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[황순학의 문화노트] 상업적 시각으로 다시 바라본 서양 예술사 로코코(Rococo)

 7. “로코코 취향의 무시대 패션의 창시자 알렉산드로 미켈레” 

[황순학의 문화노트] 상업적 시각으로 다시 바라본 서양 예술사 로코코(Rococo)

K-Classic News 황순학 교수 | “평범한 예술가는 베끼지만, 훌륭한 예술가는 훔친다!” - 파블로 피카소. 일명 ‘무시대 패션’의 창시자로 일컬어지며 침체에 빠졌던 구찌(Gucci)를 재도약 시킨 인물로 알렉산드로 미켈레의 사례는 브랜드 속 예술사가 끼치는 영향을 잘 말해준다. 그에 관한 세간의 평가는 아름다운 것을 골라내는데 타고난 ‘큐레이터’ 같은 눈을 지니고 있다는 평가가 지배적이다. 무엇보다 그가 인정받는 건, 가장 ‘올드’한 오브제들을 골라내 정신없이 섞어 ‘최신’ 트렌드로 창조해 내는 창의력으로 크게 인정받는다는 점이다. 여기서 재밌는 점은 최신 트랜드를 창조해 내는 그의 창의력의 기반은 평소 가장 ‘올드’한 것과 함께 지낸다는 점이다. 이탈리아 로마의 알렉산드로 미켈레가 거주하고 있는 그의 아파트는 바로크 시기 건축물이다 보니 평소에도 수많은 ‘올드’한 것들과 같이 살아가고 있다.그리고 엄청난 빈티지 수집가이기도 한 그는 그가 좋아하는 바로크와 로코코 시대의 프린트에 관심이 많다. 이런 결과로 ‘올드’한 패턴 속에서 아름다움을 골라낸 후에 그것을 정신없게 ‘믹스’해 보는 이에게 최신 패턴으로 착각할 수밖에 없는 지경에 빠지게 하는 능력이 탁월할 수밖에 없으며 세상은 이런 그의 능력에 갈채를 보내는 것이다. 즉 미켈레의 작품 탄생 배경을 모르면 다른 말로 예술사를 모르면 세간의 평가처럼 ‘무시대 패션’이라 말하겠지만, 예술사에 평소 조금이라도 관심이 있는 경우에는 그가 차용한 ‘올드’한 것들이 보이기 시작한다. 다음은 그의 ‘올드’한 취향이 반영된 이탈리아 밀라노 구찌 본사에 있는 알레산드로 미켈레의 사무실의 정경이다. 사무실 내 비치된 모든 오브제가 바로크 시대인 것을 알 수 있다. 그리고 바로크와 로코코를 색깔로 세분한다면 바로크는 권력 지향적 색깔인 빨강이며 로코코는 유희적, 쾌락적 느낌의 핑크이다. 다음의 이미지에서 왼쪽 그림의 루이 14세 배경은 왕권을 상징하는 붉은색 커튼이지만 오른쪽 그림의 마리 앙투아네트의 배경의 꽃무늬 벽지에서 확인되듯이 이전 붉은색은 로코코가 선사하는 유희적이고 쾌락적인 색깔을 상징하는 핑크, 즉 분홍색으로 변화된 모습을 확인할 수 있다. 이처럼 로코코는 루이 14세 이후 생겨난 풍조로 비판받지 않는 절대권력 즉 막강한 권력 지배 구조를 이루어 더 이상의 경쟁 상대가 없어진 왕실의 긴장감 없는 분위기가 선사한 나른한 취향의 유희적 쾌락의 길로 빠져든 왕실과 귀족 사회의 풍조로 이 시기 핑크가 사랑받는다. 다음의 로코코를 대표하는 화가인 프라고나르 (Jean Honore Fragonard) 역시 유희적 쾌락적 분위기 연출을 위해 그림의 배경을 핑크로 채색한 모습이 확인된다. 빨강이 권력적이고 숙명적인 사랑을 상징한다면, 핑크는 나른한 느낌의 다소 유희적인 하룻밤으로 끝나는 쾌락적 사랑을 상징한다. 알렉산드로 미켈레 역시 기존의 보수적 색채가 강해 루이 14세 스타일 같았던 구찌를 탈바꿈시키기 위해 루이 14세 스타일의 바로크 위에 유희적이고 쾌락적인 로코코 이미지를 첨가해 다음처럼 자신만의 스타일을 정립한다. 