K-Classic News 탁계석 회장 | 미디어 환경이 바뀌었습니다 어쩌면 박물관 한 구석에 이것이 '옛날 신문이다' 라는 것이 전시가 될지 모른다는 보도가 나온다. 시대가 바뀌면 사람들의 뉴스 미디어에 대한 선호도도 바뀌기 마련이다. 종이신문이라는 것이 유명한 뉴욕타임즈나 워싱턴 포스트 등 그 동네에서 유명한 지방지였던 것이 세계적인 명성을 얻게 된 경우다. 그러던 것이 전국지인 USA 투데이가 탄생하면서 일약 발행 부수 1위를 차지하게 되었다. 발행 부수 상위 20개 신문 가운데 USA 투데이를 비롯한 3개만 제외하고 모든 신문의 발행 부수가 감소했다는 소식이다. 급락하는 종이 매체의 시절이 지나고 인터넷 모바일이 확장을 넘어 범람하는 수준이다. 현재 국내 인테넷 신문은 2만개가 넘는다고 한다. 모든 예술 행위자나 아티스트들이 자신의 얼굴을 알리고 작품을 알리지 못한다면 생산적인 가치는 더이상 발생하지 않는다. 마치 농사꾼이 농사를 지었으나 배추나 무우가 채산성이 맞지 않아 그대로 갈아 엎어 버리는 것과 무엇이 다르겠는가. 기획사에서 오는 보도 자료 또한 천편일률적이어서 공감이 떨어진다. 연주자 입장만을 강조한 프로필 나열은 소비자인 입장에서는 그다지
K-Classic News 이백화 기자 | 2025년 1월 10일, 세종문화회관 체임버홀에서 열리는 테너 이승묵의 독창회는 특별하다. “우리 노래”라는 부제 아래, 한국 가곡과 한국 오페라 아리아만을 선보이며 한국 음악의 정수를 조명한다. 이는 흔치 않은 시도로, 한국 음악이 가진 독창성과 아름다움을 이승묵만의 해석으로 풀어낸 우리 음악의 깊이를 경험할 수 있는 기회다. 프로그램은 김동진의 ‘가고파’, 윤용하의 ‘보리밭’, 조 념의 ‘보리피리’, 김효근과 송창식의 ‘푸르른 날’ 등 한국 가곡의 클래식과 현대적 해석이 돋보이는 곡들을 연주한다. 또한 오페라 ‘운영’과 ‘왕자호동’, ‘여우뎐’, ‘천생연분’의 아리아를 통해 한국 창작 오페라의 진가를 선보인다. 오랜 시간 한국 오페라의 아리아와 가곡을 연구하며 이를 세계 무대에 알리고자 했던 테너 이승묵은 이번 공연에서 그간의 노력이 빛을 발할 것이다. 이승묵은 한양대학교 성악과를 졸업하고, 이탈리아 베르디 음악원과 스위스 제네바 국립음악원 최고연주자과정을 졸업하였고, 2002년 스위스 로망드 오케스트라와 베르디 레퀴엠으로 유럽 무대에 데뷔하였다. 스위스 제네바 오케스트라와 베르디 레퀴엠 실황 녹음 CD를 발매하
K-Classic News 탁계석 회장 | 흔들릴 땐 뭔가 붙들 게 있어야 한다. 땅이 흔들리고 나라가 흔들릴 때도 기둥이 필요하다. 그 기둥이 역사의 영웅이다. 혼돈스럽고, 좌우가 갈라지고, 우리가 왜 사는지를 넘어, 왜 존재하는가? 그래서 기둥이 필요하다. 새벽별을 보고 목숨을 던지러 나선 역사의 영웅들. 그 햇불, 그 발자취를 따라가다 보면 몸을 추스리게 되고, 그 숭고한 역사의 빛에 감화를 받지 않겠는가. 역사 영웅들의 대행진! 2025년 광복 80주년을 맞아 그들의 숨결과 님들의 뜨거운 심장과 님들의 솟구치던 피의 전율을 느끼면서 우리가 어떻게 살것인가! 어디로 가야 하는가! 왜 흔들리고 있는지 다시 생각해 보기로 한다. 이 역사 대행진에 당신은 누구인가? 서초구 양재동 매헌 기념관의 윤봉길 의사 동상
K-Classic News GS,Tak Chairman | 캘리그라퍼 임정수 작가 복사본은 원본을 넘지 못한다 한국을 상징하는 브랜드 중 아리랑만한 게 또 있을까? 아마도 삼성이나 현대, 이런 세계적인 기업보다 몇십 배나 더 알려진 것이 아리랑이지 않을까. 이처럼 지구촌에 가장 많이 알려진 아리랑은 한국의 정체성을 나타내는 문화 자산이다. 그렇지만 이 아리랑이 우리에겐 너무 흔하고 오래된 것이어서 일상에서 잊고 지내고 그 매력을 느끼지 못하는 것 같다. 그렇지만 아리랑의 원형 DNA에 있는 그 본질은 가장 강한 소통과 설득력을 갖는다. 그래서 과거의 아리랑이 아니라 오늘의 아리랑, 미래를 여는 K 콘텐츠의 대표 주자로 승화시켜야 할 책임이 우리에게 있다. 그저 남의 나라 것 수백년된 것의 꽁무니만 쫒아서는 시대에 뒤떨어진 예술가로 취급받는다. 지금은 "연주 = 테크닉"의 단계를 넘어 "무엇을 하느냐?"에서 예술가의 인식과 철학, 지향점이 드러난다. 외국 곡에만 경도된 아티스트를 그다지 높게 평가하지 않는 패러다임의 전환기다. 아무리 열심히 해도 복사본이 원본 행세를 할 수는 없지 않겠는가! 때마침 2013년 아리랑이 인류문화유산에 등재되었다.이를 기념
