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[문일근 리뷰] 2025 교향악축제 총평

그 어느해 보다도 실질적인 결과를 낳고 막을 내렸다

[문일근 리뷰] 2025 교향악축제 총평

K-Classic News 문일근 평론가 | 한국 오케스트라의 비약적 발전을 이끈 2025 교향악 축제가 막을 내렸다. 해마다 4월이면 우면산 자락 예술의 전당 콘서트 홀에서 이루어지는 이 축제는 세계적으로도 흔치 않은 한 나라 오케스트라들의 축제로 반은 경쟁적 경연장의 성격을 띤 축제의 장이다. 올해도 온화한 날씨속에 4월 1일 창원 시립교향악단을 시작으로 4월 20일 경기필 하모니 오케스트라에 이르기까지 전국의 18개 오케스트라가 벌인 오케스트라 한마당은 그 어느해 보다도 실질적인 결과를 낳고 막을 내렸다. 해마다 진행되어 온 이 오케스트라 축제는 올해로 37회째다. 어떻게 보면 시작에서 올해까지의 전 단계가 걸음마 단계에서 시작되어 성인의 문턱에 들어선 과정이다. 그만큼 우리 오케스트라들은 교향악축제를 통해서 성큼 음악적 성장의 과정을 밟아 가고 있다고 할 수 있을 것이다. 당연히 평론가 입장에서 보면 아직도 넘어야 할 과정은 넘친다. 오케스트라에 편성된 악기들은 아직도 각 악기가 지닌 잠재되어 있으면서도 본래의 모습인 음향적 여건을 충분히 활용하지 못하면서 연주하고 있다. 그 악기 음향을 오케스트라 앙상블로 활용하면 쉽게 유럽 오케스트라들의 사운드에 접근할 기본적 여건이 마련될 것이다. 여기에 오케스트라 음악적 조화의 핵심인 앙상블 주법의 보편화는 악보음악의 이상을 제대로 실천해서 활용하는 중요한 지표가 될 것이다. 오케스트라 음악 발전에 핵심이며 중요한 이 두 가지만 활용이 가능하다면 우리 오케스트라들도 멋진 발전의 나래를 펼쳐서 칠 수 있을 것이다. 그야말로 말로만 뇌까리는 "세계적"이라는 미사려구가 아니라 현실적 대안이기 때문이다. 현실적으로 대두되는 우리 오케스트라의 가장 큰 문제는 연습과 주자들 실력이 오케스트라 평가의 핵심이 된다는 객관적 시각의 실체다. 물론 주자 개인의 실력이 앙상블화 됐을때 일시적으로 나타나는 앙상블 미감의 유려함이나 앙상블 음악성의 개성화는 오케스트라가 가져야 하는 중요한 조건이고 요소이긴 하다. 그러나 그 전제는 거기에 부합하는 지휘자의 능력에 정비례한다는 포괄적 논리가 어쩌면 오케스트라 발전의 중요한 요소이면서도 제3세계 오케스트라로서는 극복하고 넘어야 하는 또 다른 난제고 과제다. 이번 축제에서도 우리만의 성대한 현실적 성과에도 남는 아쉬움이 넘치는 이유다. 이번 축제의 결과로 보면 다음 몇가지로 구분해서 오케스트라와 지휘자, 솔리스트를 평가할수있을 것이다, 즉 좋은 지휘자와 좋은 오케스트라, 발전할 수 있는 지휘자와 발전 가능성을 보여준 지휘자. 연습에 관계없이 음악적으로 좋은 오케스트라와 연습을 통해 좋은 음악을 들려준 또는 들려줄 가능성이 있는 오케스트라, 작년보다 음악적(오케스트라의 능력에 관계없이)으로 발전적인 결과를 보여준 오케스트라와 그렇지 못한 오케스트라등 등에 대해 음악적으로 분류가 가능할 것이다. 좋은 지휘자의 첫째는 부천 향의 아드리앙 페뤼숑이다. 그는 우리 오케스트라의 가장 취약한 단원들의 자율성을 부천향에 부여했다. 이는 단원들이 잠재적이게 가지고 있는 음악적 능력을 표출케 해 밝으면서도 구조적으로 잘 다듬어진 앙상블 음악을 이끌어냈다. 물론 여기서의 자- 타율이란 단원들의 능동적 의지가 아니라 지휘자들의 의도적 시도에 의한 타의에 의해 수동으로 바뀐 것이다. 현재의 타율이 아니라 자율로 바뀌고 발전적이 된다면 분명 오케스트라 문화도 유럽형으로 바뀌게 될 수 있을 것이다. 수원과 광주는 좋은 지휘자에 다른 결과를 가져왔다. 수원은 연습문제로 낮은 평가를 받았고 광주는 내부적인 문제로 인해 본래의 오케스트라가 가진 잠재력이 불필요하게 소진되는 결과를 가져왔다. 스페셜리스트의 지휘자는 KBS향의 일란 볼코프다. 그가 모차르트 바이오린 협주곡에서 보여준 단아 하면서도 세련된 명징의 톤과 음가는 그 자체로 모차르트의 전형이었다. 물론 같이 연주된 라흐마니노프는 또 다른 문제다. 좋은 지휘자의 전형은 오케스트라의 음악 표현 능력을 극대화해서 들려준 청주향의 김경희와 오랫만에 제주향으로 멋지고 유려함을 들려준 장윤성과 오케스트라 앙상블 구조의 명확하고 단아함을 보여준 전주의 성기선이 있다. 부산향의 홍석원이 들려준 밝고 편안한 음악적 서정성이 깃든 사운드는 약간의 자율성이 드러나게 함으로 기대감을 증폭시키고 있다. 어려운 음악적 환경에서도 최선을 다한 지휘자는 진주향의 정인혁과 강릉향의 정민으로 악보 음악의 실체를 드러낸 그 자체로 칭송받아야 한다. 연습의 의미를 높인 지휘자로는 창원의 김건과 피아노와 지휘자로 축제를 빛낸 김선욱이었다. 이들이 지휘한 오케스트라는 분명 우리가 지닌 약점을 극복해서 유럽 오케스트라의 길로 안내할 길을 제시할 것이다. 지휘자들이 오케스트라를 풍요롭게 했다면 솔리스트들은 눈에 탁 띄는 연주자보다 원숙한 음악을 들려준 피아니스트로 강릉과 차이코프스키 1번을 연주한 윤홍천과 국립향과 라흐마니노프 2번의 김태형, 제주와 라흐마니노프 3번을 연주한 조재혁등이 있다, 특히 전주와 쇼팡 협주곡을 협연하면서 현대적 해석의 이기적이면서도 우리가 흔히 "피아노의 시인"이라고 부르는 그 시상 을 실천한 아르세니 문과 부천과 브루흐 바이올린 협주곡을 협연하며 탁월한 기량과 음악적 역량을 다 보여준 박지윤등 등은 이번 축제를 빛낸 협연자들이다.