위의 이미지가 보여 주듯이 권력 지향적인 느낌의 Baroque와 유희와 쾌락을 추구한 Rococo의 느낌을 감각적으로 잘 섞으면 일명 미켈레 스타일이 완성된다. [바로크와 로코코가 융합된 미켈레 스타일] 그가 2015년 구찌의 크리에이티브 디렉터로 발탁된 이후 구찌의 수익은 2015년 39억 유로에서 2021년 97억 유로로 거의 3배나 증가했다. 때로는 분기별 성장률이 50%에 육박하기도 했다. 미켈레는 이탈리아 전통적 예술의 역사를 이해하면서 헤리티지 구찌 시그니처와 현대적인 미학을 융합했다는 평가를 받을 정도로 전통적 예술에 관한 심미안이 대단한 인물이다. 다음의 미켈레 이전의 구찌의 크리에이티브 디렉터 프리다 쟈니니(Frida Giannini)의 2011년 매장 인테리어 컨셉은 다음의 이미지에서 확인되듯이 다소 보수적이고 권력적인 느낌의 매장 디자인 그러니까 루이 14세 스타일의 장엄한 양식(Grande Maniera)이라는 점이 발견된다. l 그리고 프리다 쟈니니의 바통을 넘겨받아 알렉산드로 미켈레가 구찌의 크리에이티브 디렉터가 된 이후의 구찌 매장 인테리어 디자인은 다음의 이미지처럼 유희와 쾌락을 추구했던 로코코 분위기로 가득하다. 이처럼 미켈레 이전의 구찌가 절대권력에 취해 고전적 느낌의 클리셰(cliché)에 빠져 있었다면, 미켈레 등장 이후 구찌는 다소 긴장감이 없는 그러니까 명품이라 해서 꼭 고전적 모습만을 보여 주는 것이 아니라 감각적으로 유희적이고 쾌락적인 느낌의 재치 발랄한 로코코 취향을 반영해 재해석한 결과이다. 다음의 유희적이고 쾌락 추구의 느낌이 물씬 풍기는 2017년 알렉신드로 미켈레의 일명 ‘무시대 패션 스타일’로 로코코적 화려한 장식예술이 숨겨진 스타일의 가방과 스타일이 이런 구찌의 변화를 잘 설명해 준다. l 이처럼 알렉산드로 미켈레의 ‘무시대 패션 스타일’은 사실 ‘무시대’가 아닌, 역사적으로 로코코의 장식예술과 자유분방한 히피였던 그의 아버지의 영향이 감각적으로 잘 섞어진 모습이다. [로코코의 화려한 장식미] [자유분방한 히피 문화] [로코코의 장식미와 히피 문화의 자유분방한 색채감이 융합된 미켈레 스타일] 그럼 구찌의 다음 패션 스타일은 어떻게 전개가 되었을까? 예술의 변천사를 적용하면 로코코 다음은 신고전주의 양식으로 전개될 확률이 매우 높다. 바로크와 로코코의 인공미에 의한 화려한 색채에서 탈피해 신고전주의가 지향했던 단순한 아름다움으로 전개될 확률이 높다. 그 변화를 다음의 이미지가 잘 말해준다. 2021년 미켈레가 구찌를 떠나고 발렌시아가와 협업을 통해 발표되었던 구찌 100주년 기념 컬랙션(Fall 2021-2022 collection)의 스타일처럼 기존의 바로크와 로코코가 선사하는 유희적인 자유분방함과 쾌락적인 화려한 색채감은 사라지고 바로크 다음에 찾아오는 신고전주의적 사고인 단순함과 명쾌함을 지향하는 전통적 구찌의 모습으로 다시 돌아갔음이 확인된다. 이처럼 서양 예술의 역사를 이론적인 접근이 아닌, 감각적으로 접근해 볼 수 있는 심미안을 가져 보시길 바란다. 2015년 구찌 CEO 마르코 비자리(Marco Bizzarri)의 지지를 받아 미켈레가 액세서리 부문 책임자에서 단숨에 크리에이티브 디렉터로 발탁된 이후 세계 패션 업계에 충격을 안겨준 그의 창의적인 작업은 사실 패션업계의 평가처럼 단순히 ‘무시대 패션’이 아닌 전통적 예술사를 감각적으로 훔쳐 재가공한 결과물이라는 점입니다. 이처럼 서양 고전 예술 속에는 인간의 기호와 욕망을 충족하는 것이 넘쳐난다는 사실을 꼭 기억하길 바랍니다.

