K-Classic News 탁계석 회장 | 예술에서 ‘새로움’은 쉽지 않다 대부분의 사람들은 삶의 많은 영역에서 새로운 것을 선호한다. 성능이 향상된 신제품, 더 아름답게 디자인된 물건에 매력을 느낀다. 하지만 예술의 영역은 다르다. 새로운 예술작품, 특히 신작 가곡은 대중의 귀에 익숙하지 않다는 이유로 쉽게 받아들여지지 않는다. 시간이 필요하며, 꾸준한 홍보와 반복적 노출, 공감대 형성이 동반되어야 한다. 신작 가곡이 ‘히트곡’이 되기 어려운 현실 작곡가는 새로운 가곡을 창작하지만, 그것이 대중 속에서 살아 숨 쉬기 위해선 누군가가 그것을 부르고, 관객과 호흡하며, 감동을 주는 과정이 필요하다. 그러나 현재 활동 중인 전문 성악가들은 기량은 뛰어나지만, 신작 가곡을 공연이나 음반에 포함시켜 대중과의 접점을 만드는 데에는 소극적이다. 이는 경제적 리스크, 무관심한 매스컴, 공연 기획 부족 등의 복합적인 문제에서 기인한다. 그렇다고 옛 가곡만 부르고 있다면 가곡 발전은 정체되고 말지 않겠는가. ‘동호인 성악가’가 대안이다 이러한 상황 속에서, 예술가가 아닌 ‘애호가’이자 ‘열정 있는 동호인 성악가’들이 신작 가곡 활성화의 대안으로 떠오르고 있다. 이들은 음악에
K-Classic News 오형석 기자 | 광진구의 대표적 문화예술공간인 나루아트센터가 1년여간의 내부 리모델링을 마치고, 오는 2025년 7월 5일(토) 공식 운영을 시작한다. 2005년 개관 이후 20년 만에 이뤄진 이번 대규모 내부 시설 개선 공사를 통해 관람 환경부터 무대 시설까지 공연장의 전반적인 품격이 한층 높아졌다. 이번 리모델링은 ‘편안한 관람’, ‘창작 환경 개선’을 핵심 목표로 진행되었다. 나루아트센터 대공연장은 총 618석이었던 객석을 607석으로 축소하고 이동약자 및 청각장애인 등 사회적 약자 관객의 편리한 관람을 위해 베리어프리(Barrier-free) 시설을 마련했으며, 2층 전면 좌석의 유리 난간을 제거하고 구조를 개선해 음향과 시야 방해 문제를 해소했다. 디지털 음향 콘솔과 LED 조명기 교체˙신설, 객석 내부 인테리어 리뉴얼을 통한 건축음향 시공 등 무대, 음향, 조명 시설 전반이 개선되었다. 또 한 가지 주목할 만한 변화는 1층 전시실과 소극장 로비를 확장˙연결하고 무빙월·천정그리드 설치를 통해 확대된 공간 조성은 물론, 다양한 전시 및 다목적 행사 연출이 가능한 유연한 다목적 공간으로 탈바꿈했다. 이와 더불어 나루아트센터 야
K-Classic News 김은정 기자 | 오페라 《메밀꽃 필 무렵》 – 우종억 작곡 초연 2009년 10월 23일 구미 문화회관( 단장 박영국) 이효석의 대표 단편에서 모티프를 얻은 작품. 자연의 정취와 인간의 그리움이 절묘하게 어우러진다. 성악과 관현악이 어우러져 감성적 풍경화를 그려내며, 부성과 회한이 음악에 녹아든다. 작곡가는 다양한 음악들을 썼으나 오페라는 첫 시도로 그의 처녀작이자 기념작이 되었다. 작품은 우리의 토속 정서와 정감을 물씬하게 담아 아리아, 중창, 합창을 균형있게 짜여있다. 