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K-Classic News 탁계석 기자 |
K-Classic News 탁계석 비평가회장 | 창작에서 중요한 것은 작품의 출생못지 않게 어떻게 성장하느냐다. 낳는 것이 힘들지만 기르는 것이 더 어렵기에 우리사회가 심각한 저출산 사회에 접어든 것을 모르는 사람은 없다. 대구는 창작 1번지라 할 만큼 탁월한 작곡가가 많고 현대음악제, 가곡제, 오페라가 왕성한 도시다. 그렇다고 대구가 안전한 창작 도시라 할수 없다. 전국적으로 균열이 발생한 대학의 위기 뿐만아니라 작곡 학생의 감소가 그것이다. '원로 예술인과 함께 하는 한국 창작가곡과 오페라 콘서트'는 창작 텃밭을 맨손으로 일궈온 개척자 정신의 원로 작곡가의 역사와 그 고된 과정, 숱한 땀과 눈물이 베어 있음을 말하는 것이 아니겠는가. 그저 단순한 음악회 이상의 뜻을 부여할 수 있다. 이번 콘서트는 세대를 넘어 가곡과 오페라의 흐름을 읽을 수 있을 뿐만 아니라 사람과 사람이 그리웠던 코로나의 길고 긴 어두운 터널을 지나면서 만나지 못한 해후여서 기쁨이 더하지 않겠는가. 바라건데 창작이 일상화되고 창작품이 선순환 생태계를 유지해, 갈수록 험악해지는 사회에 신선한 영적 샘물로 흘렀으면 한다. 거칠고 오염된 환경에서 정화 기능을 담당하는 것이 예술인 것을 사회가
K-Classic News 탁계석 평론가 | 차에 경영과 마케팅 도입하고 장르 융합 시너지도 나는 차에 대해서 잘 모르지만 차에 대해서 오랫동안 생각했다. 건강에도 좋고, 정신에도 좋고, 마음에도 좋고. 밤새 마시며 달을 놓고 이야기해도 술처럼 취하거나 몸을 상하지 않게 하는 이 좋은 차가 왜 외면을 받는 것일까? 이게 단순히 소비자가 되어야 할 사람들의 잘못일까? 눈만 뜨면 생겨나는 커피숍, 막강한 거대 자본들이 밀고 들어와서 가장 몫이 좋은 장소에, 가장 뛰어난 시설물을 가지고 밀어 붙이는 그 어마어마한 공룡보다도 더 큰 시장의 지배력을 우리가 이길수는 없다. 어찌 그 마케팅 지배력에 대응할수 있겠는가? 그러니까 건강에 좋다고, 우리 것이 좋다고, 아무리 외친들 그건 말이 안된다. 그것이 소비자를 설득하는 전부여서는 안된다. 찻잎을 따고 아홉번을 덖는 수고로움과 정성을 그래서는 달랠 수 없다.. 언젠가 고전 영화를 보았다. 정자에서 시조를 읇는데 통통 거리는 방앗간이 생겨나자 시조는 사라져 버리고 만다. 머슴이 방앗간사장이 되니까 양반들이 재삿날 떡을 만들려면 부탁을 해야 하는 역전의 장면을 본적이 있다. 시대 흐름을 누구도 막을 순 없는 것이다. 그
K-Classic News 탁계석 기자 | 국립극장(극장장 박인건)은 연극 <우리 읍내>를 6월 22일(목)부터 6월 25일(일)까지 달오름극장에서 초연한다. 소소한 일상의 가치를 그려낸 미국 극작가 손턴 와일더의 동명 희곡을 한국적으로 각색하고, 장애인을 가족‧친구로 둔 사람들의 이야기로 풀어낸 작품이다. 작품의 각색과 연출‧음악은 신체 언어 활용에 능한 연출가 임도완이 맡았다. 한글 자막과 음성 해설, 수어 통역이 함께하는 무장애(배리어 프리, Barrier-free) 공연으로 선보인다. 연극 <우리 읍내>의 원작은 미국 극작가 손턴 와일더의 희곡으로, 1938년 발표해 퓰리처상을 받은 이후 세계무대에서 꾸준히 공연된 작품이다. 미국 뉴햄프셔주의 작은 마을에서 평범하게 살아가는 사람들의 모습을 통해 인간의 삶과 죽음에 대한 사유를 던진다. 각색을 맡은 임도완은 평범한 일상으로 흘러가는 원작의 큰 틀은 유지하면서 한국인의 정서에 맞게 작품의 시대적‧지역적 배경을 1980년대 경상북도 울진군 평해 읍내로 옮겨왔다. 이와 동시에 등장인물의 설정을 바꿔 장애인을 가족으로 둔 사람들의 일상과 애환을 담담하게 그려내고 장애인과 비장애인이 공존하