문체부의 ‘한류 진흥정책’, 2025년 ‘한국정책대상’ 대상 수상

4. 25. 용호성 제1차관, ‘2025 한국정책학회 춘계학술대회’에서 대표로 수상

문체부의 ‘한류 진흥정책’, 2025년 ‘한국정책대상’ 대상 수상

K-Classic News 기자 | 문화체육관광부가 추진하고 있는 ‘한류산업 및 한류연관산업 진흥을 위한 수출 확대 방안’이 ‘제14회 한국정책대상(주최 한국정책학회)’의 대상으로 선정됐다. 용호성 제1차관이 4월 25일, ‘2025 한국정책학회 춘계학술대회’에 대표로 참석해 대상을 받았다. ‘한류산업 및 한류연관산업 진흥을 위한 수출 확대 방안’은 ‘케이-콘텐츠 수출협의회’와 같은 민관 협력체계를 구축하는 등 다양한 현장의 목소리를 반영했다는 점에서 높은 평가를 받았다. 또한, 그간의 콘텐츠 중심 진흥정책에서 더 나아가 ▴범부처 합동 한류박람회 개최, ▴상설 해외홍보관 ‘코리아(KOREA)360’ 운영, ▴한류마케팅(PPL) 지원 등 관계부처와 협업해 한류 성과를 연관산업까지 확장한 점 등이 우수사례로 인정받았다. 문체부는 이러한 성과를 바탕으로 올해 한류 확산을 위한 정책을 강화한다. 국내에서는 대형 한류 행사인 ‘마이 케이-페스타(My K-Festa)’를 새롭게 열고, 민간의 호응이 높은 관계부처 합동 ‘해외 한류박람회’를 한 차례 더 늘려 총 세 번 개최할 예정이다. 용호성 차관은 “대중문화를 중심으로 이루어졌던 한류는 순수예술, 전통문화와 더불어 케이푸드, 케이뷰티 등 연관산업까지 확장돼 한국문화 자체를 경험하는 것이 한류가 됐다.”라며 “한류가 지난 20년을 넘어 앞으로의 20년을 향해 지속 가능한 발전을 이루도록 정부도 적극 지원하겠다.”라고 밝혔다.