[탁계석 노트] K 클래식 글로벌 지도가 완성되고 있다

남미, 독일, 비엔나에 교두보 확보로 나갈 채비를

[탁계석 노트] K 클래식 글로벌 지도가 완성되고 있다

K-Classic News 탁계석 K클래식 회장 | 한국의 오페라 작곡가들 남미는 박종휘 예술총감독이 37개국 110명의 명예감독 위촉 K 클래식 글로벌 지도가 완성되어 윤곽을 드러내고 있다. 오래 전에 파라괴이에 이어 아르헨티나에 전력하고 있는 박종휘 지휘자에 의해 지난 3년 동안 37개국 110명의 명예지휘자가 위촉되면서 K클래식의 글로벌 환경 구축이 가시화되고 있다. 지난해 12월엔 베를린을 중심으로 하는 활약하는 ON 매니지먼트와의 계약을 통해서 독일을 중심으로 한 유럽이 형성되었고, 이번 6월에는 비엔나 도심 한 중앙에 본부가 설치되어 명실상부한 밑 그림이 완성된 것이다. 이곳에서 30년 가까이 비엔나,부다페스트,스페인,이탈리아 등을 공연 두어를 진행하고 있는 CSM 유소영 대표가 K클래식 본부장을 맡음으로서 하나씩 퍼즐이 완성되어 가고 있다. 상호 교류가 시장 만들어 낼 것 따라서 K클래식은 활동을 본격화하고 연주를 통해 K클래식을 인식시키는 한편, 해외 시장에 진출을 선도하는 새 패러다임의 욕구 충족을 위해 다각적인 접촉을 해 나갈 것이다. 현장 40년의 노하우와 네트워크를 모두 풀어 집중화할 것이다. 이는 그동안 함께 작업을 해온 K클래식 대표 작곡가들을 중심으로 작품 경쟁력을 높이고 또 새롭게 창작하면서 고착된 서양 레퍼토리의 매너리즘 구조에서 탈피해 우수한 우리 작품세계를 지구촌에 펼칠수 있도록 하려는 계획이 드디어 때가 온 것이다. 무엇보다 정부의 K콘텐츠 수출이 1조 7천억원의 어마한 예산을 바탕으로 추진되고 있는 만큼 환경에 물이 오르는 타이밍이다. 필자 개인적으로는 칸타타 9편과 오페라 5편이 있는 만큼 이들 작품들이 세계와 어떻게 연동되고 축제 등에 참가할수 있는지에 연동성이 생긴만큼 우리쪽 대상자 선정에 속도가 필요하다. 예술가들의 활동 폭이 글로벌로 넓어지는 패러다임 변화 상생하면서 이익을 공유하는 원리를 바탕으로 민간 차원의 활발한 교류야말로 선순환 생테계 구축이라는 해묵은 과제를 푸는 변수가 될 것 같다. 더 많은 사람들에게 양질의 문화를 향유케 하고 신상품인 K클래식이 시장을 개척함으로써 예술가들의 권익과 활동에도 촉진제가되었으면 한다. 바야흐로 K-pop, BTS까 깔아 놓은 K콘텐츠 고속도로에 상승된 문화를 원하는 현지의 갈증을 달랠 수 있는 K클래식 진출의 적기가 왔다. 우리 문화의 정체성과 소중함을 이해하는 계기가 될수 있도록 함께 매진할 것을 다짐해 본다. 독일 베를린 매니지먼트 ON 기획 최정원 대표와 협약하는 탁계석 회장 비엔나 중심가에 위치한 CMS 비엔나에 K클래식 본부를 설치 하고 본부장을 맡은 이소영 대표

