K-Classic News 탁계석 회장 | 광복 80주년의 성찰과 비전 대한민국 광복 80주년을 지나며, 우리는 다시금 역사 영웅들의 숭고한 희생과 나라를 구한 정신을 깊이 추앙하게 된다. 이 인물들을 오늘의 시간으로 불러내는 방식은 다양하다. 책과 기록을 통한 전승, 드라마와 영화, 최근에는 뮤지컬과 오페라, 그리고 칸타타를 통해 관객과 만난다. 문제는 이러한 작업이 대체로 막대한 예산과 오랜 시간, 그리고 방대한 인력이 소요되어 일회성으로 끝나거나 지속성이 부족하다는 점이다. 이제는 새로운 방식과 시각이 필요하다. 특히 광복 80주년을 넘어선 지금, 역사 영웅을 단순히 과거 사건에만 묶어두기보다 새로운 비전과 도약의 관점에서 재조명해야 한다. 이는 우리 국민의 정체성을 강화할 뿐 아니라 한국이 숱한 고난과 역경을 딛고 오늘에 이르렀음을 세계에 알리는 중요한 문화 외교의 자산이 된다. 세계적 영웅의 예술화 사례 외국에서도 역사적 영웅들을 예술로 승화시켜 세계인의 마음에 각인시킨 사례가 많다. 슈트라우스의 〈라데츠키 행진곡〉은 오스트리아 장군 라데츠키의 이름을 딴 곡으로, 오늘날까지 세계적인 음악제의 필수 레퍼토리가 되어 오스트리아의 군사적, 민족적 자부심을
K-Classic News 탁계석 (K-Classic 회장) | 합창 인생을 건 지휘자 합창 지휘자 이병직은 평생을 합창에 바친 인물이다. 악보조차 구하기 힘들어 빌려 써야 했던 개척기의 시절과 달리, 오늘날 오케스트라와 합창 지휘자가 넘쳐나는 시대를 맞았지만, 그는 여전히 초심처럼 합창을 향한 신념을 붙들고 있다. 광복 80주년을 맞은 지금, 그는 “이제는 서양 합창의 모방을 넘어, 우리의 합창을 해야 한다”는 분명한 목표를 제시한다. 아리랑 코러스의 비전 그의 대표적 작업은 아리랑 악보의 수집과 활용이다. 이병직은 국내에서 가장 많은 아리랑 악보를 확보하고 있으며, 이를 기반으로 지난 10년간 ‘아리랑 코러스’를 통해 세계화를 추진해왔다. 국내에 이미 7개의 합창단을 창단했으나, 목표는 국내외를 합쳐 최소 30개의 아리랑 합창단을 세워 민족 합창의 국제적 네트워크를 구축하는 것이다. K-Classic과의 협력, 합창사적 성과 이병직은 K-Classic과 함께 임준희 작곡가의 칸타타 「한강」, 「Song of Arirang」 등을 무대에 올리며 한국 합창의 새로운 지평을 열었다. 특히 예술의전당에서 열린 「한강」 공연은 아리랑 코러스가 중심이 되어 10만원
K-Classic News 탁계석 회장 | 관행이라는 이름의 굳은 틀 어느 분야든 반복되는 것을 우리는 관행이라 부른다. 관행이 굳어지면 관습이 되고, 관습은 결국 역사가 된다. 한국의 클래식 음악도 마찬가지였다. 우리는 오랫동안 서양의 문법을 따라 배우고, 그 체계 안에서 오늘의 클래식을 만들어왔다. 그것은 분명 성장의 길이었지만, 동시에 너무 익숙해진 나머지 변화에 눈을 감게 만들었다. 제도는 변화를 꺼리고, 시장은 한계에 이른다. 서구 동경의 시대는 끝났다 이제는 달라졌다. 유학과 콩쿠르만이 길이던 시대는 지났다. 