K-Classic News 탁계석 평론가| 한국생활음악협회가 본격적인 활동과 사회적 시스템 정비를 위해 국회에서 모였다 멈추면 끝나는 연주자의 길 비가 와야 농사를 지을 수 있는 한심한 땅을 '천수답'이라고 하죠. 현재의 개런티 방식은 불러줘야 발생하는 형태니까 결국 천수답이죠. 안 불러주면 빈둥빈둥 놀아야 하니까 이 또한 비 오기만을 기다려야 하는 처량한 신세죠. 기다리는 동안 스트레스 쌓이고, 병 앓고, 시간, 세월 다 보내기 십상이죠. 그렇다면 카카오 택시도 아닌데 부르는 사람 입장에서 나를 한 번 봅시다. 왜 나를 부를까. (1) 유명해서.(2) 연주를 너무 잘해서 (3) 서로 잘 아는 사이니까? 이 보다 더 많은 사유가 있겠지요, 자꾸 이름이 나면 그 사람을 쓰는 것이 사람 심리죠. 그 사람 쓰면 표 팔린다고 생각해서? 그런데 사실 많이 뛰는 사람이라고 생각만큼 표가 팔릴까요? 그런 사람일수록 너무 많이 하니까 표가 안 팔릴 수도 있죠. 상대의 입장에서 나는 구매력인가? 아무튼 표가 팔린다, 내가 상품이 된다는 관점에서 보면 이건 보통 어려운 문제가 아닙니다. 돈을 벌려면 돈의 생리를 알아야죠. 티켓과 연관해서, 공연 행위와 연관해서, 생각해 본다면
K-Classic News 탁계석 평론가 | 성인 피아노 교육 프로그램 개발이 중요 탁계석 평론가: 피아노는 전공자는 많은데 비해서 동호인 피아노는 잘 드러나지 않는데요? 김정희 피아니스트: 피아노는 솔로 악기라는 특성상 함께하는 문화가 형성되지 못했고, 우리나라 피아노 교육이 텍스트 위주의 교육이라는 점도 동호인들의 모임을 할 수 있는 상황을 만들기 어려웠습니다. 하지만, 요즘은 점차 성인 피아노 교육을 원하는 사람들이 늘어나며 성인 피아노에 관한 관심이 커지고 있습니다. 성인 피아노의 활성화를 위해서는 무엇보다도 성인 피아노 교육 프로그램 개발이 중요하다고 볼 수 있습니다. 제가 개발한 성인 피아노 교육 프로그램도 그러한 취지에서입니다. 만약, 기업에서 직원들을 위한 복지로 성인을 위한 특별한 피아노 교육 프로그램을 통한 교육을 시행한다면 직원들이 음악을 통해 업무 스트레스로부터 자기 치유의 경험을 하게 되고, 밝고 건전한 동호인 모임의 실례가 되리라 봅니다. 이것이 기업이 이끌어가는 문화 선도의 한 예라 볼 수 있을 것입니다. 우리 피아노 교재에 문제가 있다고들 많은 사람들이 지적을 합니다 네, 피아노 교재는 오랜 시간 바이엘이 사용되었습니다. 주입식교
K-Classic News 탁계석 평론가 | 산화랑(대표 원혜경)은 설치미술가 심영철의 초대 개인전을 개최한다. 1층 부터 4층까지 선화랑 전관에서 열리는 이번 개인전은 작가가 그간 일구어온 40여 년 작품 세계를 함축적으로 담아낸 새로운 작품들로 구성된다. 자연과 환경은 그녀에게 영감의 원천이다. 2002년 "환경을 위한 모뉴멘탈 가든"은 그녀에게 자연, 환경 속 인간 존재를 탐구했던 대표적인 예다. 코로나19, 대지진, 전쟁 등 재난이 가시 화된 오늘날 포스트 팬데믹 시대에, 환경과의 공생은 인류에게 주요한 화두이자, 그녀의 작업에 있어서 출발점이다. 환경과 인간의 문제를 지속적으로 탐구했던 "일렉트로닉 가든 - 모뉴멘탈 가든 - 시크릿 가든- 매트릭스 가든 - 블리스플 가든 으로 이어진 작가 심영철의 작업이 이제 "댄싱 가든"이라는 이름으로 펼쳐진다. . 그녀의 모든 "가든" 연작에서 미적 대상 으로 탐구했던 "꽃"은 자연의 상징이자 생명성의 표상이다. 이번 개인전에서 그녀는 만물이 소생하는 봄이 되면 어김없이 피어오르는 "벚꽃"을 주요 테마로 삼아 대규모 신작을 준비했다. 이번 전시를 위해 새롭게 제작된 설치 작품들은 복합 채널의 다차원적 조형 작업이
