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[황순학의 문화노트] 상업적 시각으로 다시 바라본 서양 예술사- 로코코(Rococo)-

“권력 지향적인 바로크와 쾌락 지향적인 로코코!”

[황순학의 문화노트] 상업적 시각으로 다시 바라본 서양 예술사- 로코코(Rococo)-

K-Classic News 황순학교수 | 6. “바로크 후기 로코코!” 바로크 말기 새로운 예술의 변화를 ‘로코코 Rococo’라 부르는데, 베르니니(Gian Lorenzo Bernini) 와 보로미니(Francesco Borromini) 같은 위대한 예술가들을 포함하여 17세기 내내 번영했던 바로크 양식의 풍요로움 이후, 18세기 초 프랑스에서 로코코 양식이 탄생한다. 로코코 양식은 바로크 양식에 이미 존재했던 모티프를 극도로 정교하게 발전시켜, 특히 실내 장식과 가구 등 응용 예술 분야에서 더욱 장식적인 모티브들로 화려하게 꾸며진 장식예술의 전성기였다. 이런 이유로 로코코는 바로크와 딱 잘라서 구분하기 좀 모호한 사조이다. 바로크 시기의 장엄하고 화려한 교회나 궁전의 권력적 씬(scene)에서 벗어나, 귀족 부인들의 실내 사교의 장인 살롱에서 우아하면서도 유희적이며 나른한 쾌락적 취향의 씬(scene)들이 연출된다. 즉 바로크가 교황권과 왕권의 권력다툼의 산물로 왕실 문화가 갖는 권력적 이미지를 추구했다면, 로코코는 절대 왕권의 상징적 존재인 루이 14세 사후의 귀족 중심 문화의 산물인 살롱 문화에서 비롯되는 쾌락적 이미지를 추구한다는 점이다. 다음의 이미지로 바로크와 로코코의 차이를 긴 설명 없이 이해할 수 있다. 먼저 바로크를 한눈에 잘 설명해주는 이미지로는 아카데미 의상상을 수상한 2007년 작 영화 《더 골든에이지, The Golden Age》의 엘리자베스 여왕의 의상을 들 수 있다. 영화에서 여왕이 착용하고 있는 붉은색 드레스는 시대 고증을 통해 완벽하게 재현되어, 거대해진 러프와 최대한 크고 도톰한 휘스크 칼라가 특징적이다. 그리고 전체적 룩은 상체는 극도로 날씬하게, 그리고 스커트는 극도로 거대하게 디자인되어, 말 그대로 인공적인 인체 선을 강조하는 점에서 바로크 시대 초기 복식의 특징인 권력 지향적 이미지를 잘 보여 준다. 재밌는 점은 평소 우리 주변에서 바로크 시대 휘스크 칼라처럼 셔츠의 깃을 한껏 올려 입는 사람들 대부분이 이상하게도 바로크 시대 절대 왕정의 왕처럼 가부장적 권력을 사랑하는 이가 많다는 점이다. 즉 바로크가 죽지 않고 우리 곁에서 여전히 힘차게 살아 숨 쉬고 있다 할 수 있다. 