메밀꽃 필 무렵 오페라 창작 스토리 필자의 창작 처녀작은 소나기와 메밀꽃 필 무렵이다. 동시에 대본이 완성되었는데, 하나는 최천희 작곡가를 비롯한 3명의 경남작곡가들에게 주어졌고, 최작곡가의 스승인 우종억 작곡가에게 메밀꽃 필 무렵이 전달되었다. 우종억 작곡가는 영남을 대표하는 대들보 작곡가로서 대구음악사에서 큰 작업들을 모두 일궈낸 거장 작곡가이기도 하다. 2년 전 타계하여 이번 작품을 보는 필자의 마음에 많은 회상이 떠 올랐다. 선생께서는 모든 장르의 곡을 다 썼지만 유독 오페라만 쓸 기회가 없었다. 따라서 대본을 보시자 마자 '이것은 내가 쓰고 싶다' 해서
K-Classic News 김은정 기자 | K-Opera는 한국의 정서, 역사, 문학, 사회현실을 오페라라는 형식으로 구현한 예술 장르이다. 전통 국악과 서양 클래식의 경계를 넘어 한국어의 서정성과 서사성을 중심으로, 우리의 이야기와 정체성을 무대 위에 펼쳐내는 예술운동이다. 이는 단지 음악극이 아니라, 한국인의 정서를 담은 ‘문화 유전자’의 복원이며, 세계 무대에 한국 고유의 예술 언어를 새기는 문화적 실천이다. 이번에 소개되는 탁계석 대본 7편의 K-Opera는 각기 다른 배경과 감성을 담고 있으면서도, ‘우리 이야기’를 중심에 둔 점에서 공통점을 가진다. 작품 리뷰 오페라 《소나기》 – 최천희 작곡 초연 2008년 8월 30~31일 마산3.15 아트센터 황순원의 단편소설을 바탕으로 한 서정적 오페라. 순수한 첫사랑의 감정을 섬세하게 음악으로 풀어내며, 비극적 결말 속에서도 따뜻한 여운을 남긴다. 아이들의 대사와 감정을 성악으로 형상화한 점이 인상적이다. 마산에서 초연되었다. 창작 오페라에서 처음으로 작곡가 4 사람이 합동 작업에 참여한 작품으로서의 의미가 있다. 각자 작곡가의 개성이 살아나면서도 전체 흐름에 용해가 돼어서 자연스럽게 흘러가는 창작의 시도
K-Classic News 이백화 기자 | 성균관대학교 앞 명륜아트홀에서 절찬리에 공연 중인 뮤지컬 ‘나의 연애코치’가 관객들의 뜨거운 호응을 얻으며 흥행 행진을 이어가고 있다. ‘나의 연애코치’는 연애에 서툰 이들의 좌충우돌 성장과 진솔한 사랑 이야기를 유쾌하게 풀어낸 창작 뮤지컬이다. 아주 현실적인 대사와 공감 가는 스토리, 그리고 끝없이 쏟아져 나오는 유쾌하고도 감미로운 노래들이 어우러져 전 세대 관객들의 마음을 사로잡고 있다. 특히, 배우들의 열정적인 연기가 어우러져 현장감을 더한다는 평가다. 이번 공연은 지난 4월 9일 개막 이후 SNS와 각종 커뮤니티에서 입소문을 타며, 젊은 연인들은 물론 가족 단위 관객까지 다양한 연령층의 사랑을 받고 있다. 명륜아트홀 관계자는 “관객분들의 뜨거운 성원에 힘입어 추가 공연 요청도 쇄도하고 있다”며, “앞으로도 더욱 완성도 높은 무대로 보답하겠다”고 전했다. 관객들은 “현실적이면서도 따뜻한 메시지가 인상적이다”, “웃음과 감동, 살짝 느끼는 오짝한 공포감도 함께하는 최고의 데이트 코스” 등 호평을 아끼지 않고 있다. 뮤지컬 ‘나의 연애코치’는 로맨스 소설 ‘지하철 로맨스’를 원작으로 한 작품이다. 출퇴근길 매일 같
