K-Classic News 김은정 기자 |
ERDOS HAN KYUNG SU의 ** <ENDING POINT> **는 점·선·면의 조형 언어를 통해 '끝'이라는 개념을 해체하고, 그 안에 잠재된 또 다른 시작의 가능성을 탐구하는 작업이다. 화면을 가로지르는 선들은 악보의 오선처럼 리듬을 형성하며, 색면과 기하학적 구조는 시각적 박자와 호흡을 만들어낸다. 이는 작가가 오랫동안 천착해온 음악적 사고가 회화적 공간으로 전이된 결과라 할 수 있다.
검은 화면 위에 배치된 강렬한 원색과 절제된 형태들은 단절과 긴장, 그리고 그 사이에 흐르는 미묘한 균형을 드러낸다. 특히 원과 직선, 반복되는 곡선의 중첩은 하나의 소리가 사라진 이후에도 진동이 공간에 남아 있는 상태를 연상시키며, '엔딩 포인트'가 곧 완결이 아니라 여운의 지점임을 암시한다.
이 작품에서 끝은 닫힌 결말이 아니라, 시간과 감각이 다시 확장되는 전환의 순간이다. ERDOS HAN KYUNG SU는 ** <ENDING POINT> **를 통해 삶과 예술, 음악과 회화가 교차하는 지점에서 지속과 순환의 미학을 시각적으로 제시한다.
ENDING POINT by ERDOS HAN KYUNG SU deconstructs the notion of an "end" through the visual language of dots, lines, and planes, revealing it instead as a point of transition and renewal. Lines crossing the surface resemble musical staves, generating rhythm and tempo, while bold color fields and geometric structures create a visual sense of cadence and breath. This reflects the artist's long-standing engagement with musical thinking translated into pictorial space.
Against a dark ground, intense primary colors and restrained forms evoke tension and balance. The overlapping of circles, straight lines, and recurring curves suggests lingering vibrations-like a sound that continues to resonate after the music has stopped-implying that the ending point is not closure, but a momer erberation.
