K-Classic News 탁계석 비평가회장 | 명작(名作), 즉 마스터피스는 어떻게 태어나는가? 단지 뛰어난 작곡 기술만으로 가능하지 않다. 그 안에는 시대의 공기, 창작자의 영감, 무엇보다 이를 생명처럼 구현해내는 연주자의 손끝이 있다. 음악사는 작곡가와 연주자가 하나의 예술적 생명체로 융합되었을 때, 어떻게 놀라운 결과가 탄생하는지를 수없이 증명해왔다. 고전파의 모차르트는 그 스스로가 피아니스트이자 바이올리니스트였다. 그의 협주곡은 작곡가와 연주자가 하나였던 시기의 산물로, 그 내면적 호흡과 기교가 일체감을 보여준다. 그러나 시간이 흐르며 작곡가와 연주가의 영역은 점차 분리되었다. 낭만파 이후로는 연주자의 비르투오조적 기교가 강조되었고, 작곡가는 이를 위한 맞춤형 작품을 제공하는 이로 변화해 갔다. 그럼에도 불구하고 몇몇 순간들, 몇몇 조우는 이 둘이 다시 하나가 되었을 때 얼마나 위대한 예술이 가능했는지를 보여준다. 파가니니 & 벨리니 (Niccolò Paganini & Giovanni Battista Viotti) 파가니니는 스스로 작곡가이자 연주자였지만, 그에게 영감을 준 또 한 명의 비르투오조는 비오티였다. 이들의 연주는 서로를 자
K-Classic News 탁계석 K클래식 회장 | 장혜원 이사장 해방 이후 한국에서 피아노는 비약적인 성장을 이루었다. 클래식 음악의 다양한 분야 중에서도 가장 많은 인재를 배출했으며, 세계적인 콩쿠르에서 수많은 수상 실적을 올리며 명실공히 ‘피아노 강국’으로 자리 잡았다. 조성진, 임윤찬이라는 세계 최정상의 피아니스트들이 그 정점을 보여준다. 그러나 이러한 외형적인 성취 이면에는 간과할 수 없는 위기 신호가 감지된다. 전국의 피아노 학원이 줄줄이 문을 닫고, 대학의 관련 학과는 축소되고 있으며, 피아노 교육의 풀뿌리 생태계가 무너지고 있다. 이로 인해 수많은 재능 있는 연주자들이 설 자리를 잃고, 그 능력이 사장되고 있는 현실이다. 이제는 질문해야 할 때다. 우리는 무엇을 연주하고 있는가? 수세기 동안 전해 내려온 서양 피아노 명곡들을 연마하는 것은 분명 값진 일이지만, 이제는 그 기술과 역량을 바탕으로 우리만의 소리를 담아내야 할 시점이다. 언어가 모국어가 있듯, 음악에도 ‘모국음악’이 있어야 한다. 우리가 익힌 기교와 감성을 바탕으로, 우리 정서와 이야기를 담은 새로운 피아노 음악을 창조해야 한다. Kart’s, 그리고 K-Classic 시대의 도래는
K-Classic News 탁계석 회장 | 순수 클래식 음악은 구조적으로 시장성이 약하다. 상품으로서 소비자인 관객과의 관계가 느슨하기 때문이다. 특히 창작 음악은 이 관계가 더욱 희박하다. 개인 아티스트들은 대중적 홍보에 어려움을 겪고, 이로 인해 대중과의 접점이 극히 제한된다. 세계적으로 인정받는 조성진, 임윤찬과 같은 슈퍼 아티스트 몇 명을 제외하면, 대부분의 연주자들은 자기 자본을 투입해 연주회를 열고, 그마저도 지속하기 어렵다. 창작 음악의 경우는 상황이 더욱 열악하다. 개인 작곡가의 작품을 연주하는 전문 단체가 거의 없고, 있어도 단발성에 그친다. 