우리의 것에 대한 자신감이 커졌고, 세계는 오히려 한국의 콘텐츠를 갈망한다. 그럼에도 여전히 많은 이들이 기존 관행을 벗어나지 못한다. 하지만 생각해 보자. 우리가 서양 문화를 수입해 학원을 세우고 대학을 만들며 예술 자원을 키워냈던 것처럼, 이제는 그 반대로 우리의 것을 가지고 세계 시장을 개척할 수 있지 않을까. 기업들이 차별화된 상품으로 세계를 주도하듯, 예술 역시 같은 전략이 필요하다. 한글, K-팝, 그리고 새로운 자부심 세종학당을 통해 한글이 전 세계로 퍼져 나가고 있다. 그 뒤에는 K-팝과 BTS가 만들어낸 거대한 문화적 파급력이
K-Classic News 탁계석 회장 | 생존의 현실을 직시하라 유학 후 귀국 연주회, 대관 공연, 연주 초청 기다리기, 이것이 전형적인 패턴이지만, 결코 쉬운 일이 아니다. 학위나 콩쿠르 수상은 기본 중의 기본일 뿐, 이제는 이것만으로는 상품성이 보장되지 않는다. 나 자신이 얼마나 ‘매력적인 상품’으로 알려져 있는가를 냉철히 직시해야 한다. 은퇴한 선배들이 말하듯, 실제로 생존할 수 있는 예술가는 극소수다. 인생에는 유턴이 없다. 선험자의 경로를 시뮬레이션하면서 현실을 진단해야 한다. 새로운 길을 열어야 한다 ‘갈래~ 말래~ 방방곡곡 콘서트’는 단순한 공연 기획이 아니라, 스스로 찾아 나서는 생존 전략이다. “젊어서 고생은 사서라도 하라”는 말처럼, 기회는 투자를 통해 얻어진다. 작은 공간, 살롱 콘서트, 봉사 음악회, 섬과 소외 지역,연주할 곳은 많다. 지휘자 금난새 선생 역시 특정 예술공간만을 선호하지만 말고 삶의 현장을 찾아 떠나는 음악회의 효과를 강조한 바 있다. 기술에서 맛으로 이제는 단순한 연주 기술만으로는 청중을 설득할 수 없다. 음악에는 ‘맛’이 들어가야 한다. 눈물과 웃음, 땀과 고통이 스토리로 녹아들어야 비로소 공감이 생긴다. 기술은 상
K-Classic News 탁계석 회장| 생산이 유통을 만날 때 모든 생산은 유통을 향한다. 농수산물에서 첨단 기술, 예술 창작에 이르기까지, 생산이 소비로 이어지지 못하면 재고가 쌓이고, 결국 시장에서 퇴장하게 된다. 오랫동안 목 좋은 자리와 백화점이 시장을 지배했지만, 오늘날 소비는 온라인 주문과 택배 유통으로 빠르게 전환되었다. 예술 창작도 예외가 아니다. 단순히 작품이 존재하는 것만으로는 시대의 흐름 속에서 살아남을 수 없다. 창작의 고립과 매개자의 필요 창작이 대중에게 닿지 못하는 가장 큰 이유는 매개자의 부재다. 공연장에서 지휘자나 연주자가 작품을 선택하는 정도에 그치며, 창작자 스스로가 홍보하거나 마케팅하는 문화는 여전히 미약하다. 따라서 작품은 ‘소극적 존재’로 남고, 시장의 선순환은 멈춘다. 이제는 창작자가 직접 공격적 인 마케팅을 펼치고, 문화재단·합창단·오케스트라와의 접점을 열어야 한다는 마인드가 필요하다. 창작을 존재에서 소비로 옮겨줄 다리, 그것이 절실하다. 브랜드라는 옷 상품이든 예술이든 브랜드는 곧 첫인상이다. 내용물은 보이지 않지만, 소비자는 브랜드의 상징과 디자인, 그리고 그것이 주는 신뢰를 통해 선택한다. K-Classic이