그리고 바로크 후기 로코코의 이미지는 역시 아카데미 의상상을 수상한 다음의 2006년 영화 《마리 앙투아네트, Marie Antoinette》에서 앙투아네트가 착용한 의상이 로코코 특징을 한눈에 잘 보여 주는데, 이전 바로크가 갖는 권력 추구 이미지에서 벗어나 로코코가 지향한 유희적이고 나른한 분위기의 쾌락 추구적 특징을 잘 보여 준다. 이처럼 로코코의 특징으로는 직선을 싫어하고 휘어지거나 구부러진, 정교한 장식을 애호하는 점에서는 바로크와 공통되나, 힘찬 모습(권력 지향적)의 바로크에 비해서 로코코는 오히려 우아하고 경쾌하며, S자형의 곡선, 비대칭적인 장식, 이국적인 풍취, 특히 중국 풍취가 두드러진다.즉 바로크가 지녔던 충만한 생동감(다이내믹)이나 장중한 위압감은 로코코에서는 세련되고 화려한 유희적, 그리고 쾌락적 형태로 변모한다. 다시 말하면 바로크가 힘차고, 의지적임에 반하여 로코코는 부드럽고, 감각적이라고 할 수 있다. 이처럼 로코코는 프랑스에서 강력한 왕권으로 통치했던 태양 왕 루이 14세가 1715년 사망하자 베르사유 궁전에서 숨도 못 쉬고 얽매어있던 귀족들이 자신들의 영지 돌아가서 자신의 저택과 주변 경관을 베르사유 궁중에서 본 것처럼 우아하고 풍요롭게 꾸미기 시작하며 본격적인 유행이 시작된다. 로코코란 말은 프랑스어 로카이유에서 왔는데, 로카이유(rocaille)란, 로크(돌)의 축소어로 작은 돌, 자갈이란 뜻이다. 르네상스 시대부터 유럽에선 궁정의 정원에 동굴을 만드는 것이 유행이었는데, 동굴을 이탈리아어로 그롯토(grotto)라 한다. [Leonardo da Vinci – 암굴 속의 성모, The Madonna in the grotto 1493 - 1508] 당시 왕실이나 귀족들은 자신의 정원에 위의 다빈치의 그림처럼 암석을 이용해 작은 동굴을 만들어 그곳을 조개나 해마 같은 바다 생물처럼 기괴한 모양들로 조각한 돌들로 장식해 특별한 분위기를 자아내는 유행이 있었다. 이러한 유행이 건축과 실내 장식으로 번진 것이 바로 로코코 스타일의 건축 양식이며, 파리의 호텔 드 수 비즈 (Hôtel de Soubise)의 타원형 홀에서 바닷속 분위기가 연출된 당시 유행을 짐작해 볼 수 있다. 이처럼 그롯토(Grotto, 동굴)라는 인공적으로 만든 동굴 안을 작은 돌들과 조개껍데기 등으로 장식해서 마치 바닷속 같은 분위기를 연출하곤 했는데, 그러다 보니 주로 바다의 신인 넵튠(포세이돈)이나 해마, 돌고래, 조개류의 장식이 도드라졌고, 이러한 장식들이 후대로 갈수록 형태가 점점 추상화되어 다소 기괴한 분위기로 변해간다. 지금도 널리 쓰이는 기괴하고 요망함을 나타내는 단어 그로테스크(grotesque)는 바로 ‘그롯토 같은’이라는 뜻이다. 