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[탁계석 노트] K 클래식 브랜드 가치 상승과 효용성

연주 기술력도 중요하지만 고유의 개성적 캐릭터를 브랜드화해야

[탁계석 노트] K 클래식 브랜드 가치 상승과 효용성

K-Classic News 탁계석 회장 | K클래식 창안자 탁계석 회장이 시장 개척과 글로벌 진출의 아티스트 진출을 돕고 있다 당신은 고유 브랜드를 가졌는가? 아니면 협업을 하라! 모든 상품은 브랜드의 힘에 의해 좌우된다. 소비자의 선택이 내용에 앞서 브랜드, 카피, 이미지, 이런 것들에 강하게 영향을 받기 때문이다. 가장 효율적이고 빠른 소통 수단이다. 따라서 기업들은 막대한 홍보비를 써서 제품을 광고한다. K 클래식이 보통 명사화 되었다. 주요 언론 매체뿐만 아니라 TV들이 K 클래식 음악가를 소개하고 K 클래식의 세계 시장 진출을 높게 평가하는 방송들이 연일 쏟아지고 있다. 'K 클래식 창안자'로서 지난 12년 전 양평에서 태동시킨 K클래식의 과정이 주마등처럼 스친다. 상표권 출허를 하고 홍보에 주력한 결실이어서 기쁘다. 따라서 근자에 K클래식과 공동 주최하거나 후원 명칭을 쓰려는 개인 아티스트나 단체들이 늘고 있다. 그러나 아직은 방송과 신문에서조차 K 클래식에 대한 정확한 개념이 없이 사용하는 경우도 드러 있다. 그러나 이러한 것은 과정일 뿐이고, 어떤 경우든 K 클래식 이니셜을 대체할 수 있는 브랜드가 나오기 전까지는 차별성이 있는 브랜드로서의 굳건한 이미지를 갖는 것은 분명해 보인다. 그러니까 대한민국 오늘의 모든 음악적 현상을 나타내는 키워드로 적효한 것이다. 따라서 K 클래식과 협업하거나 후원 명칭을 사용하는 단체들이] 상호 시너지를 불러 올수 있도록 긴밀한 소통을 하는 것이 좋다. 무엇보다 시장이 축소되는 하강국면의 우리 클래식 침체와 젊은 아티스트들의 무대 축소, 생존 기반을 위해선 아이디어와 노하우를 병행해야 한다. 국내는 물론 글로벌 시장을 개척할 때 K-Classic 은 더욱 강한 브랜드의 힘을 갖는다. 그 어떤 단체나 개인의 이름 보다 브랜드가 확산되고 있기 때문이다. 설명이 필요없는 K-Pop 과 BTS의 대칭적 브랜드이기 때문이다. 그만큼 소비자나 일반이 쉽게 받아 들인다. 물론 지금은 콜럼부스 계란 깨기로 당연히 쉬워 보이겠지만 창안자 입장은 그렇지 않다. 