K-Classic News 탁계석 평론가 | 천년의 사랑 천 년 전 불타던 사랑과 지금의 사랑이 다른 것 같지만 늘 같은 불길로 타올라 변한 데라곤 없네 언뜻 느끼기에는 순박한 순이의 애틋한 사랑과 치렁치렁 보석이 달린 드라마의 사랑이 다른것 같지만 결국은 똑같네 똑같아 잘 살펴보게나 안 그렇던가 사랑이 피고 지는 이치가 만나고 헤어지는 인생의 테두리안에서 완전한 사랑이란 없다는 것을 그때나 지금이나 어제나 오늘이나 그래서 가끔은 가슴의 피리가 운다 사랑하였으므로 행복하였네라 뭉개구름 지워버린 바람의 세월 사랑하였으므로 행복하였네라 사랑했으므로 행복하였네라 (명작 詩 올라타기)
K-Classic News 이백화 기자 | 국립극장 전속단체 국립무용단(예술감독 손인영)은 <더 룸>을 3월 2일(목)부터 4일(토)까지 달오름극장에서 선보인다. 2018년 초연 당시 99.5%의 객석 점유율을 기록하며 평단과 관객의 뜨거운 호응을 받았던 작품으로 5년 만에 다시 공연된다. 현대무용가 겸 안무·연출가 김설진과의 협업으로 완성한 <더 룸>은 기존 국립무용단 작품과 차별화된 독특한 미장센, 상상 속에나 있을 법한 진기한 장면들을 무대에 구현해냄으로써 ‘초현실주의의 성찬’이라 평가받았다. <더 룸>의 안무 겸 연출을 맡은 김설진은 세계적 수준의 벨기에 ‘피핑 톰 무용단’에서 활약한 현대무용가다. 독보적인 춤 실력을 갖춘 무용수이자 무대와 스크린을 넘나드는 배우이며, 독창적인 연출법으로 주목받는 안무가이기도 하다. 김설진이 오랜 기간 흥미를 느껴온 ‘방’이라는 공간을 중심으로 펼쳐지는 <더 룸>은 여러 사람에 의해 공유되는 ‘방’과 그곳에 남겨진 기억을 소재로 한다. 김설진은 무용수들의 에피소드를 채집, 영민하게 배합해 콜라주처럼 방을 채우며, 시공간을 넘나드는 듯한 독특한 미감을 선보였다. 또한 국립무용단
K-Classic News 탁계석 기자 | - 젊은 의류 브랜드 ‘블루디블루’ 패션과 아트웍의 융합을 통한 다양한 시도 - 청년시각예술가의 눈으로 본 “젊음”을 표현한 작품 소개 서리풀청년아트갤러리는 1월 25일(수)부터 2월 10일(금)까지 《YOUTH, YOU-TH, YOURS》전을 개최한다. 예술의전당 앞 지하보도에 위치한 서리풀청년아트갤러리는 2018년 11월 개관 이래 매년 시각예술 전시기획 공모와 대관 공모를 통해 청년시각예술가들의 신선하고 실험적인 전시를 소개하고 있다. 그중 <YOUTH, YOU-TH, YOURS>전은 2023년 대관 공모 선정작 중 첫 번째로 열리는 전시이다. 이번 전시는 팀_블루디블루(김경덕, 김민상, 윤제찬)의 패션과 아트웍이 융합된 작품으로 이루어진 전시이다. ‘떠나가는 젊음을 잡을 수 없을까?’ 라는 생각에서 시작되어 젊음에 대해 이야기하고 있고 <사랑>, <방황>이라는 두 주제를 영상 및 아트오브제 등 다양한 시각예술 매체를 통해 MZ세대가 생각하는 젊음을 작품을 통해 말하고자 한다. 서리풀청년아트갤러리 관계자는 “3년여간 지속된 코로나19의 긴 터널을 지나 점점 이전의 일상을 찾아가고
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UPDATE: 2023년 09월 22일 20시 51분