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K-Classic News 김은정 국장 | M0U(업무협약) 우리 삶의 둥지이자 향토성을 가장 잘 보존하고 있는 고택(古宅)은 우리가 보존해야 할 문화유산입니다. 바야흐로 한류 4.0의 정점에서 본격적인 K-관광과 창작 소프트웨어를 개발해야 하는 타이밍에 향토지식재산으로서 재해석되고 글로컬의 주체가 되어야 하는 상황의 변화가 왔습니다. 이에 K클래식은 명품 고택 조견당이 당당한 문화의 에너지로 지역 소멸을 막고 청년들의 미래가 설계되는 새로운 창조 공간이 될 수 있도록 상호 신뢰를 바탕으로 공간의 가치와 목표를 함께 가꾸어 나갈 것을 약속하며 이 증서를 나눕니다. 2026년 4월 12일 전국명품고택협회 회장 김주태 K클래식조직위원회 회장 탁계석
K-Classic News 김은정 국장 | (좌로 부터) 김진명 작가, 국립한국교원대학교 차우규 총장, 세종대왕기념사업회 최홍식 회장, 외솔회 이창덕 회장, 난독과 문해력연구소 윤형기 회장. (4월 9일 오후 3:30분 프레스센터 20층 국제회의장서 열린 세종대왕기념사업회 창립 70주년 기념 좌담회) K-클래식 조직위원회(회장: 탁계석)는 (사)세종대왕기념사업회(회장: 최홍식)가 추진하는 『세종의 나라』 독서 감상문 대회에 적극 동참한다고 밝혔다. 이번 참여는 단순한 협력 차원을 넘어 AI 이후 시대의 핵심 과제로 떠오른 문해력 회복과 의미 중심 사고력 재건을 위한 문화적 실천 선언으로 해석된다. 민간이 이끄는 ‘K-르네상스’의 출발 K-클래식 조직위원회는 “이제 문화는 정부 중심이 아니라 민간이 주도하는 창의적 생태계로 전환되어야 한다”고 밝혔다. 특히 K-콘텐츠의 세계적 확산 이후 다음 단계는 단순 소비를 넘어 ‘의미를 생산하는 문화 구조’로의 도약이라는 점을 강조했다. 이번 독후감상문 대회의 참여는 세종 정신을 기반으로 한 K-르네상스 시대의 실천적 출발이라는 의미를 갖는다. AI 이후 시대, ‘문해력’이 문명을 결정한다 조직위원회는 AI 기술이 일상화
K-Classic News 김은정 국장 | 김은정 국장: 요즘 음악 교육 환경이 많이 좋아졌다고들 합니다. 그런데도 K-시스테마를 새롭게 제안하신 이유는 무엇인가요? 탁계석 회장: 맞습니다. 환경은 좋아졌습니다. 그러나 본질은 크게 변하지 않았습니다.여전히 교육의 중심은 **개인 레슨과 콩쿠르 중심의 ‘솔로 시스템’**입니다. 하지만 음악의 핵심은 무엇입니까? 바로 앙상블, 함께 만드는 소리입니다. 현실에서는 이 중요한 경험이 오직 오케스트라 연습 시간에만 제한적으로 이루어지고 있습니다. 시간, 장소, 비용 문제로 인해 지속성과 효율성도 떨어집니다. 그래서 우리는 질문을 바꿔야 합니다.“기초 교육 단계에서부터 앙상블을 어떻게 일상화할 것인가?” 이것이 바로 K-시스테마의 출발점입니다. K-시스테마에서 말하는 ‘한국형 앙상블’은 기존과 어떻게 다른가요? 탁계석 회장: K-클래식의 본질은 융합입니다. 가야금, 해금, 피리 같은 전통 악기와 서양 악기가 만나는 구조는 단순한 편성이 아닙니다. 이것은 새로운 음악 언어, 새로운 문법입니다. 하지만 현재 교육에서는 이런 훈련이 거의 없습니다. 결국 학생들은 성인이 된 이후에야 새로운 언어를 다시 배워야 하는 비효율을
K-Classic News 김은정 국장 | “우리 시대의 K 콘텐츠 역사 쓰기” — 의미 문명의 개척자, 캡틴 강상보를 가다 AI 이후, 인간은 무엇을 완성해야 하는가. 이 질문에 대해 철학을 ‘구조’로 증명하고 있는 인물이 있다. 최근 그는 ‘의미 문명’, ‘1030 젊별’, ‘젊별’, ‘개근상’을 상표로 등록하며 철학을 선언을 넘어 책임의 구조로 끌어올렸다. 본지는 K콘텐츠 300만 돌파를 기념해 ‘의미 문명의 개척자’ 캡틴 강상보를 만나 그의 생각과 방향을 들었다. Q. 의미 문명을 상표로 등록하셨습니다. 어떤 의미입니까? 잡스는 제품을 남겼고, BTS는 문화를 남겼고, 머스크는 기술을 남겼습니다. 이름은 단순한 단어가 아니라, 하나의 세계와 관계를 담는 구조입니다. ‘의미 문명’, ‘1030 젊별’, ‘개근상’도 마찬가지입니다. 이것은 단어가 아니라, 하나의 문명, 하나의 세대, 그리고 하나의 삶의 방식입니다. 그리고 저는 이 구조를 통해 철학이 열리고, 사람이 모이면, 경제는 그 뒤를 따라온다는 것을 증명하고 있습니다. Q. 『더 마스터키』 출간 이후, 어떤 변화가 있었습니까? 저는 『더 마스터키』를 통해 하나의 절대공식을 제시했습니다. BTS ×