역사에서도 수많은 발명과 기술의 혁명 역시 이같은 독창성을 기반으로 하고 있다. 아직은 상품 지배력의 상태는 아니지만 특화된 브랜드 가치로서 상승할 수 있도록 도약과 비전의 자세를 갖춰 나갈 것이다. 간호의 대명사처럼 알고 있는 나이팅겔도 당시에는 그 보다 더 공헌한 이가 있었지만 역사는 브랜드에 성공한 나이팅겔만을 기억하한다. 이러한 사례는 무수히 많다. 그래서 선점이고 누구나, 언제나, 할수 있는 것과의 차별성이 그래서 중요하다. 서양 레퍼토리가 아닌 나만의 개별 작품이 있는가? 그 곡 하면 누구를 떠올리는 소위 18번 레퍼토리가 있는가? 변별성이 떨어지는 병풍형 프로필 보다 자기 개성의 캐릭터 각인이 훨씬 중요하다 . 하프시코드 송은주 , 박종휘 지휘자 아르헨티나와 남미, 박용준 지휘자의 청소년교향악단이 성공 케이스 오래전부터 상륙하였으나 근자에 하프시코드 캐릭터에 주가를 높이고 있는 송은주 하프시코드협회이사장이 그 좋은 사례가 아닐까 한다. 남미 아르헨티나에서 남미를 오케스트라로 통일한 마에스트로 박종휘 지휘자가 이곳 코르도바 주립교향악단의 연주회가 매진이 된 것도 결국 메스컴의 힘이다. 박용준 예술감독의 청소년 교향악단도 매번 기획 공연에 청중이 넘친다. 이는 모두가 기사화를 만들어 내는 힘이 독창성에 있음을 말해준다. 한국에는 기획을 하는 기획사가 적고 단순 대행만 하기에 연주자가 대행사만 전적으로 믿으면 낭패를 볼 수 있다. 홍보에 적극적이지 않고 홍보비 책정을 하지 않는다. 때문에 연주 기술력도 높여야 겠지만 안보이는 기술을 보이게 하는 브랜드 파워에 편승하는 것이 합리적이지 않겠는가. 오직 똑똑해야 살아 남는다. 결국 자기만 보는 것에 국한되지 말고 보는 각도에 따라 모든 것이 달라질수 있다는 점에서 다초점의 시각이 중요하다. 창안자는 지속 가능성의 나침반과 속도 경쟁력을 품고 있는 효용성의 실체다. K-Classic 의 상승과 공유 가치의 확산을 서두르는 이유다. K-Classic 이 단순한 브랜드나 구호가 아니라 변화와 시장 생산성을 일으키는 픔렛폼이다. 구글이나 페이스북처럼 오픈 마인드로 경영하고 있기에 항상 열려 있다. 두드리는 용기조차 없다면 멈춘 고급 자동차와 무엇이 다르겠는가! 티켓 매진을 알리는 박종휘 지휘자의 아르헨티나 오케스트라의 포스터 티켓을 매진시키는 브랜드 파워 성남청소년 교향악단