K-Classic News 원종섭 문화심리학 기자 | 나는 미소 지을 수 있고 미소 지으며 살인도 할 수 있지 I can smile, and I can kill with a smile. -윌리엄 셰익스피어 『헨리 6세』 (1591) 악의 평범성 Banality of evil 뉴욕에 거주했던 기자 한나 아렌트(Hannah Arendt)가 나치 독일에서 6백만 명의 유대인 학살의 실무 총책임자 홀로코스트의 주동자 아돌프 아이히만의 양심사를 추적하고 분석하면서 제시한 개념이다. 해당 용어는 그녀의 저서 『예루살렘의 아이히만』의 결말부에 나오는데, 아이히만의 ‘악’은 ‘악한 마음’에서 비롯된 것이라기보다는, 그의 무사유(thoughtlessness)에서 생겨난 것이라고 주장하여 적잖은 반향을 일으켰다. 훗날 아렌트는 아이히만을 평가하면서 “아이히만은 전형적인 공무원이었다. 악은 타인의 현실에 대해 아무런 생각도 하지 않은 채 그저 시키는 대로 행동할 때 나타나는 것이다. 그러므로 그런 끔찍한 범죄를 저지른 것이 상부의 명령을 따랐을 뿐이라며 항변해봤자 무죄가 될 수는 없다”라는 것이 아렌트의 주장이다. 아이히만은 나치 실무자였지만, 훗날 법정에서 자신은 그저 명령받
K-Classic News GS,Tak | 2022년 제주 캘리그라퍼 김효은 작가 특허출원:40-2024-0235491 재미있게 사는 법 창의력에 있다 무엇이든 반복은 흥미를 반감시킨다. 우리의 일상도 다람쥐 쳇바퀴 돌듯이 반복된다. 이런 일상의 틀을 깨는 것이 예술이다. 정형화되거나 규칙화된 것을 벗어나 신선한 것의 창안이 예술의 에너지라 할 수 있다. 반복은 식상을 부른다.게임에 난이도가 있는 것도 그렇고 경연을 통해 누가 이길 것인가가 사람들의 욕망을 대신 충족시켜 준다. 몸 사리거나 두려워 움추리기만 한다면 시장 경쟁력을 만들어 낼수가 없지 않겠는가. 태어난 생일도 마찬가지다.첫 돌, 둘째 생일, 이렇게 몇십번은 관심이 가겠지만 잊혀지지는 않겠지만 시들해지고 만다. 때문에 우리가 지구 땅에 태어난 그 위대한(?) 하루의 날을 그냥 보낼 것인가. 여기에 예술을 가미해 요리한다면 훨씬 새로운 인상을 남길 것이다. 생일을 통해서 서로 모이고, 얼굴보고, 음식을 나누면서 잊었던 추억과 살아온 이야기들을 펼칠 수 있다면 이보다 더 좋은 매개가 있을까? 누구나 가지고 있는 생일을 브랜드화하고 상품화하려는 전략이다. 그러나 이것에 전례가 거의 없다시피 하기 때문에
K-Classic News 김지은 기자 | 새해를 여는 흥겹고 신나는 명품 신년음악회 요한 슈트라우스 탄생 200주년 기념, 빈 요한 슈트라우스 오케스트라 & 소프라노 조수미 협연 요한 슈트라우스 2세의 탄생 200주년을 기념하며, 매년 1월이면 전 세계 신년음악회에 울려 퍼지는 요한 슈트라우스의 대표곡인 왈츠, 폴카, 오페레타 중심으로 프로그램이 구성된다. 요한 슈트라우스 스페셜리스트인 요하네스 빌트너가 지휘를 맡아 슈트라우스의 음악 세계의 전통을 살려 현대적인 방식으로 해석해 관객들에게 빈의 정수를 선사할 것이다. 1부는 오케스트라의 빈 스타일 연주로 채워지고, 2부는 이번 공연의 하이라이트로 오케스트라와 소프라노 조수미의 협연이다. 조수미는 왈츠 ‘레몬꽃이 피는 곳’, ‘빈 기질’과 오페레타 ‘박쥐’ 중 ‘내가 순진한 시골 처녀를 연기할 때’를 부른다. ‘신이 내린 목소리’로 불리는 조수미의 깊이 있는 표현력과 음색, 화려한 기교는 관객들에게 깊은 감동과 음악이 주는 즐거움을 선사할 것이다. 빈 요한 슈트라우스 오케스트라와 조수미가 만들어내는 협연은 클래식의 진수를 경험하는 무대가 될 것으로 기대된다. 새롭게 변화한 노원문화예술회관의 첫 공연 2