당시 귀족들의 우아하고 나른한 취향이자 럭셔리한 간식거리였던 초콜릿도 그 영향을 받아 아직도 유럽 초콜릿의 모양 중에는 조개나 해마 모양 등 즉 그롯토(Grotto, 동굴)에 쓰이던 그로테스크한 것들을 쓰이고 있는 점을 생각해 보면 다음의 유명 초콜릿의 형태가 다음의 형태로 만들어지는지를 이해할 수 있으며, 조개나 해마 모양처럼 그로테스크한 모양의 초콜릿의 달콤한 또한 로코코가 선사하는 유희적이면서 쾌락적인 요소로 해석할 수 있다. 이처럼 바로크와 로코코가 우리에게 던지는 교훈은, 권력 투쟁에서 승리한 자는 보편적으로 바로크적 취향을 갖게 되며, 비판받지 않는 절대권력은 절대 부패하듯이 로코코는 유희적 쾌락적 취향이 반영된다는 점이다. 예를 들자면 대중 음악계에서 힙합 가수들의 문화적 특징 중 재밌는 점은 힙합 가수들은 랩 배틀을 즐겨한다는 점이다. 어떻게 보면 힙합이란 장르의 속성 중 하나는 아웃사이더들끼리 랩 배틀을 통해 골목대장인 동네 왕을 선발하는 모습이라 할 수 있다. 즉 바로크의 속성 중 하나인 권력 투쟁적 요소가 다분하다 할 수 있다. 이런 배경으로 성공한 힙합 가수들은 대부분 다음의 바로크 스타일의 패권주의적 패션 취향으로 한껏 멋을 부린다는 점이다. 다음의 이미지가 그것을 잘 설명해주는데, 아래 첫 번째 이미지처럼 평소 바로크 스타일의 디자인을 선호하는 돌체앤가바나(DOLCE & GABBANA)의 정장 스타일의 느낌을 그대로 살려 발표한 힙합 스타일의 캐주얼한 의상 속에서도 고급스러운 바로크적 시그니처가 확인이 된다. 항상 랩 배틀을 걸어오는 상대에게 선빵을 날리며 물리쳐야 하는 래퍼들의 본능적 필요조건을 위해 돌체앤가바나의 힙합 컨셉은 바로크가 갖는 권력적 스타일의 색감과 패턴을 셔츠와 바지에 멋스럽고 고급스럽게 프린트해 강력한 인상을 내뿜는 형태의 디자인으로 래퍼들의 사랑을 받고 있다. 그리고 역사가 던져주는 무서운 교훈은 성공의 트로피로 바로크를 가지게 되면, 십중팔구 그 다음은 로코코의 달콤한 유혹이 강력하게 우리를 찾아온다는 점이다. 비판받지 않았던 절대권력 바로크의 마지막 씬(Scene)은 쾌락적 유혹으로 가득했던 로코코였으며, 로코코 시대가 추구한 유희적이고 쾌락적인 유산은 프랑스 대혁명으로 인해 단두대에서 절대권력을 누렸던 귀족들이 하루아침에 목이 날아가며 바로크와 로코코는 종말을 고한다. 많은 래퍼나 연예인이 종종 대단한 인기를 얻은 이후 쾌락의 유혹을 견디지 못하고 무대에서 사라지는 경우처럼 예술사는 이처럼 우리에게 많은 점을 깨닫게 해준다. 하지만 초콜릿처럼 달콤한 로코코의 유혹을 긍정적으로 잘 사용해, 한때 사양길에 접어들었던 구찌(GUCCI)를 로코코 장식예술로 새롭게 리뉴얼해 성공적으로 시장에 재도약시킨 한 인물의 사례를 다음 편 칼럼에서 알아보도록 하자. 세상의 모든 것들은, 동전의 양면처럼 양면성을 가지기 마련이니.