K-Classic News 탁계석 회장 | 칸타타 '동방의 빛' 공연이 열리는 천안 예술의전당 로비 창작의 세계에서는 ‘왜?’라는 질문이 꼬리에 꼬리를 물고 이어져야 한다. 그러나 현실은 종종 다르다. 왜 훌륭한 창작 작품이 무대에 오르지 않을까? 왜 청중이 좋아하지 않는다고 쉽게 단정 지을까? 왜 지휘자들은 스스로 창작을 시도하지 않을까? 전문가들은 대부분 그 이유를 알고 있다. 그러나 하나하나 답을 찾아가려는 시도는 드물다. ‘꼬리에 꼬리를 무는 의문’이 부재한 것이다. 이 의문을 끝까지 물고 늘어지는 과정이야말로, 창작의 성과를 공연으로 연결하는 열쇠다. 댓글 ① “좋은 작품은 많은데, 무대에 오르지 못하는 현실이 안타깝습니다.” 얼마 전, 칸타타 〈달의 춤, 8월 13일 파주 운정〉, 〈동방의 빛, 8월 15일 천안 〉에서 각각 공연됐고 9월에는 <송 오브 아리랑>이 광주 (9월 5일). 부산(19일), 대구(25일)에 연속적으로 무대에 오른다. 천안에서 공연 후 시민들은 작가의 손을 잡고 “우리만 보기에는 너무 아까운 공연”이라며 감동의 눈물을 흘렸다. 물론 이런 큰 무대를 올리는 것이 쉽지는 않다. 예산 문제, 국악단, 합창단, 어린이
K-Classic News 탁계석 회장 | Q:AI 작곡이 초기의 논란을 지나 빠르게 생활에 적용되면서 결과들이 나오고 있는 것 같은데요, 어떠한 상황인가요? 2025년 현재 AI 작곡은 초기 논쟁을 지나 실무에 정착한 창작 도구입니다. 광고, 유튜브 BGM, 게임 음악 등에서 속도와 비용 효율성을 이유로 상시 사용됩니다. AI는 아이디어 스케치, 패턴 생성, 오케스트레이션 보조 등의 역할을 수행하며, 인간 작곡가는 최종 의사결정을 내리는 '감독'의 정체성을 갖게 되었습니다. 이로 인해 초안 제작 시간이 크게 단축되고, 다양한 버전을 빠르게 검증하는 것이 가능해졌습니다. 이제 업계의 초점은 '사용 여부'가 아닌 '어떻게 투명하고 품질 있게 쓰느냐'로 이동했습니다. 'AI 보조 제작' 같은 크레딧 표기, 데이터 출처 기록, 사용 동의 확보 등 새로운 거버넌스 기준이 곧 팀의 경쟁력이 되고 있습니다. 결국, 기술을 투명하고 윤리적으로 활용하는 팀이 산업을 주도하는 시대입니다. Q: AI 창작에서 생산성이 나오면서 상당히 이쪽으로 몰리는 경향들이 있습니다. AI 작곡법에 대해서 궁금해하는 분들이 많은데 어떤 걸 깔고 어떻게 해야 하는지요? AI 작곡 웹사이트와 D
K-Classic News 탁계석 회장 | 토네이도는 자연의 가장 잔혹한 경고 중 하나입니다. 단 몇 분 만에 집과 재산, 심지어 생명까지 휩쓸어 갑니다. 사람들은 이러한 힘에 직면하면 본능적으로 피난처를 찾습니다. 하지만 폭풍을 향해 곧장 달려가는 사람들이 있었습니다. 목숨을 걸고 폭풍의 본질을 연구하고, 파괴력을 최소화하기 위한 계측기를 개발하고, 다른 이들에게 생존의 길을 열어 줍니다. 영화 <트위스터>의 주인공들은 도로시를 통해 이러한 정신을 구현합니다. 그들에게 위기는 단순한 재앙이 아니라 마주해야 할 도전입니다. 