[탁계석 칼럼] 우리 시대의 뭉크 (Edvard Munch) 우울한 자화상, K클래식 마케팅으로 푼다

K클래식 명품 마케팅에 나서는 이유

[탁계석 칼럼] 우리 시대의 뭉크 (Edvard Munch) 우울한 자화상, K클래식 마케팅으로 푼다

K-Classic News 탁계석 K클래식 회장 | 쇠고랑 찬 유명 대학 성악가 교수들, 부끄럽고 참혹하다 그림은 '판다' 는 말에 익숙하다. 그림을 팔아야 작가가 생존한다. 고호는 생전에 한 작품도 팔지 못했지만 피카소는 화랑을 돌며 자신의 작품을 셀프 마케팅하면서 띄웠다. 그런데 음악은 판다는 말이 익숙하지 않다. 좀 더 고상한체 하려는 것일까? 그래서 음악가들의 극히 일부는 악기를 팔아 주거나 레슨이란 교육을 판다. 그게 성이 차지 않자 대범한 기획(?)을 했다. 고전적인 수법인데 작당을 해서 거액 레슨비를 받고 대학 입학 합격증을 주는 행위이다. 명백한 사기고 범죄다. 지난주 KBS , 연합 뉴스 등 각종 매체의 전파를 탔다. 이들은 쇠고랑을 차고 업계에서 영원한 퇴출이다. 참으로 안타까운 비극이다. 비로서 멈추면 보이는게 아니라 그대로 멈춘다 그렇다면 그림은 팔리는데 음악은 왜 안팔릴까? 음악에서 마케팅이 되는 공연은 전체의 몇 %나 될까? 5% 일까? 아니면 1%도 안되는 것일까? 상품을 만드는 가공 기술도 그렇지만 마케팅 기술이 궁핍한 것도 원인일 것이다. 상품이 안되면서도 개런티만 기다린다면 또 어떻게 될까? 운동 선수만 근육이 필요한게 아니다. 화가는 쉴세 없이 크로키로 단련해야 하고, 창작자는 수없는 날밤을 오선지에 악보 그림을 그려야 굳지 않는다. 밥이라도 먹으려고 삼류 오케스트라에 들어가면 보잉이 다 흐트러져 나오면 다시는 연주가가 될 수 없다. 그래서 수천명의 에콜노르말 프로필은 가득하지만 진정한 솔리스트가 없다. 아직도 이같은 원리를 모른다는 말인가. 그래서 뛰는 게 선수다. 우물쭈물 가리다 보면 기회를 놓치고 근육이 풀어져 주저 앉게 된다. 그러면 소비자는 어떤가? 소비자는 전문가가 아니다. 그래서 대중은 자기 눈에 들어 오는 브랜드가 아닌 것은 잘 알려고 하지 않는 특성이 있다. 짝퉁이라도 명품 가방을 갖으려는 과시욕에 젖는다. 그래서 이름이 알려진다는 건 중요하다. 우리 예술 장르의 취약점이다. 그럼에도 현실은 상품화되지 못한 형태의 공연물들이 함께 혼재되어 흘러가면서 소비자의 선택을 어렵게 한다. 그 결과 우리 시대에 뭉크가 넘친다. 결국 개인 아티스트가 할 수 있는 것이란 자신 얼굴을 포스터에 크게 넣는 것과 두루마리 프로필을 장황하게 나열해 존재감을 표시하는 것. 소비자 입장에선 시큰둥하다. 꼼꼼하게 읽는 사람은 없다고 해도 과언이 아니다. 그렇다면 99%의 비 마케팅 대상 음악가들은 어디로 가야하나? 예전엔 교수들이 열심히 공부하면 성공의 답이 나온다 했지만 거짓말이기에 말할 수도 없다고 한다. 대학 에서의 전공이 급냉하고 있고 저출산으로 가속화 될 전망이다. 기업들이 제품을 만들고 소비자 반응을 측정하며 어마한 광고를 한다. 요즈음은 TV에 뎅뎅이 사료, 옷, 구충약 등 광고물이 많이 나온다. 무엇이든 팔리면 시장이 형성된다. 그러니까 K클래식 또한 백번 우리 창작이 어쩌고 저쩌고 해봤자 안 먹힌다. 브랜드 깔아 놓았더니 조성진, 임윤찬이 K클래식이란다. 이걸 언론들이 1면에 대서 특필하거나 KBS 방송에 자막이 자주 뜬다. 설명도 해명도 하기 쉽지가 않다. 조성진, 임윤찬 K클래식 아니다 쇼팽, 모차르트, 베토벤, 브람스가 K클래식이라니? 저작권이 끝난 세계 명작이기에 법에는 안걸리겠지만 이상한 나라로 비쳐지지 않을까 걱정이다. K클래식 아티스트 인증제를 도입해서 짝퉁 K클래식을 막아야 하겠다. 