[다시 쓰는 음악사] 『한국음악사의 숨결과 맥(脈)』 콘서트 프로젝트

초심으로 돌아가 위대한 예술 강국 만들기 프로젝트 동참을

[다시 쓰는 음악사] 『한국음악사의 숨결과 맥(脈)』 콘서트 프로젝트

K-Classic News 탁계석 회장 | 거장들의 발자취 예술 브랜드화로 한국 음악사에서 여명의 개척기를 열고 큰 족적을 남긴 거장들의 발자취는 예술의 숨결로 이어지는 산맥과도 같습니다. 이 위대한 유산 아래에서 청출어람의 아티스트들이 배출되고, 결국 하나의 예술 계보가 형성됩니다. 그러나 많은 경우, 한 개인 예술가의 캐릭터와 브랜드 가치는 그 세대에서 머물다 소멸하고 맙니다. 이제는 이를 하나의 통합된 브랜드 가치로 체계화하고, 예술의 '성(城)'을 세우듯이 고유한 문화 인프라로 구축해야 할 때입니다. 시장성과 지속가능성을 기반으로 하는 이 예술 플랫폼은 결국 예술강국의 초석이 될 것입니다. 유럽의 예술 선진국들이 기념관, 박물관, 명소화된 공연장을 중심으로 예술 유산을 관광 자원으로 승화시키고 있는 이유도 여기에 있습니다. 우리는 이에 비하면 너무 초라하고 인식과 개념 조차 없는듯 합니다. 이래서는 제대로의 예술이 꽃 피지 못합니다. 경쟁과 생존의 급급함을 넘어 넓은 시선으로 미래를 봐야 하고 그 초석을 놓아야 합니다. 예술가에 대한 존중과 동경심을 만드는 것, 우리 스스로 부터가 그 텃밭을 일궈야 내야 하지 않겠습니까? “오스트리아 잘츠부르크는 단지 모차르트의 고향이 아니라, 모차르트를 기억하고 소비하는 예술 도시로 재탄생한 대표적 사례입니다.” 한국은 근대화와 현대화를 빠르게 수용하며 배움과 도전의 여정에서 놀라운 성과를 이루었습니다. 수많은 음악 대학과 예술학교가 생겨나며 질적·양적 성장을 이루었고, 세계 콩쿠르에서의 성과는 한국 예술의 위상을 높였습니다. 그러나 이제 그 화려한 성장곡선이 지속 가능할지에 대한 근본적 물음에 직면하고 있습니다. 학령인구의 감소, 예술계의 구조적 변화는 현실적인 도전입니다. 초심으로 음악사 개척기의 정신 살려야 이제 필요한 것은 초심을 되새기며 음악사 개척기의 불굴의 정신, 거장들의 철학과 신념을 리마인드하는 것입니다. 잊지 않아야 할 과거와 새롭게 창조해야 할 미래는 모두 ‘뿌리’에서 시작됩니다. 뿌리가 튼튼해야 잎이 무성하고 열매가 맺힙니다. “라이프치히는 바흐를 단지 역사로 두지 않고, 그 정신을 연주하고 살아 있는 교육으로 구현해내는 도시입니다.” 이 프로젝트는 스승의 생일을 기리거나, 특정 기념일을 정해 매년 이어가는 브랜드화 전략으로 전개할 수 있습니다. 브랜드 상표 없는 상품이 진열대에서 외면받듯이, 예술도 스토리와 정체성이 명확할 때 비로소 사회의 자양분으로 스며듭니다. 성악계의 솔리스트 앙상블, 한국작곡가협회, 한국피아노학회 등도 시간의 퇴적 속에서 전통을 만들어낸 귀중한 사례입니다. 연예, 대중은 막강한 방송 전파를 소비하여 상품을 만들어 내고 있지만 순수 클래식에 대하서는 무관심입니다. 위대한 예술가 여정 만들기에 예술비평과 K클래식이 나설 터 이에 『한국음악사의 숨결과 맥(脈)』 콘서트는 예술비평과 K-Classic을 중심축으로 하여, 새로운 좌표의 역사 콘서트를 기획하고자 합니다. 위대한 예술가의 기억과 정신을 재해석하고, 오늘의 무대 위에 다시 올리는 이 프로젝트는 후학과 대중, 예술 생태계 모두에게 살아 있는 유산이 될 것입니다. “프랑스 파리는 드뷔시와 라벨, 베르디를 단순히 과거로 남기지 않고, 음악회와 페스티벌을 통해 예술적 자긍심을 공유하고 전승합니다.” 『한국 음악사의 숨결과 맥(脈)』도 잊힌 숨결을 되살리고, 우리가 가야 할 예술의 길에 명확한 이정표를 세우자는 것입니다. 여러분의 생각은 어떠하신가요? 함께 숨 쉬며 위대한 예술의 여정을 만들어 갑시다!!