두려움이 아닌 호기심으로 위험에 정면으로 맞서는 이러한 사고방식이 인류가 수많은 자연재해를 극복할 수 있게 해 주었습니다. 예술계에서의 정면 대결의 필요성 예술계도 다르지 않습니다. 한국 클래식 음악의 현대적 표현인 K-클래식은 스스로의 위기에 직면해 있습니다. K-팝과 K-드라마가 한류 열풍을 타고 전 세계적으로 인기를 얻고 있는 반면, 클래식 음악은 여전히 서구 전통 콘서트홀의 보수적인 질서와 고정관념에 갇혀 있습니다. 세계 무대에서 성공하려면 K-클래식이 익숙한 전통에만 갇혀 있을 수 없습니다. 오히려 "문화 회오리"에 맞
K-Classic News 탁계석 회장 | 제작: 굿스테이지 광고는 ‘책임’입니다 광고나 홍보의 가치를 모르는 분들의 광고는 받지 않습니다. 광고나 홍보에 예산이 없거나, 단순히 돈이 없는 분들의 광고도 받지 않습니다. 대신 사회 공익을 위한 ESG 경영, 사회 환원, 그리고 기업의 브랜드 가치를 높이고자 하는 한국의 대표 기업들의 광고를 받습니다. 특히 글로벌 시장으로 진출하는 한류 콘텐츠와 상품, 그 예술적 가치와 철학을 담고 있는 광고를 우선합니다. “광고는 파는 것이 아니라 믿음을 쌓는 것이다.” “당신의 브랜드가 아무 말도 하지 않는다면, 세상은 듣지 않는다.” 광고 없이 팔리길 바란다면, 연목구어입니다 광고 없이 상품이 팔리기를 바란다면, 그것은 ‘나무 위에 올라가서 물고기를 기다리는’ 연목구어(緣木求魚)입니다. 이제는 콩쿠르 수상 경력과 스펙을 나열하고, 자신을 과시하던 시대는 분명히 지나갔습니다. 종이 잡지 표지에 실리고, 책 몇 권 받았다고 기뻐하던 시절도 분명 지났습니다. 인터넷과 모바일이 주도하는 이 시대에, 여전히 종이 전단지에 집착한다면 경쟁력에서 처질 수밖에 없습니다. 디지털은 추세가 아니라 시대입니다. AI 시대, 홍보의 무기는 감
K-Classic News 탁계석 회장 | <탁계석 평론가의 시각> 샹들리에 불빛이 환하게 비치는 극장 로비에서 자유와 환희를 느낀다면, 그는 분명 멋을 아는 사람이다. 그래서 공간은 어떤 의미에서든 소유물이 아니라 예술적 가치를 나누는 최적의 장소다. 그것이 공공이든 개인이든, 공간은 소유의 대상이 아니라 나눔을 위한 것이란 뜻이다. 바야흐로 작은 공간들이 곳곳에서 생겨나고 있다. 노블레스 오블리주의 실천이자 작은 메세나 운동이라 할 수 있는 생활 속의 공간은 삶에 비타민을 주고 윤활유를 공급하는, 말하자면 현대 도시인의 오아시스 같은 기능을 한다. 이제 대형 공연장에서 무리하게 관객을 모으기 위해 많은 투자를 하던 '나 예뻐~' 프로필 과시형 콘서트 시대는 지났다. 과연 관객을 가득 채울 수 있는 스타급 예술가가 몇이나 되겠는가? 현실은 냉정하고, 예술의 생존 방식 또한 달라져야 한다. 이제는 '규모'보다 '밀도', '수익'보다 '소통'이 예술의 지속 가능성을 좌우하는 가치로 자리 잡아 가고 있다. 가까운 사람들과, 또 새롭게 예술에 눈을 뜨는 이들과 함께하는 소규모 살롱 콘서트가 더 즐겁고 보람이 있지 않겠는가. 작은 공간에서의 예술은 단순한