[탁계석 칼럼] 후불제 콘서트가 시장 논리 해법이다

98세 테너 열창에 기립 박수도

K-Classic News 탁계석 평론가| 홍은표 테너 98세로 열창하는 모습 (12월 3일 오후 4시 30분 양재동) 바보야 문제는 당신이 아니라 환경이다 돈을 버는 방법은 노동(직장)을 제공하거나 상품(회사)을 팔거나 가능성이 있는 땅이나 증권을 사두는 간접 투자 방식이 있다. 예술은 어느 영역일까? 팔아야 한다는 목적은 하니다. 그림은 갤러리나 경매를 통해서 유통시킨다. 음악 역시 티켓을 통해서 수요자에게 공급한다. 문제는 실력과는 상관없이 상품으로서의 검증과 가치를 인정받았는가다. 절대 다수가 농사가 잘되어 품질도 좋고 수확은 풍성하나 가격이 안되어서 원산지에 그대로 있는 배추, 무우밭 신세다. 그러니까 문제는 당신이 아니라 환경이다. 쓸데없이 낙담하고 마음대로 절망하지 않아도 좋다. 소비자인 대중은 알려진 명곡, 스타를 선호한다. 근자에는 몇 초, 몇 분에 매진이라는 분, 초경쟁 해외 수입품으로 양극화가 더욱 심각해졌다. 솔직히 비싼 것만 예술로 여기는 층이 생길까 두렵다. 그 여파가 공연계에 어떤 영향으로 나타날 것인가? 여기에 공공예술은 거꾸로 공짜표를 뿌리거나 최저가다. 협공 당하는 입장에서 중간층 시장이 흔들린다. 그래서 콩쿠르 우승자가 험한 직종의 일을 하거나 투잡, 쓰리잡을 뛰어야 하는 상황이다. 현실은 언제나 예술에 냉혹하다. 이것은 불변이고 진리인 것이 맞다. 자신에게 적합한 방법을 찾아야 한다. 순수 가치를 따르던, 시장 논리를 따르던 당신의 선택이다. 후불제 콘서트는 프로로 가는 코스, 하는 만큼 남는 것 아닌가? 기획사는 없고 대행사만 있다고 불평하거나 비난할 일도 못된다. 판매할 상품 개발이 없고, 이익을 볼수 없는데 누가 손해를 보려하겠는가. '게런티'를 받는 것은 상식이지만 그렇다면 '맛집'이 되어야 한다. 그 원리를 배우고 터득하는데 후불제 콘서트가 기여할 것이다. '후불제 콘서트'가 성장 가능한 예술가의 착실한 훈련장이요 코스로 뜀틀이 될수 있다는 판단이다. 기회가 늘고 , 노하우가 프로를 만든다. 여기에 플러스해서 모든 게 인터넷 검색인데, 당신은 얼마나 노출 되는가? 예술가들이 자기 카테고리에 갇혀 좌절하거나 비난이 두려워 과감한 시도를 하지 않는다면 시간을 잃고 만다. 생각을 바꿔어 보시라. 어떤 콘서트이든 대관에서 팜플릿 만들고, 이동하고, 준비하고, 의자 나르고, 이렇게 마련된 무대에서 노래만 하는 것인데, 개런티 안준다고 징징거릴 일인가. 똑똑한 사람은 후불제가 내 위치이고 GPS로 받아 들이면 편하다. 엠에이피건축그룹 양재동 본사 사옥내에 있는 홀 (토브컴퍼니 카카오뱅크 3333-0463-62250) 고객 감동 양심 후원과 계좌번호 등장, 일파만파 확산될 듯 내 손으로 일군 땅만이 유일한 생존 방법이다. 발명품이 어디 하루아침에 뚝딱해서 나오던가. 청중이 한 사람이어도 내 노래, 나의 작품에 공감하는 이가 있다면, 땡큐하고 달려오는 카카오 택시가 되어보자. 관객이 감동을 받은 만큼 양심 후원통과 은행 계좌번호를 내놓은 이번 콘서트는 시장 논리를 따른 당연한 것이다. 그래서 내용도 좋았고 충분히 감동했다. 특히 98세 성악가의 오 솔레미오 열창은 가슴을 뭉클하게 했고 청중을 기립하게 했다. 후원이나 메세나 제도가 익숙하지 않은 나라에서 관객들에게 작품의 가치를 보고 대응하게 하는 훈련은 매우 소중하다. 이렇게 고객에 승부수를 띄우는 콘서트를 하다보면 연주 질도 올라가고 연주가의 실력도 일취월장한다. 그러다 보면 변수가 생기고, 더 좋은 환경, 생각치도 못한 기회가 온다. 익지도 않고 떫은체 꼭지가 떨어지는 땡감이 되어서야 되겠는가. 보여주는 것, 내 놓는 것이 순서다. 확신을 무기로 삼고 나가는 것이 중요하다. 현장에서 10년 혹은 20, 30년 연주 활동을 이어온 개인이나 단체에게 물어 봐도 답은 뻔하다. 힘들고, 지치고 왜 이걸 해야 하느냐? 죽어도 안한다고 무대를 철수하면서 오페라단장들은 외친다. 그게 중독이다. 세상을 아름답게 하는 중독이 어찌 마약과 비교하겠는가! 그래서 그 중독성을 위해 예술은 호락호락하지 않은 것 같다. 아프니까 청춘이지만 예술은 아파서도 늙어서도 한다. 입관하는 날 아침 까지 글쓰고 창의적인 기획을 하고 싶은 게 필자의 꿈이다 (ㅎㅎ~) 클래식의 발전과 문화부흥을 위한 살롱 콘서트 세미나레 K클래식도 후불제 콘서트에 참여해 시범 시뮬레이션에 나서겠다. 의심이 많은 사람은 강건너 불보듯 해도 좋고, 용기가 없는 사람은 눈치보고 관망하다 들어 와도 좋다. 하나 분명한 것은 선점이 시장의 지배력을 갖는다. 명사수라고 모두가 명중이겠는가? 누드 크로키 하듯 오늘도 창의의 스케치로 백지 한 장을 삼킨다.