연주자는 익숙한 고전 레퍼토리에 집중하고, 기획자는 안정적인 티켓 판매를 원한다. 결과적으로 창작은 시장에서 철저히 고립된다. 대중음악과의 비교는 무의미할 정도다. 그러나 불가능한 일은 아니다. 프랑스, 독일, 일본 등 일부 국가들은 창작음악에 대한 청중 기반과 정책적 뒷받침이 존재한다. 프랑스는 IRCAM(현대음악연구소)을 중심으로 창작과 기술을 결합한 현대음악 창작을 적극 지원하며, 국립오페라극장 및 주요 관현악단들이 정기적으로 프랑스 작곡가의 신작을 위촉하고 연주한다. 독일은 'Kulturförde
K-Classic News 탁계석 회장 | 산불 타는 것이 어디 산불 뿐이랴 속도 타고 마음도 타고 마을도 타고, 시냇가의 물도 탄다 타는 것이 어디 산불뿐이랴 온 나라가 찌꺼기 욕망을 태우지 못해 거들이 나고 있다 산천 경계가 불타고 있다 너와 내가 갈라져서 서로에게 불을 뿜고 위와 아래가 경계가 없이 불을 뿜어내고 있다 나라도 타고, 정치도 타고 재판도 타고 잿더미를 향해 달리고 있다 불이 어디 산불뿐이랴 역사가 타고, 정체성이 타고, 국론이 타고 어찌 강 건너 불일까. 어찌 마을 건너 불일까 내가 타고 우리가 타고 전 세계가 타고 있다 어찌 산만 타고만 있을까 새까맣게 황소 울음이 타고 있다 돼지들이 고성을 지르며 타고 있다 얼이 빠진 동네 강아지들이 혼비백산 들길로 도망치고 있다 <詩評> 이 시 「산불」은 단지 자연재해로서의 산불을 노래하는 것이 아니라, 현대 사회의 총체적 불안과 파괴의 은유로서 ‘불’을 활용한 강렬한 사회비판시입니다. 산불, 은유로 확장된 재앙의 이미지 “타는 것이 어디 산불뿐이랴”라는 반복은 이 시의 핵심적 구조이자 리듬입니다. 이는 산불을 넘어서 속, 마음, 마을, 시냇가의 물까지 불에 타고 있다는 이미지로 확장되며,
K-Classic News 탁계석 회장 | 인생이란 자동차 인생이란 자동차는 오늘도 달리고 아침부터 저녁까지 어느 길을 가야 하나 골목길도, 아스팔트도, 고속도로도 달려야 한다 한때 시절엔 날고 싶은 적도 있었고, 더 멀리 더 높이 날고 싶었다 바다도, 하늘도 상승하고 싶었다 인생이란 자동차, 오늘도 달리고 내일을 향해 달린다 때때로 접촉 사고도 나고, 기름이 달랑달랑 앵코가 날 뻔한 적도 있었다 그러나 인생이라는 자동차에 내비게이션이 없다 촉각과 감각과 눈치로 살아야 한다 비가 오고 눈이 오고 먼지가 가득한 세상을 인생이란 자동차는 오늘도 달린다 엔진 오일도 갈아야 하고 부속품도 갈아야 하는 낡은 자동차 인생이란 자동차 폐차 직전까지 잘 관리해 써야 한다 속도를 늦추고 브레이크를 덜 밟는 자동차가 되어야 한다 이 자동차도 언젠가 멈추고 엔진을 꺼야 한다 오늘은 어디로, 또, 내일은 어디로 가야 할까? 인생이란 자동차에는 내비게이션이 없다. <AI 시평> 이 시 「인생이란 자동차」는 인간 삶을 '자동차'라는 일상적 사물에 비유하여, 우리의 인생 여정을 직관적이고도 절실하게 그려낸 작품입니다. 익숙한 소재를 통해 보편적인 공감을 유도하면서도, 각 문