[탁계석 노트 ] 세계적 작가 황란 911테러 상처 씻고, '새로운 시작' 전시 연다

압구정 갤러리아 백화점 건너 갤러리박영 청담 ( 5월 23일~7월 26일)

[탁계석 노트 ] 세계적 작가 황란 911테러 상처 씻고, '새로운 시작' 전시 연다

K-Classic News 탁계석 평론가 | 올해 1월 (1. 20~ 2.22) 까지 전시를 연( 한강 채빛섬 애니버셔리 뮤지엄) 황란 작가가 5개월만에, 이번엔 청담동에서 초청 전시를 연다. 그러니까 2001년 뉴욕 9.11 테러를 가까운 곳에서 어마한 충격적 사태를 직접 목격하면서 겪었던 것을 예술로 승화한 전시였다. 황 작가를 이를 경험한 뒤 삶의 불확실성, 생명과 죽음, 보이는 것과 보이지 않는 것에 대한 생각을 작품에 반영했다. 전 세계 사람들이 911사건의 희생자를 추모하던 때 제작한 것으로 철창에 갇힌 새를 단추들로 형상화하였는데 꼬리 쪽으로 갈수록 분산되는 형태는 일시단명성의 주제를 전달한다. 기존 작품에 수많은 꽃들을 추가하여 911과 최근의 팬데믹 Covid19에 희생되어 허무하게 사라진 영혼들에게 진혼곡을 바친다. (Thalia V 크리틱 중에서 발췌) 이번 갤러리박영 청담에서의 전시회 제목은 '새로운 시작'이다. 지난 고통을 뒤로 하고 이제 다시 마음을 고쳐 잡고 새로운 도약과 비전을 보여준다는 컨셉이다. 이처럼 작가는 항시 대중이나 일상의 반복되는 틀에서 한 발짝 앞서 나가 의식의 문을 열어 준다. 일반이 느끼지 못하는 세계를 어둠에서 빛이 투과하듯 그 틈새를 보여 주려는 것이다. 이는 위로이자 용기이고 함께 가는 무리들의 생존일 것이다. 때문에 이같은 전시가 우리를 상쾌하게 한다. 작가의 전시를 다시 서울에서 만난다니 그 자체로 기쁨이 아니겠는가! * 작가 황란 Ran Hwang, 1960년 부산출생, 뉴욕, 파주 거주 1997년 미국 뉴욕으로 유학을 떠나 SVA스쿨오브 비쥬얼아트 수학, 뉴욕 브룩크린 미술관과 싱가포르의 에르메스 재단, 페이스북 (메타)뉴욕에서 전시했다. 오픈식 초청 연주: 바이올리니스트 여근하

[탁계석 Note ] '바다에 핀 동백' 재공연을 위한 좌담회

완성도 높여 K-Opera 대표작 만들어야죠

[탁계석 Note ] '바다에 핀 동백' 재공연을 위한 좌담회