[탁계석 칼럼] 1 기업 1 작곡가 지원하는 K-메세나 필요하다

한국의 피아졸라 나와 세계 시장 석권해야

K-Classic News 탁계석 평론가 | 지난 10월 30일 독일 베를린 콘체트르 하우스에서, 필자 기술의 시대가 지나고 창조의 시대가 왔다 조성진, 임윤찬 등 한국 아티스트들의 예술적 기량이 전 세계 콩쿠르를 휩쓸었다. 지난 30년 동안 콩쿠르 1위만 1,000명이 넘는다고 한다. 이처럼 기술이 완성되면, 어떻게 연주하느냐가 아니라 무엇을 연주하느냐가 경쟁력을 갖게 된다. 즉 수입 클래식에서 수출 클래식으로의 K 클래식 패러다임 전환이 온 것이다. K ​ 콘텐츠를 만드는 것은 창조성을 가진 이들의 몫이다. 영화 아카데미 싱이나 오징어 게임뿐만 아니라 게임, 앱툰, 발레 등에서 우리 작가들이 빛나는 성과를 거두고 있다. 오랜 서구 문화가 지쳐있는 때에 동양의 정신과 문화가 꽃피우는 문명사의 전환기라고 학자들은 말한다. 따라서 가리워졌던 우리 클래식 작곡가들에도 관심을 환기시키고자 한다. ​근자에 아르헨티나의 작곡가 피아졸라가 지구촌 연주장을 수놓았다. 우리도 이같은 세계적인 작곡가가 나와야 할 타이밍이다. 기업들에게 예술 효과나 명작 하나의 파급력을 알려서 기업 브랜드에 어마한 시너지를가 있음을 어떻게 확인시킬 수 있을 것인가? 현행의 공공기금지원만으로는 완결된 작품을 만들어 내기가 결코 쉽지 않다. 우리 기업들의 안목이 높아져 클래식 창작에 관심을 쏱는 시간은 언제쯤 올까? 소통의 통로부터 만들었으면 좋겠다. 그런후에 창작 지원을 요청하는 과정을 만들어야 한다. 미술 장르에 이어 클래식 창작에도 관심을 평가된 작곡가들에게 2년~3년 정도의 시간을 주고 명작 만들기를 한다면, 스포츠를 뛰어 넘는 기대값이 나올 수 있을 것이다. 베르디나 푸치니의 오페라 작품들이 세계 곳곳 공연장에서 매일 밤 열리는 것을 생각하면 어찌 금메달에 비교하랴! 우리 기업들이 그래도 미술에는 관심이 있으나 클래식 창작에 괸심을 찾을 수가 없다. 자기가 체험하지 않은 곳에 투자를 기대하는 것이 연목구어일지 모른다. 그래도 말이 씨가 되는 법이니 던져 봐야 한다. 솔직히 우리가 그런 제안이라도 해 본 적이 있는가? 공연장 만들기에 국한되어 소프트웨어에는 진입초차 못했다. 몇해 전에 류재준 작곡가가 고 정주영 회장의 추모 기념일에 맞춰 레퀴엠을 발표한 예가 있지 않은가 ! 기업이 명작 만들기 지원을 해야 할 때 솔직히 오늘의 귀족은 정치인이 아니라 기업 오너들이다. 소득 3만 불이라면 우리도 한 차원 높은 시도를 해볼 수 있는 단계가 왔다. 물질의 욕망에서 벗어나 정신 가치에 불을 댕길 때가 되었다는 뜻이다. 이탈리아 르네상스처럼 K르네상스를 통해 K-Pop, Bts 이후를 생각해야 한다. K클래식조직위가 세계 37개국 107명의 지휘자와 소통하고 있는 것도 작품 네트워크의 구축이다. 1 기업 1인 작곡가 지원으로 미래를 열어야 한다. 멀리 보면서 길을 닦는 기업이 나와야 한다..바야흐로 K콘텐츠 수출 전략시대다 . Astor Piazzolla (1921~ 1992 아르헨티나)