K-Classic News 김은정 국장 | 탁계석 회장 & 김은정 국장 인터뷰 최근 거리마다 늘어나는 ‘임대문의’ 간판은 단순한 상권 침체가 아니라 소비 구조의 변화를 보여준다. 오프라인 중심에서 온라인 중심으로 이동하는 흐름 속에서, 예술과 악기 시장 역시 새로운 전환점을 맞고 있다. 이러한 변화 속에서 K-악기와 K-Classic의 미래를 묻기 위해 탁계석 회장과 김은정 국장을 만났다. “이제 악기도 플랫폼 시대입니다” 요즘 자영업 폐업 증가와 상가 공실 문제는 단순한 경기 문제가 아니라 소비 패턴이 완전히 바뀌고 있다는 신호입니다. 사람들은 더 이상 매장을 찾기보다 온라인에서 구매하고 경험합니다. 악기 시장도 예외가 아닙니다. 맞습니다. 이제 악기도 ‘매장 판매’에서 ‘플랫폼 유통’으로 가야 합니다. K-악기가 세계로 나가기 위해서는 단순 수출이 아니라 온라인 기반 글로벌 아츠숍이 필요합니다. “K-악기와 K-Classic은 함께 가야 합니다” 지금까지는 악기와 음악이 따로 움직였습니다. 제작자는 제작대로, 연주자는 연주대로 움직였죠. 하지만 글로벌 시장에서는 이 구조로는 한계가 있습니다. 그래서 저는 K-악기와 K-Classic이 반드시 동반
K-Classic News 김은정 기자 | 최근 서울의 거리 풍경이 달라지고 있다. 홍대, 이태원, 가로수길 같은 대표 상권에도 ‘임대문의’ 간판이 늘어나고 있다. 이는 단순한 경기 침체가 아니라 소비 구조의 변화를 보여주는 신호다. 오프라인 중심의 소비가 빠르게 온라인 플랫폼으로 이동하고 있기 때문이다. 사람들은 이제 물건을 사기 위해 거리를 찾기보다 스마트폰을 먼저 연다. 의류, 식료품뿐 아니라 문화 콘텐츠와 교육까지 온라인에서 소비된다. 여기에 인구 감소라는 구조적 변화까지 더해지면서 오프라인 상가 중심의 경제 모델은 점차 힘을 잃고 있다. 이 변화는 문화예술 시장에도 새로운 질문을 던진다. 과거 예술 시장 역시 공연장, 악기 매장, 학원 같은 오프라인 중심 구조에 의존해 왔다. 그러나 이제는 예술 역시 온라인 플랫폼 중심의 생태계로 이동하고 있다. 이 지점에서 K-악기와 K-Classic의 새로운 가능성이 등장한다 한국에는 전통과 장인의 기술을 바탕으로 한 다양한 악기 제작 문화가 존재한다. 그러나 지금까지 K-악기 시장은 대부분 국내 중심의 소규모 유통 구조에 머물러 있었다. 세계 시장과 직접 연결되는 플랫폼이 부족했기 때문이다. 앞으로 필요한 것은
K-Classic News 김은정 국장 | 지금 세계 음악 문화는 새로운 전환점에 서 있다. 유럽 중심의 전통 위에 다양한 지역의 문화와 기술이 더해지면서 클래식 음악은 새로운 시대를 맞이하고 있다. 이 변화 속에서 우리는 한 가지 질문을 던진다. 한국의 악기는 세계 음악 문화 속에서 어떤 역할을 할 것인가. 한국은 오랜 세월 장인의 손기술과 섬세한 미적 감각을 바탕으로 독특한 악기 문화를 발전시켜 왔다. 가야금, 거문고, 해금과 같은 전통 악기뿐 아니라 현대 음악 환경 속에서도 다양한 제작 기술과 음향 실험이 이루어지고 있다. 그러나 지금까지 한국의 악기는 세계 음악 시장 속에서 충분히 조명받지 못했다. 이제 우리는 단순한 전통 보존의 단계를 넘어 새로운 음악 문화의 가능성으로서 K-악기를 이야기하고자 한다. K-악기 선언은 다음과 같은 원칙을 바탕으로 한다 첫째, 악기는 장인과 연주자의 협업 속에서 발전한다. 제작 기술과 연주 경험이 만나야 새로운 음향과 음악이 탄생한다. 둘째, 악기는 교육과 공연 네트워크 속에서 성장한다. 음악 대학, 연주가, 작곡가, 제작자가 함께 참여하는 생태계가 필요하다. 셋째, 악기는 문화 교류의 매개가 된다. 한국의 악기와 아