K-Classic News 탁계석 평론가 | 조정현 지휘자, 유희문 연출가, 탁계석 대본가, 박영란 작곡가, 문정숙 단장, 강해수 대표 (5월 17일 오후6시 대학로) 매년 공연 무대에 오르는 기념비적 작품이 됐으면 초연 오페라가 재공연을 갖는 확률은 얼마나 될까? 작가는 자신의 작품이 지속 공연되는 것을 목표로 무대에 올린다. 그러나 여러 이유에서 작품이 재공연되는 경우는 아마도 전체의 10%에 미치지 못할 것 같다. 여순 사건을 다룬 오페라 '바다에 핀 동백'은 초연(2023, 10,19) 이후 뜨거운 반응을 끌어 냈다. 곧바로 지원 기관인 여수시는 다음해 예산 반영을 했다. 오는 10월 재공연을 앞두고 막강 드림팀이 만났다. 박영란 작곡가와 탁계석 대본가, 유희문 연출가, 강해수 대표와 문정숙 단장, 조정현 지휘자가 대학로 커피숍에서 3시간 넘게 진지한 토론을 했다. 초연의 너무나 급박했던 상황에서 벗어난 만큼 재공연이니 다소 여유 있고 객관적인 시각에서 작품을 들여다보게 된 것이다. 이구동성으로 완성도를 최대한 끌어 올리자며 화이팅을 외쳤다. 강해수 대표는 이번 작품은 초연과는 또 다른 새로운 작품을 위해 사기중천하자며 격려를 보냈다. 유희문 예술감독은 평생 창작오페라를 많이 했는데, 이 작품이 가장 마음에 든다. 아리아와 곡에 흠뻑 빠져들어 핸드폰 컬러링까지 했다. 정말 이 작품을 사랑한다. K오페라 대표작이 되도록 최선을 다하겠다고 했다. 문정숙 단장은 오페라가 활성화되지 못한 지역에서 오페라를 올리는 것의 어려움이 적지 않다. 오케스트라와 병행해 운영하는 만큼 지역과 중앙의 협력이 중요하다며, 하나씩 뿌리를 내리는데는 실로 많은 분들의 협조와 따뜻한 마음이 있기에 가능한 것이라며 감사를 표했다. 박영란 작곡가는 초연의 위기 상황에서 힘들었던 기억을 뒤로 하고 역사에 남는 작품을 위해 혼신의 힘을 다할 생각이라고 했다. 새롭게 작품을 대하는 조정현 여수심포니 상임지휘자는 학창 시절부터 오페라에 관심이 많았다. 특히 창작은 사명감을 느낀다. 캐릭터에 적합한 성악가 배역을 찾는데 힘을 집중하겠다며, 가슴이 설레인다고 했다. 유희문 연출가 가장 마음에 드는 작품성에 빠졌다 탁계석 대본가는 언제나 예산이 중요하다. 시의 지원을 돕는 또하나의 메세나운동으로 시민 성금 참여도 생각해보자고 제안했다. 서양 오페라와 달리 여수의 정체성과 도시 브랜드의 상관 관계를 푸는 것은 어려운 한국 오페라 현실에 해법 제시도 될 것이기 때문이다. 이번에는 정확한 스케줄을 만들어 재공연이 이루어진 만큼 우리 오페라의 변곡점을 만들어 보자고 했다. 순천 등 인근 도시의 순회뿐만 아니라 유연출가는 야외 오페라 접근을 하고 싶다고 했다. 아무쪼록 오페라 '바다에 핀 동백'이 어마한 고통의 역사적 상흔을 씻고 승화되어 미래세대가 더 나은 세상을 꿈꾸며 살아갈수 있도록 원동력이 되게 하자는 일종의 강한 결의의 시간이었다. 모처럼 들린 대학로는 유럽 수준을 넘는 인테리어와 거리 풍경으로 상쾌함에 젖게 했다.