K-Classic News 탁계석 회장 | 2022년부터 시작한 한국피아노학회의 피아노 소협주곡(Concertino for Piano and String Quatet) 창작 공연이 올 하반기에 두차례 공연을 갖는다. 기념비적인 100곡의 창작곡이 완성된 것이다. 이를 기념한 '피아노 콘체르티노 100곡 창작 기념 음악회 '가 오는 11월 17일에 이어 12월 18일(일) 오후 7시 30분 거암아트홀 무대에 오른다. 실로 오랜 세월동안 바이엘, 체르니를 기초 학습으로 외국의 명곡 소품만이 피아니스트의 전유물로 인식되어 온 피아노 건반 입장에서는 이보더 더 혁신적일 수 없는 패러다임의 변신이다. 이를 주도한 한국피아노학회는 국내 예술 분야에서 독보적인 순수 성격의 학회로 발전해 오면서 이같은 쾌거를 만들어 냈다. 장혜원 이사장이 1991년에 창립한 학회는 서울, 경기, 영남, 호남, 제주, 충청, 강원의 5개 지부로 구성되어 있으며, 공연과 세미나, 교재 개발 연구 등의 활발한 활동과 발전에 발전을 거듭하여 이제는 국제적인 명성을 획득한 글로벌 학회로 성장했다. 학회가 개발한 피아노 소협주곡(Concertino for Piano and String Quartet
K-Classic News GS,Tak | 작품이 일회성이 되는 데는 저예산이 원인이기도 하다.그러나 꼭 저 예산 때문에 작품이 일회성이 되는 것은 아니다. 정확한 소재와 잘 만들수 있는 기술이 있어야 한다. 경험이 필요하고 노하우가 중요하다. 자칫 공공의 지원이 실습 수준의 양적 방출이라면 되례 좋은 작품이 나가는데 걸림돌이다. 오늘의 포퓰리즘 현상이고 꽉막힌 고속도로처럼 혼돈만 가중된다. 마스터피스(mastrpiece) 화두를 들고 보니 걱정이다. 창작에 관객 개발이 전혀 안되어 있다. 초대권이 만연해 대중 오락물이 아니면 언감생심 티켓 팔기는 어렵다. 참으로 어려운 환경이다. 기존 방식으론 어림도 없고 특화된 마케팅이 요구된다. 사회 과학적인 측면에서 접근해야 할 것 같다. 상품의 내용도 달라져야 한다. 담아내는 그릇과 장소, 포장도 바꿔야 한다. 마스터피스만의 청중을 개발해야 하지 않을까? 이 콘서트가 어떤 유익을? 어떤 즐거움과 맛을 줄수 있는가? 기업의 명품과의 연계로 스폰서도 확보해야 한다. 파는 것이 어렵다면 초대형식이다. 특화된 청중들에게 특별 요리를 맛보게 하는 전략도 방법의 하나다. 음악은 귀로 먹는 음식이다. 창작 VIP 관객 개발이란
K-Classic News 탁계석 회장 | 100% 문화 마인드를 가지고 시장 개척을 하려는 이가 나타났다. 알렉스 양이다. 그는 파라과이에서 8년을 살았다. 그가 K클래식 브랜드로 한국 중소기업들의 남미 시장 진출에 투자를 하겠다는 것이다. 지금은 출발 단계여서 아직은 여력이 충분한 것은 아니지만 문화가 소통이어야 경쟁력을 가질 수 있다는 것을 분명하게 알고 있다. 그래서 제 1호 후원 대상으로 남미 15개국을 하나로 묶은 라틴아메리카심포니(박종휘 예술감독)에 행사에 지원을 하기로 했다. 알렉스 양 대표는 무역교류를 통해 발생된 수익의 5%(상황에 따라 10%까지) 를 ESG 이념에 맞게 문화부흥(K-Classic)을 위한 예술활동 지원과 사회적 약자를 돕고, 환경보호에 앞장서는 기업활동을 하겠다고 한다. 올해도 필자를 초청을 하였으나, 너무 먼 비행이라 자신이 없어 못갔다. 내년 2월 15일엔 가볼까 하는 생각이 든다. (일생 한번~ㅎㅎ) 간다면 우리 작곡가, 연주가도 함께 가야 하니까, 준비를 단단히 해야 한다. 지금 우리가 추구하는 것은 ESG 경영과 문화를 하나로 묶는 일이다. 문화가 ESG라는 카피를 뿌리고 있다. 피할 수 없는 지구 환경과 위기