K-Classic, 새로운 예술 패러다임을 이끄는 브랜드가 되다

작곡가 박영란은 AI가 선정한 ‘한국 오페라 작곡가 3인’ 중 하나로

K-Classic, 새로운 예술 패러다임을 이끄는 브랜드가 되다

K-Classic News 김은정 기자 | 티켓 매진을 부른 송은주와 윤철희 하프시코드 & 포르테 피아노 듀오 연주회 한 개인 아티스트나 단체의 영향력은 유한하다. 그러나 브랜드는 축적된 시간과 경험, 집단의 열정이 만든 문화적 자산이다. 그런 점에서 K-Classic은 이미 하나의 거대한 문화 플랫폼이자 브랜드로 진화하고 있다. BTS와 K-pop이 음악 산업을, K-drama가 세계적 영상 콘텐츠를 주도해온 것처럼, 이제 K-Classic은 K-Arts를 대표하는 새로운 정체성의 기둥으로 자리 잡았다. 12년 이상의 꾸준한 창작과 기획, 그리고 오페라와 칸타타를 포함한 수많은 레퍼토리들이 무대화되어 왔다. 이 실천들은 단순한 공연이 아니라, 브랜드 자산을 축적하는 일종의 문화 실험이자 선언이었다.그리고 이제 그 씨앗들이 글로벌 현장에서 꽃을 피우고 있다. 특히 하프시코드 연주자 송은주와의 협업은 고전악기의 현대적 재해석을 통해 K-Classic의 스펙트럼을 확장시킨 사례다. 그녀는 피아노와 구별되는 고유한 음악 언어로 브랜드와 상생했고, 최근 폭발적인 초청 요청은 그 결과를 입증하고 있다. 작곡가 박영란은 AI가 선정한 ‘한국 오페라 작곡가 3인’ 중 하나로, K-Classic의 콘텐츠 파워와 창작 역량이 얼마나 시대와 기술을 포용하고 있는지를 보여주는 대표적 인물이다.이제 K-Classic은 공연 플랫폼이자 지원 플랫폼으로서 다음 세대 예술가와 단체들을 연결하는 ‘문화의 허브’로 진화할 준비가 되어 있다. 우리는 다음 세대를 기다리는 것이 아니라, 함께 만드는 것이다 K-Classic은 이제 공공재다 예술의 울타리 너머로 확장하며, 정체성은 지키고 문법은 바꾸는 일이 필요한 시점이다. 브랜드는 살아있는 생명이다. 무대 위에서만이 아니라, 도시의 거리, 스마트폰의 스크린, 세계의 무대에서 숨쉬는 예술로서 K-Classic은 더 큰 비전을 향해 나아간다. K-Classic을 상징하는 비전 카피 3선 “정체성을 품고 세계로 향하는 예술, 그것이 K-Classic이다.” “한류의 심장에 클래식이 다시 뛴다 – K-Classic.” “무대 위의 전통, 플랫폼 위의 미래 – K-Classic은 시대를 연결한다.” 한국 오페라 대표 작곡가의 한 사람으로 AI가 선정한 박영란 작곡가

GALLERY We CHEONGDAM 갤러리위 청담 《당신은 여러분》

“당신은 어떤 사람입니까?”

GALLERY We CHEONGDAM 갤러리위 청담 《당신은 여러분》

K-Classic News 김은정 기자 | Eventually, You're Everyone by NATURE HAAN 25. 5. 9 (FRI) - 6. 7 (SAT) Ex B1, 1F [GALLERY We CHEONGDAM] OPENING HOURSㅣTUE-SAT 10AM-6PM DAY OFF l SUN-MON, Public Holiday 《당신은 여러분》 “당신은 어떤 사람입니까?” 한자연 작가의 이번 전시는 이 짧고 근본적인 질문에서 출발한다. 우리는 이름과 역할로 정의되지만, 실상은 감정, 기억, 그리고 수많은 자아가 층을 이루는 복합적인 존재다. 작가는 회화를 통해 이 다층적 자아의 구조를 탐색하며, 동시대 개인의 내면을 세 가지 방식으로 들여다본다. 〈삭제의 가벼움〉은 디지털 시대의 이미지 소비를 주목한다. 빠르게 떠오르고 사라지는 장면들—그 휘발성을 작가는 회화의 물성 안에 붙잡는다. 삭제된 감정, 희미한 기억은 그렇게 다시 존재의 흔적으로 남는다. 〈기억의 경계〉는 선명하지 않은 풍경 속에 감각의 잔재를 새긴다. 기억은 늘 정확하지 않지만, 그 불분명함 속에서야 비로소 감정은 환기된다. 〈버려지는 기록들〉에서는 일상의 오브제, 이를테면 영수증 같은 사소한 흔적이 회화의 캔버스로 전환된다. 중요하지 않다고 여겨진 조각들이 예술의 층위로 끌어올려지며, 자아의 또 다른 면을 드러낸다. 《당신은 여러분》은 직선적인 서사 대신 병렬적 구성으로 전개된다. 관람자는 자신의 경험을 바탕으로 전시를 읽고, 재구성한다. 이미지, 기억, 기록 사이—그 틈에서 작가는 자아를 구성하는 실마리를 건넨다. 그리고 다음 질문으로 관람자를 이끈다. “나는 어떤 사람인가?” 이 질문에 정답은 없다. 《당신은 여러분》은 그 질문이 잠시 머무는 공간이며, 당신의 응답이 전시의 마지막 장면이 되기를 바란다. 갤러리위 청담 서울 강남구 도산대로56길 15-1 02-517-3266 www.gallerywe.com / art@gallerywe.com

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