K-Classic News 탁계석 회장| 기술의 발전은 인간 삶의 문턱을 낮췄다. 누구나 사진을 찍고, 누구나 글을 쓰고, 누구나 연주할 수 있는 시대다. 이른바 ‘기술의 평균화’가 실현된 시대. 그러나 그 평준화의 이면에는 역설적인 그림자가 있다. 바로 독창성의 실종이다. 기술이 평준화되면 될수록, 제품과 콘텐츠는 서로 닮아간다. 기능은 좋아지지만, 차이는 사라진다. 이쯤에서 우리는 근본적인 질문을 던져야 한다. “내가 듣고, 보고, 소비하는 것은 무엇으로 구별되는가?” 예술도 마찬가지다. 특히 성악 분야는 전통적으로 높은 진입장벽을 가진 예술 장르였지만, 최근 기술의 확산과 보편화로 그 장벽이 빠르게 허물어지고 있다. 온라인 성악 강좌, AI 반주 시스템, 오디션 플랫폼 등은 누구든 ‘부를 수 있는’ 환경을 만들어냈고, 그 결과 동호인 성악의 참여층은 폭넓게 확장되었다. 그러나 여기에도 한계는 존재한다. 참여자는 늘었지만, 차별화된 감동과 문화적 정체성을 가진 무대는 쉽게 발견되지 않는다. ‘비슷한 노래, 비슷한 무대’의 범람 속에서 진정한 감동은 점차 퇴색되고 있다. 그래서 지금 필요한 것이 바로 ‘기술 다음의 이야기’다. 개인의 목소리, 문화의 깊이,
K-Classic News 오형석 기자 | 오는 7월 6일(일) 오후 5시 '청주아트홀'에서 카잘스 챔버오케스트라의 인문학 콘서트 '눈과 귀로 만나는 인상주의'가 개최된다. 매년 창의적인 기획과 프로그램으로 지역사회 예술문화를 꽃피우고 있는 음악박사이자 첼리스트 구동숙의 지휘 아래 진행되는 이번 공연은, 실내악의 정통성을 기반으로 예술과 인문학의 융합을 시도하는 특별한 무대로 주목받고 있다. 이번 음악회는 '음악'과 '미술'이라는 감각의 융합을 통해 서로 다른 예술 장르를 한자리에서 체험하게 하며, 고전 100권의 인문학자 박홍순의 해설과 함께 두 예술이 하나 되어 우리의 일상을 환히 밝히고, 삶의 아름다움을 다시금 일깨워줄 예정이다. 공연은 비발디 콘체르토 RV 151 G장조 "알라 루스티카" 전원 풍의 협주곡으로 1부의 문을 연다. 이어지는 무대는 이탈리아 음악가 푸치니 오페라 토스카 2막중 '노래에 살고 사랑에 살고'는 아름답고 감성적인 선율들이 관객에게 친근하고 감성적인 울림을 선사할 것이다. 이번 콘서트는 단순한 연주회가 아니다. 음악, 미술, 문학이 어우러지는 융합 예술 무대로, 관객과 함께 예술이 주는 치유와 감동을 나누고, 찰나의 빛과 감정을
K-Classic News 탁계석 회장 | K-Classic 마스터피스 페스티벌의 비전과 완성 나는 언론인이 아니다. 글을 쓰고, 무대를 보며, 수많은 예술가를 만났지만, 그 흔적은 크게 남지 않았다. 그러나 바로 그 '남지 않음' 속에서 나는 길을 찾았다. 남는 것은 결국 '작품'뿐이라는, 가장 단순하고 가장 어려운 진실 앞에 서게 된 것이다. 수십 년간 비평을 통해 많은 공연과 창작자들을 지켜보았다. 감동은 있었지만, 그 감동은 허공에서 사라졌다. 이유는 명확했다. 작품이 팔리지 않기 때문에 지속성이 없다. 