[탁계석 인터뷰] 사막에서 길 잃은 어린 왕자, 공주 키우는 헛똑똑이 맘(M0M)의 위기

노래는 더불어 사는 세상의 문법을 체험시킨다

[탁계석 인터뷰] 사막에서 길 잃은 어린 왕자, 공주 키우는 헛똑똑이 맘(M0M)의 위기

K-Classic News 탁계석 평론가 눈에 보이는 것만 보는 것은 일차원적이다. 현실주의자에게 꿈과 이상이 경제 논리에 밀리는 세태다. 유일한 생존이, 성공이, 시험에 달렸다고 믿는다. 기초 뿌리는 보이지 않기에 무시당한다. 오늘의 아이들에게 동요는 없다. 고향의 봄도 함께 부르지 못하는 자극과 충동이 난무하는 세태다. 뿌리가 없으니 견디는 힘도 근력도 약하다. 동요 부르기 ‘노아의 방주’를 띄운 민경찬 작곡가(목사)를 만났다. 탁계석 평론가: 똑똑한 맘(MOM)들이 저출산 시대에 아이들을 왕자나 공주처럼 키우잖아요. 그런데 그 무지의 그늘이 너무 깊고 큰 것 같습니다. 아이들의 순수한 가슴밭에 뭘 넣어야 할지를 모르고 있잖아요? 민경찬: 애들이 자극에 과다 노출되면서 인내력과 거친 사회에서 면역성을 상실하는데요. 결국 정서적인 쉼터 공간을 상실하니까 더 외롭고, 더 아프고, 힘도 없어 어려운 일이 오면 그냥 놔버리고, 자살하고, 막 이런 일들이 생기는 것을 보면서 저라도 아이들과 노래해야겠다고 해서 시작한 것이거든요. 근데 애들만 노래했더니 또 이게 애들잔치가 돼버려서 어른들이 같이 좀 노래 부르자해서 만든 게 아리랑 합창단입니다. 계속 새롭게 부를 노래도 만들어서 부르고 있지요. 요즈음은 세대가 아니라 학년 별로도 노는 게 다르다고 하니 너무 빠릅니다 카톡이나 SNS를 통해서 자극과 충동이 난무하는 세상에서 뿌리를 키우는 근원적인 힘이 정서에 있는데, 바나나 잎이 자라듯 속성이 되어 버리니 나이테가 사라진 느낌입니다. 지금은 다 세대별로 나눠져 있어요. 그러니까 학년별이어서 형님, 동생, 오빠, 누나도 없어요. 다 자기밖에 없는데, 그래서 ‘오빠 생각’이 뭔지 모릅니다. 서로의 마음과 마음이 연결될 수 있는 근거가 사라져 버리니 생활환경이 나아졌다지만 행복지수가 거꾸로 떨어집니다. 안타까운 소외와 단절입니다. 극단적 이기주의나 개인주의가 불행을 자처하는데 부모들은 당장만 보는 것이지요. 자기 아이들만 보호해서는 더불어 살아가는 원천을 막고 있는데, 예를 들면 이번 의대생이 자기 여자친구를 죽였잖아요. S대 수석한 건데 그 똑똑한 친구가 자기 말 안 듣는다고 죽여버리는 그런 것, 정말 엄마들이 애들을 똑똑하게 키웠는데 헛 똑똑이인 거죠. 사람의 기본을 모르면 그 똑똑함이 무서운데 사용되니까 모두가 공포를 두려하는 세상이 되어 갑니다. 노래부르기는 얼마나 되었는지요? 저는 지금 10여년 이상 해왔죠. 아리랑 합창단은 3년이 됐어요. 우리 어른세대가 아이들을 응원하고 지원해 주고 방패막이가 됐으면 좋겠다. 이렇게 병풍을 쳐주고 우리 안에서 한번 놀아봐라, 그런 마음으로 시작했습니다. 아리랑 합창단 단원들은 다 일반인들이에요. 그냥 노래가 좋아서 오신 분들도 많고 , 뭐든지 너무 급하게 하면 힘드니까. 그래서 1년에 두 차례 공연을 하는데 마을 야외공간에서 그냥 편안하게 하려고 마을 안으로 일부러 들어간 겁니다. 제가 지휘한 어린이 합창단과 같이 무대에 초대해서 같이 놀이를 항상 해왔어요. 계속 이런 시간들을 좀 만들려고 하는데 이번에는 지역아동센터 아이들이이에요. 시공간을 뛰어 넘어 공감하는 워홀의 존재성을 제가 워홀이라는 거를 요즘에 좀 좋아하는데, 우주 천문학에서 이렇게 공간과 공간을 연결하는 걸 워홀이라고 부르잖아요. 노래가 바로 워홀처럼 그런 역할을 해준다는 거죠. 지금 현재에 있지만 ‘고향의 봄’을 부르면 우리를 그 옛날 고향으로 데려다 주잖아요. 노래가 가진 그 힘이 크고, 그것을 공유한다는 것, 힘든 세상을 살아가는데 큰 힘이 잖아요. 이번에 대통령 직속 저출산대책위원회가 발족을 했어요. 아이를 왜 안 낳느냐? 직접적인 방식보다 노래하는 모습의 멋진 장면을 보여주는 등의 보다 설득력있는 동기부여가 필요합니다. 이런 관점에서 전국의 어린이 활동이 코로나19로 크게 위축되었는데, 부활시키는 운동이 일어났으면 합니다. 좀 아쉬운 거는 동요를 불러도 대회만 있어요. 관심을 촉발하는 건 좋은데 이게 또 경쟁으로 들어가는 거예요. 누가 누가 잘하나로 가면서 동요가 변질되고, 동요를 자극적으로, 그러다 보니 경계가 허물어지기도 하고 짬뽕이 되는 겁니다. 동심의 꽃밭을 만들어 주는 일은 어린이 스스로가 할수 없기에 어른들이 개념을 갖고 노력해야합니다. 사람이 적을 때는 또 그것만의 따뜻함이 있거든요. 두런두런 둘러 앉아 가지고, 그래서 천천히, 작게나마 마음으로 해가는 것의 즐거움을 모두가 느끼고자 합니다. 인터뷰 감사합니다.

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