[탁계석 노트] 클래식 상품화, 대중성과 글로벌 시장을 향해

K클래식 신상품으로 글로벌 진출에 경쟁력

[탁계석 노트] 클래식 상품화, 대중성과 글로벌 시장을 향해

K-Classic News 탁계석 회장 | 명확한 타킷의 소비자 겨냥하는 홍보 마케팅 필요 상품화란 결국 대중성과 떼려야 뗄 수 없는 개념이다. 아무리 예술성이 뛰어난 작품이라도 그것이 시장에서 소비되지 않는다면, 상품으로서의 가치를 인정받기 어렵다. 물론 상품이 특정 계층이나 취향에 맞춰 설계될 수는 있지만, 최종적으로는 ‘누가 소비할 것인가’에 대한 명확한 타깃 설정이 마케팅의 성패를 가른다. 클래식 음악도 마찬가지다. 대중에게 인지되고 소비되기 위해서는 단순히 예술적 완성도만으로는 부족하다. 오늘날처럼 정보가 넘쳐나는 시대에는 콘텐츠의 전달력, 설득력, 그리고 이를 포장하고 유통하는 마케팅 기술력이 그 어느 때보다 중요하다. "공연은 감동에 앞서 관객 설득이어야 한다." 이는 단지 무대 위에서 울림 있는 연주를 펼치는 것을 넘어, 관객이 왜 이 음악을 들어야 하는지, 지금 이 시대에 어떤 메시지를 품고 있는지를 명확히 전달해야 한다는 뜻이기도 하다. 이와 같은 점에서 클래식 공연은 영화나 뮤지컬에 비해 상품성이 약한 것이 사실이다. 대중문화 콘텐츠는 이미 형식과 장르를 넘나들며, 스타 마케팅 등 다양한 소비층을 확보하고 있고, 빠른 템포의 전개와 친숙한 스토리텔링으로 관객의 주의를 끌지만, 클래식은 그 속도와 접근성에서 여전히 장벽을 느끼게 한다. 그러나 오히려 이러한 한계를 정면으로 마주함으로써, 클래식만의 정체성과 품격을 살린 ‘틈새 공략’ 전략이 가능하다. 기존 공연장 벗어난 생활과 삶의 음악 다변화 기존의 ‘공연장 중심’에서 벗어나야 한다. 예술의전당, 클래식 전용 홀만이 유일한 무대가 되어선 안 된다. 자연 속에서, 역사 유적지에서, 산업 공간에서, 일상 생활의 현장에서도 클래식은 울려 퍼질 수 있어야 한다. 장르 간의 융합, 예술과 테크놀로지의 결합, 체험형 공연, 관객 참여형 포맷 등 콘텐츠의 혁신이 필요하다. "클래식은 귀로 듣는 것이 아니라, 삶으로 경험하는 것이다." 이 말처럼 클래식은 이제 단순한 청각적 감상이 아니라, 감정적 몰입과 시간적 공유를 통해 일상 속에서 정체성과 가치를 재발견해야 한다. K클래식, 세계가 주목하는 신상품 특히, 여기서 우리가 주목할 것은 'K-Classic'이라는 신상품이다. 이것은 단순히 한국의 클래식이라는 지리적 명칭이 아니라, 한국 작곡가들의 창작을 기반으로, 국악과 서양 음악을 융합하고, 새로운 사운드와 감성을 담아낸 하나의 브랜드이자 문화운동이다. 근자에 한국 작곡가의 더 피아노 C 작품집, 피아노 콘체르티노 등 K-Classic이 국내 시장을 넘어서 글로벌 무대로 진출할 수 있는 출구를 제시한다. 이는 단지 국산 음악의 해외 진출이 아니라, 한국적 미감과 서정이 전 세계 클래식 팬들의 감성을 울리는 새로운 가능성의 열림이다. 결국, 클래식의 상품화란 예술의 본질을 훼손하는 것이 아니라, 그것의 생존 방식과 유통 방식을 새롭게 정립하는 일이다. 우리는 이제 클래식을 소비자 중심의 언어로 재해석하고, 시대 흐름 속에서 재포지셔닝해야 한다. 그래서 공연은 ‘예술의 끝’이 아니라, ‘소통의 시작’이 되어야 한다. 그리고 그 길 위에서, K-Classic은 단지 하나의 장르가 아니라, ‘클래식의 미래를 위한 제안서’가 되어야 한다.