K-Classic News 탁계석 회장 | 공연예술진흥 기본 계획 2025-2029 대학로 예술가의 집 (3월 27일 오후 3시~5시) “예술은 공급이 아니라 숨결이다. 예술이 숨을 쉬려면, 관객이 숨을 쉬어야 한다.” “진짜 관객을 길러내는 것, 이것이 문화 강국의 시작.” ‘선순환 생태계’는 원래 자연의 개념에서 유래한 말이다. 태양, 비, 땅, 식물, 동물, 그리고 인간이 순환 구조 안에서 공존하는 유기적 흐름. 그것은 곧 균형이고, 건강함이며, 지속 가능성이다. 이 개념은 예술 생태계에도 고스란히 적용된다. 우리 예술 생태계는 과연 선순환 구조를 갖추고 있는가? 안타깝게도 많은 경우 ‘공급자 중심의 편중’이라는 악순환 구조에 갇혀 있다. 그 중심에는 관객 부재라는 문제점이 있다. 특히 지역의 예술계는 ‘관객 기반’의 부재가 심각하다. 공연을 준비하고도, 무대 아래 채워질 자리가 없다면 그 예술은 호흡조차 할 수 없다. 이 문제는 단순히 시민들의 무관심 때문이 아니다. 오히려 그동안 공공 예술단체들이 초대권과 무료 티켓을 무분별하게 배포하며, 관객의 가치를 스스로 저하시키는 관행이 뿌리내려 왔기 때문이다. 선순환 생태계의 핵심은 ‘관객 개발’이다. 단지
K-Classic News 탁계석 회장 | 피카소 원형성의 복원이 예술의 독창성, 창의성, 자생력을 회복 현대사회, 특히 도시화된 사회로 올수록 삶의 방식은 점점 평준화된다. 사람들은 보편적이고 통일된 시스템 속에서 살아간다. 소비자는 광고와 마케팅, 유통 시스템 속에서 정교하게 기획된 상품을 만나고, 핸드폰과 인터넷, 키오스크, 인공지능 등 끊임없이 진화하는 기술을 통해 편리함에 길들여진다. 생활은 더욱 효율적이지만, 그 속에서 인간 고유의 다양성과 고유성은 점점 약화된다. 그러나 예술은 늘 인간의 본질에서 출발한다. 인간은 원초적 삶의 원형에 대한 그리움과 향수를 품고 살아간다. 그리고 바로 그 원형성의 복원이 예술의 독창성, 창의성, 자생력을 회복하는 시작점이 된다. 예술사는 이를 증명해왔다. 피카소는 아프리카 토속 조각에서 영감을 받아 입체주의를 창조했고, 코다이와 바르토크는 헝가리의 민속음악을 채집하고 해석하여 현대음악의 새 지평을 열었다. 피아졸라는 전통 탱고를 클래식과 재즈 문법으로 재해석해 누에보 탱고라는 장르를 창조했다. 이들은 모두 도시를 떠나 ‘향토성’에서 예술의 씨앗을 발견했고, 그것을 세계 무대에서 꽃피웠다. 우리가 수출할 것은 기술이
K-Classic News 탁계석 예술비평가회장 | 3월 27일 오후 3시 5시. 공연예술진흥 기본계획 2025~2029 공청회 (대학로 예술가의 집) 수출 상품은 우리 원형을 해석해 가공한 신상품으로 대한민국은 단연 '콩쿠르 강국'이다. 세계 유수의 음악 콩쿠르 중 손이 닿지 않은 무대는 없다고 해도 과언이 아니다. 얼마나 많은 수상자가 있는지 통계조차 낼 수 없을 정도다. 그 정점에는 피아니스트 조성진과 임윤찬을 비롯해 바이올린, 성악, 작곡 등 전 장르에서 최고 권위의 상을 거머쥔 한국인들이 있다. 