K-Classic News 김은정 국장 | 왜 지금 아시아인가? 수 세기 동안 클래식 악기 문화는 유럽이 주도해 왔습니다. 이탈리아의 바이올린과 독일의 장인 정신은 세계적인 기준을 형성했습니다. 그러나 문화의 중심은 시대에 따라 이동합니다. 오늘날 클래식 음악에서 가장 역동적인 성장은 아시아에서 이루어지고 있습니다. 경제 성장, 젊은 인구 구조, 그리고 확대되는 음악 교육이 이 지역을 빠르게 변화시키고 있습니다. 더 많은 학생들이 음악을 배우면서 악기에 대한 수요 또한 함께 증가하고 있습니다. 이로 인해 아시아는 세계 악기 시장에서 가장 중요한 신흥 시장 중 하나로 떠오르고 있습니다. 이제 질문은 더 이상 아시아가 클래식 음악에 영향을 미칠 것인가가 아니라, 아시아가 클래식 음악을 어떻게 새롭게 재구성할 것인가입니다. K-Instrument 담론(K-Instrument Discourse)은 그 하나의 답을 제시합니다. 그것은 아시아의 연주자와 악기 제작자들이 주도하는 새로운 문화적 대화입니다. Why Asia Now? For centuries, Europe dominated classical instrument culture. Italian violins a
K-Classic News 김은정 국장 | 오늘날 가장 빠르게 성장하는 클래식 음악 시장은 아시아이다. 중국은 현재 세계에서 가장 많은 음악 학생 인구를 보유하고 있으며, 베트남과 태국 같은 동남아시아 국가들도 음악 교육과 공연 활동이 빠르게 확대되고 있다. 이러한 성장은 자연스럽게 악기에 대한 수요 증가로 이어진다. 이러한 환경 속에서 K-악기는 독특한 위치를 차지할 수 있다. 한국은 전통적인 음악 유산과 역동적인 현대 문화를 동시에 지닌 나라이다. 따라서 K-악기는 단순한 전통 악기를 넘어 아시아에서 새로운 문화적 목소리로 볼 수 있다. 미래는 경쟁이 아니라 문화 교류와 협력에 있다. Asian Classical Market and K-Instruments The fastest-growing classical music market today is Asia. China now has the world’s largest population of music students. Southeast Asian countries such as Vietnam and Thailand are also rapidly expanding music education and co
K-Classic News 김은정 국장 | K-악기에 대한 핵심 질문은 단순합니다. 시장은 어디에 있는가? 한국 내에서의 인지도는 아직 제한적입니다. 그러나 세계적으로 보면 상황은 다릅니다. 아시아—특히 베트남, 중국, 태국—에서는 클래식 음악 교육이 빠르게 확대되고 있습니다. 음악 학교와 사설 음악 학원이 늘어나면서 악기에 대한 새로운 수요가 만들어지고 있습니다. 이러한 변화는 K-악기에게 하나의 기회가 될 수 있습니다. 가능한 전략으로는 다음과 같은 것들이 있습니다. 아시아 음악대학과의 협력 교수와 연주자를 한국으로 초청 쇼케이스 콘서트와 마스터클래스 개최 악기 시장은 단순한 광고로 만들어지지 않습니다. 교육과 연주 네트워크를 통해 형성됩니다. 따라서 K-악기의 글로벌 전략은 단순한 상업 전략이 아닙니다. 그것은 새로운 음악 생태계를 구축하는 일입니다. ③ Global Strategy for K-Instruments A key question for K-instruments is simple: Where is the market? Domestic recognition in Korea remains limited. Yet globally the situat
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UPDATE: 2026년 04월 14일 18시 30분