엘 시스테마 한국 상륙 좌초, K 시스테마(K-Sistema)로 복원한다

충남 금산 제 1호 도시로 선정, 별무리 학생 오케스트라가 주축

K-Classic News 김은정 기자 | 비평가협회로 부터 Best 오케스트라 상을 받은 박영광 금산 별무리 학생 오케스트라 지휘자, 탁계석 K클래식회장 ( 매헌 기념관) ​ ​ 모든 제도가 그러하듯이 하나의 시스템이 들어올 때에는 기술적인 것만 중요한 것이 아니라 정신이 함께 들어와야 한다. 1975년 베네수웰라에서 마약과 총을 든 빈민가 아이들을 구제하기 위해 음악을 활용한 것이 엘 시스테마(El Sistema) 운동이다. 경제학자이자 음악가인 호세 안토니오 아브레우 박사에 의해 창안된 것이다. 그러나 이 제도가 10 여년 전에 한국에도 상륙하여 정부가 지원하고 학교가 주도하면서 불이 붙기 시작했으나 좌초하고 말았다. 설상가상 코로나19 까지 겹치면서 꿈의 오케스트라는 지원이 끊기고 사둔 악기마저 창고에 방치되다 길거리에 내동댕이 쳐지는 안따까운 상황이 목격되고 있다. 얄팍한 초기 학습에 그쳤을 뿐으로 악기에 대한 존중심 마저 상실한 크나큰 상실감을 살려내기 위해 엘 시스테마를 벤치마킹하여 한국형 오케스트라 운동으로 다시 출발하는 것이다. 탁계석 회장은 "좋은 제도가 한국 땅에 상륙한 것은 좋았으나 풍토병(?)을 이기지 못하고, 양적 확산에만 치중한 결과 정신을 놓쳐 사실상 실패로 끝났다며 ,이번 새로운 출발은 민간 주도로 하려는 것"이라고 했다. 박영광 지휘자는 올해 베를린 연주 또 내년 9월에 계획된 베를린 출정 소식이 학생과 주민들에게 놀라운 반향을 일으키고 있다며, 충남은 호국 정신과 쾌적한 자연 생태계가 잘 살아 있어 K 시스테마의 중심지가 되는데 최선을 다할 것"이라며 자신감을 피력했다. 근본 정신을 잃으면 제도는 고장난 시계 K클래식조직위원회가 벤치마킹하여 K시스테마로 명명하고, 제 1호 도시로 충남 금산을 선정했다. 오는 12월 8일 오전 11시, 금산 다락원 공연장에서 기념식을 앞두고 지휘자 박영광과 K클래식 탁계석 회장은 양재동 매헌 윤봉길 의사 동상 앞에서 우리의 얼과 문화로 애국, 호국 ,평화, 나눔의 정신을 잊지 말 것을 약속했다.

[탁계석 오늘의 詩] 일상의 기도

K-Classic News 탁계석 평론가 | 김택상 일상의 기도 어깨에 별을 달지 않아도 좋으니 가슴에 별을 달게 하소서 머리에 왕관을 쓰지 않아도 좋으니 마음에 자존감을 잃지 않게 하소서 발에 두터운 신발을 신지 않아도 좋으니 맨발로 걸어도 부끄럽지 않게 하소서 두 손에 가락지를 끼지 않아도 좋으니 남을 돕고 세상을 위해 기도하게 하소서 밝은 눈이 아니어도 좋으니 멀리나는 새들처럼 가슴을 열게 하소 재물을 쌓지 않아도 좋으니 하루 하루 생의 일상들이 궁핍하지 않게 하소서 그리하여 마침내 입관의 날 아침이 오거든 금빛나는 금관악기 팡파레에 내 영혼이 춤추며 저 하늘로 날아가게 하소서 만나서 웃고 싸우고 그립고 원망했던 그 모든 것들이 태워지는 연기와 함께 소멸함을 알게 하소서 땅과 들과 시내와 바다와 긴 산맥이 아무일 없었다는 듯이 흘러갈 것이므로