇입니까? A. 달항아리는 단순한 도자기가 아닙니다. 조선 중기 유교와 도교 사상, 특히 무의자연(無爲自然)의 철학적 기반 위에서 빚어진 이 백자 항아리는 한국적 정신과 조형미, 그리고 철학의 정수를 담고 있습니다. 겉보기엔 단순하고 비어 있지만, 그 속엔 공허함이 아닌 가득 찬 정신성이 흐릅니다. 우리가 K-Classic을 세계에 내놓는 브랜드로 삼으려면, 단순한 음악이나 예술을 넘어 고도의 정신성과 미학을 보여주어야 하며, 그 상징이 바로 ‘달항아리’인 것입니다. Q2. 아직 달항아리는 대중적으로 널리 인식되진 않은 것 같습니다. 이를 어떻게 받아들이십니까? A. 맞습니다. 전문가들 사이에서도 달항아리에 대한 이론적 고찰이 충분하지 않다는 비판이 있습니다. 하지만 1970년대 석경(石瓊) 황규완 선생이 ‘달항아리’라는 이름을 붙이고 미학적 가치를 제시한 이후, 서서히 미술계와 문화계에서 재조명되기 시작했죠. 특히 기소르망(Guy Sorman) 같은 세계적 석학도 “달항아리는 한국 정신의 비물질적 아름다움이 응축된 조형”이라고 평가했습니다. 화가 김
K-Classic News 기록·정리 |김은정 기자 대한민국 예술원 나덕성 전 회장과의 인터뷰 인연의 시작 — 1998년, 고베에서 우연히 건네받은 명함 1998년, 독일 프랑크푸르트 근교 크론베르그에서 열린 국제 첼로 축제 세미나서 나덕성 회장은 그곳에서 일본어로 말을 거는 낯선 이와 조우한다. 일본어를 못한다고 하자 자연스럽게 독일어로 대화를 이어간 두 사람은 음악이라는 공통어로 소통하게 되었고, 그 자리에서 명함 하나가 건네진다. 그 명함에는 ‘국제 첼로 앙상블 협회’라는 문구가 적혀 있었고, 그는 이후 일본 첼로계의 핵심 인물이라는 사실을 알게 된다. 그 이듬해, 나 회장은 서울 예술의전당에서 "사랑과 감사의 첼로축제"를 기획했고, 일본 측에 연락하여 초청을 제안한다. 그는 체재는 책임지되 초청비는 어렵다는 현실을 설명했고, 일본 측 인사는 기꺼이 참석하겠다고 답했다. 그렇게 첫 한일 첼로 교류가 성사된다. 고베 1000인 첼로 페스티벌과 한일 첼로 네트워크의 확산 2001년, 고베에서는 전 세계 120여 개국 첼리스트가 모이는 '천 명의 첼로 페스티벌'이 열렸다. 나 회장은 서울의 전문 첼리스트들과 전공 학생 40여 명을 이끌고 이 행사에 참여한다.
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