누구 누구 독주회, 독창회, 아무리 얼굴을 알린다해도 상품으로 팔려나가는 것은 아니다. 대학 강사라도 하려면 실적내게 하는 것이 결국 클래식은 재미없고 지루하다는 족쇄을 남겼다. 대학이 하루속히 이런 케케묵은 관행을 풀어야 한다. 대학이 변하는 것은 드러 누운 거북이가 스스로 등을 뒤집는 것 만큼이나 어렵다. 변화 시대에 변하지 못하는 것들은 그래서 너무 괴롭고, 우울하고, 정신 치료를 받아야 할 만큼 비폐해진다. 뭉크 (Edvard Munch, 1863-1944)를 보는 내내 애잔한 마음에 전율이 왔다. 화가도 그렇고, 연극인도 그렇고, 무용수도 그렇고, 음악가도 그렇다. 어떻게 팔아서 밥으로 교환할 수 있을까? 소비 구조를 만들기 위해 우리는 어떻게, 어디를 공략햐야만 할까 ? 뭉크는 일생 동안 인간의 삶과 죽음, 사랑과 불안과 고독 등 인간의 심오한 감정을 상징적으로 표현했다. 그의 독창적인 표현 기법은 회화뿐만 아니라 연극, 영화 등 독일 표현주의 예술에 큰 영향을 끼쳤다. 모더니즘에서 뭉크의 공헌은 실험적이고 파격적인 것으로 평가된다. 그는 평생에 걸쳐 작품의 형태, 재료 및 색상에 있어 관행적 예술 규범을 무시해왔고, 그 때문에 동시에 부르주아와 보수적인 미술 비평가들을 도발 했다. (예술의전당 도록) 뭉크 작품 82점 "퇴폐 미술품 압수, 순간 눈시울이 붉어졌다 뭉크의 작품 82점은 "퇴폐 미술품"이라는 이유로 독일 박물관과 개인 소장품에서 압수되었다. 그의 작품의 핵심을 이루는 <생의 프리즈>는 많은 작품 중에서도 삶의 순환과 관련하여 생식, 수정, 배아, 생명의 나무, 유년기, 청년기, 매혹, 키스, 이별, 절망, 절규, 그리고 죽음과 같은 주제들을 다루고 있다. 주제들은 그의 작품 전반을 관통한다. 이 문제들을 탐구하면서 뭉크는 사랑, 고통, 우울, 그리고 죽음에 대해 상징적이고 강렬한 표현을 발전시켰다. 그는 이러한 주제들의 레퍼토리를 바탕으로 <생의 프리즈> 변주를 제작했는데, 이는 주제와 작품의 작업 시기에 대한 유연한 개념을 기반으로 한다. (예술의전당 도록) 젊은 관객들이 가득했다. 뭉크의 명성 때문이다. 밖에 나와서 예술의전당 건너켠 두 갤러리에 들렀다. 관객이 하나도 없다. 아, 이 어마무시한 간격은 또 무엇이란 말인가! 때문에 이 땅에서는 그림도 어렵고, 음악도 어렵고, 연극도 어렵다. 그럼에도 홍수가 난듯이 공연, 미술 시장은 곳곳마다 넘친다. 신상품 K클래식이 교통정리에 나서는 이유다. 가만있으면 조성진, 임윤찬이 K클래식이라고 언론들이 도배를 하니까, 잘못하면 국제 망신이다. K클래식과 마케팅 레이스할 선수를 찾습니다 누군가 앞서가는 사람을 선구자라 한다. 잠실이 뽕밭이거나 양재동이 말죽거리였을 때 땅을 사는 사람은 안목과 운, 자금의 3박자가 맞아야 한다. 철지난 것을 애지 중지하거나 시절 변화에 적응 못해 둔감한 것을가르칠 수는 없다. 속도감을 잃은 이들이 성공자를 바라보면서 우울증에 빠진다. 평생 제도권 밖에서 주목 받지 못한 죽어서 뭉크보다 살아서 좀 폼나게 사는 법은 없을까? 바야흐로 K클래식이 글로벌 고속도로에 진입할 것이다. 초보거나 운전미숙과는 레이스를 펼칠 수 없다. 예술로 돈을 벌고자하는 고도의 능력을 갖춘 레이서를 찾아 나선다. 우리 시대의 뭉크를 한 사람이라도 줄이기 위함이다. 당신은 어디에 줄서고 싶은가! 젊은 관객들로 전시장이 붐볐으나 예술의 전당 앞 두곳의 갤러리는 대조적이었다. 획일적인 쏠림 양극화도 극복해야 할 과제다. 동호인 성악가 한일호 회장(건축설계회사 MAP그룹)이 K클래식 주최 6.25 음악회 가로수 배너앞에서 포즈를 취했다.

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