이는 우리 예술의 역량을 보여주는 결정체이며, 동시에 오랜 시간에 걸쳐 각 개인이 흘린 피땀의 결과이기도 하다. 그러나 이 성취는 대체로 서양 클래식 음악, 즉 서양의 연주 기법과 레퍼토리를 기반으로 이룩된 것이다. 수많은 콩쿠르 수상자들이 귀국 후 교수가 되거나 현장 연주자로 활동하고 있지만, 정작 순수 솔리스트로 생계를 이어가는 이는 드물다. 이제 상황은 또 한 번 바뀌고 있다. 국내에서 활동할 무대는 존재하지만, 해외에서의 연주는 점점 더 어려워지고 있다. 이유는 간단하다. 우리가 익히고 연주한 서양 레퍼토리로는 이미 포화 상태인 현지 시장을 돌파할 수
K-Classic News 탁계석 예술비평가회장 | (사진 굿스테이지) 25일 서울 종로구 진진수라에서 열린 '국립국악원 관치행정 반대' 기자간담회 직무에 대한 평가없이 '국악인 출신' 만 고집하는 것은 시대착오 최근 국립국악원장 인사를 둘러싼 논쟁에서 반복되는 단어는 ‘전문성’이다. 그러나 이때의 전문성은 누구를 위한, 무엇을 향한 전문성인가? 가야금을 잘 다루는 연주자, 해금의 기교를 자랑하는 명인, 혹은 국악 이론이나 작곡을 전공한 학자여야만 국립기관의 수장을 맡을 자격이 있는 것인가? 직무에 대한 평가 없이 '국악인 출신'이라는 이유만으로 전문성을 부여하거나, 반대로 행정 전문가라는 이유만으로 예술기관 수장직을 폄훼하는 이분법적 대립은 본질에서 벗어난 소모적 프레임일 수 있다. 진짜 물어야 할 질문은 이렇다. 지금, 국립국악원에 필요한 리더십은 무엇인가? 국립국악원이 산하 예술단체의 예술총감독 역할을 직접 수행하는 구조라면, 예술적 비전과 창작 능력이 필수적일 것이다. 그러나 오늘날 국립국악원은 보다 복합적이고 전략적인 조직이다. 예산을 확보하고, 해외 문화원과의 네트워크를 구축하며, 국악의 세계화 전략을 조율해야 하는 기관이다. ‘우리 것이 좋은 것
K-Classic News 탁계석 예술비평가회장 | 도시는 아파트와 소비 중심의 구조로 재편된 지 오래다. 서울은 이미 초과잉 상태에 접어들었지만, 일자리를 좇아 여전히 사람들은 수도권으로 몰린다. 그 결과는 명확하다. 지역은 인구가 빠져나가고, 경제는 위축되며, 환경과 삶의 질은 점점 더 열악해진다. 이러한 흐름을 방치한 채 100년 대계의 국가 경영을 논할 수 있을까. 공존할 수 없는 생태계는 결국 모두가 살아남지 못하는 구조로 귀결된다. 지금은 균형의 힘을 발휘할 때다. 경제적 균형, 인구의 분산, 그리고 문화 창작의 새로운 흐름이 필요하다. 특히 예술 분야에서 도시는 생산보다는 소비 중심의 구조다. 창작의 출발점이기보다는 이미 만들어진 것을 유통하고 소비하는 플랫폼이 된 것이다. 그러나 지금 우리가 세계를 향해 진출하려는 K-콘텐츠의 미래는 단순한 소비가 아닌, 새로운 창작의 힘에 달려 있다. 해방 이후 오랜 시간 동안 우리는 서구의 예술을 수입하고 모방했다. 이제는 우리 안의 원형을 바탕으로, 한국형 콘텐츠의 뿌리를 창조적으로 재해석해내야 할 시점이다. K-Arts, K-Classic의 자립은 곧 예술주권의 회복이며, 세계로 향하는 새로운 문화 항로