예술은 존엄하지만, 시장은 현실이다. 아무리 탁월한 예술가가 있어도, 작품이 소비되지 않는 땅에서 창작은 생존하기 쉽지 않다. 그래서 2012 13년 전에 'K-Classic'이란 이름을 만들었다. 상품이 되기 위해선 브랜드가 필요했고, 그 브랜드에 우리의 예술을 실어야 했다. 그것이 '마스터피스 페스티벌'이라는 상징성의 무대다. 그래서 마스터피스는 하나의 결실이다. 그러나 그것이 끝이 아니라, 상품화를 위한 시작일 뿐이다. 왠만한 유명세나 실력만으론 세계 시장에서 주목받을 수 없다. 개별 예술가의 이름이 한계가 있고, 작품 하나하나의 유통력은 극히
K-Classic News 탁계석 회장 | 2025년 토니 어워즈에서 한국 창작 뮤지컬 어쩌면 해피엔딩이 무려 6개 부문을 석권했다. 이는 단순한 뮤지컬 수출의 성공 그 이상으로, 한국 공연 산업의 글로벌 진출이 공식적으로 확인된 역사적 순간이다. 대사도, 음악도 한국 작가가 쓴 이 작품은 브로드웨이 현지에서 기립박수를 이끌어내며, 한국 콘텐츠의 보편성과 예술성을 증명했다. 뮤지컬의 장르적 특성상 대중성과 투자 유치가 상대적으로 유리하다는 점은 인정해야 한다. 하지만 이번 성과는 같은 무대 예술 장르로서의 오페라, 특히 K-Opera에도 분명한 시사점을 던진다. 뮤지컬이 세계의 문을 열었다면, 오페라도 본격적으로 밖으로 나갈 준비를 해야 하지 않겠는가. 오페라는 왜 뒤처지는가? 지금의 한국 오페라 생태계는 안팎의 병목을 겪고 있다. 우선 시장성의 열세다. 뮤지컬은 흥행을 기반으로 민간 자본이 활발히 유입되지만, 오페라는 여전히 공공기금에 의존하는 구조를 벗어나지 못하고 있다. 국립오페라단조차 지난 20년간 국제 무대에 자신있게 내놓을 완성도 높은 창작 K-Opera 작품을 지속적으로 배출하지 못했다는 점은 구조를 새롭게 들여다 봐야한다. 또한 오페라 창작은
K-Classic News 탁계석 회장 | 세계의 주목을 받고 있는 작곡가 류재준이 오페라 2탄을 출시했다. 가극이란 제목을 달았다. 그러니까 전작(前作) 아파트에 이은 부부 이야기다. 우리 창작이 거대한 역사물들이 주류를 이루고 있는 가운데 그는 생활과 삶에 밀착한 소박한 이야기의 작품들을 구하고 있다. 아파트 역시 그러했고, 이번 부부 이야기도 그러할 것이다. 이를 한국형 베리즈모라고 할 수 있을까? 근자에 우리 사회를 팽팽하게 지배하고 있는 불평등과 갈등, 예측할수 없는 돌발 변수 등에 시각의 렌즈를 들이 댄 것이다. 빠질수 없는 저출산, 결혼 부재 등으로 인한 가족 붕괴에 현모양처와 가부장적 리더십만 진부하게 말할 수 있겠는가? 많은 이야기들이 쏟아지고 있지만, 이를 다루는 것은 방송의 연속 드라마밖에 없다. 그리고 연극의 일부가 이런 것을 다루는데, 때마침 토니상을 받은 '어쩌면 해피엔딩' 역시 젊은 세대의 갈등과 AI 등장에 대한 새로운 환경의 적응을 노래하고 있다. 고전적인 오페라 베르디, 푸치니 풍의 작품들이 여전히 주 무대가 되고 있지만, 새로운 시장 개척을 위해선 이런 작은 무대, 실험성 강한 소재들이 다뤄지는 것은 매우 바람직 하다. 서서