[김은정 노트 ] 달나라에 간 공룡, 그리고 미래를 꿈꾸는 아이들

전국 문화재단과 네트워크 되어 소극장에서 열렸으면

[김은정 노트 ] 달나라에 간 공룡, 그리고 미래를 꿈꾸는 아이들

K-Classic News 김은정 기자 회장| “어린 시절의 한 줄 감동이 평생의 방향을 바꾼다.” 이 말을 실감하게 만든 공연이 있다. 바로 지난해 경기도 화성에서 무대에 오른 ‘달나라에 간 공룡’이다. 화성문화재단의 후원과 신사임 예술총감독의 기획 아래 탄생한 이 공연은 탁계석 대본, 박영란 작곡, 연출, 조명, 무대가 긴밀히 협업한 결과로 작품성과 대중성의 균형을 이뤘다는 평을 받았다. 무엇보다 이 작품은 5~6세 어린이도 몰입할 수 있도록 구성된 빠른 전개와 유쾌한 대사, 그리고 코믹한 캐릭터가 살아 있었다. 아이들의 상상력을 자극하는 공룡 캐릭터와 달나라라는 배경은 단순한 유희를 넘어, 기후 위기와 환경 보전이라는 무거운 주제를 자연스럽게 녹여냈다. 특히 “방귀로 캐릭터화된 가족 구성원”, “포레스트 숲 합창” 등은 웃음을 유발하면서도 1인 가구 시대의 가족적 유대와 정서적 휴머니티를 전했다. 더불어 스크린을 통해 보여지는 전 지구적 이상기후의 모습은 어린이들로 하여금 기후 변화에 대한 의식을 자연스럽게 갖게 하였다. 이는 단순한 분리수거 캠페인을 넘어, 생활 속 실천을 유도하는 중요한 메시지였다. “예술은 아이의 내면을 움직이고, 그 내면은 세상을 바꾸는 원동력이 된다.” “한 편의 공연이 아이에게 우주를 열어주는 열쇠가 된다.” “상상은 지식보다 중요하다. 지식은 한계를 가지지만 상상은 무한하다.” – 아인슈타인 이 작품은 단지 공연 그 자체를 넘어 문화예술이 아이들에게 어떤 세계를 열어줄 수 있는지에 대한 실질적 모범이기도 하다. 오늘날 아이들은 ‘암기는 AI에게 맡기고 상상력과 창의력으로 살아가야 할 시대’에 살고 있다. 그렇기에 ‘달나라에 간 공룡’은 단지 한 편의 동화극이 아니라, 미래의 주역이 될 아이들에게 우주, 천체, 지구 환경이라는 거대한 세계를 소개하고 꿈꾸게 만든 발화점이었다. 이처럼 어린이 예술 체험은 단지 현재의 즐거움이 아닌 미래 사회를 위한 투자이자 씨앗이다. 기업의 ESG 경영이 환경과 사회적 책임을 강조하고 있는 지금, 지역 문화재단들이 어린이와 청소년을 향한 예술교육과 체험의 기회를 더욱 적극적으로 만들어야 하는 이유다. 특히 선택권이 없는 아이들에게 부모와 사회가 풍부한 감성과 미래적 시야를 열어주는 문화적 선택을 해줄 책임이 있다. 지금의 작은 감동과 체험이, 그들의 인생을 바꾸고 우리 사회의 내일을 바꿀 수 있기 때문이다. ‘달나라에 간 공룡’은 예술이 곧 교육이자, 감성적 미래 자본임을 증명한 좋은 사례다. 우리 사회가 아이들을 위한 무대에 더 많은 조명을 비추고, 더 많은 예술적 상상력을 심어주기를 바란다.

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