K-Classic News 탁계석 회장 | 1. 콩쿠르 이후의 길에 대하여 한국은 세계 최고 수준의 콩쿠르 우승자를 배출하고 있습니다. 당신이 경험한 “콩쿠르 이후의 현실”은 무엇이며, 가장 크게 마주한 벽은 무엇이었습니까? 2. 창작 작품의 ‘초연이 종연(終演)이 되는’ 현실 국악 창작곡의 경우, 초연이 끝이 되어버리는 경우가 많습니다. 현재의 유통·재연 시스템 중 무엇이 가장 취약하다고 느끼십니까? (공연장·예산·기획력·관객 기반 등) 3. 청중과 소통에 대한 질문 오늘날 작곡은 청중을 고려하지 않으면 생존하기 어렵다는 시대에 접어들었습니다.당신의 창작·연주에서 ‘청중’은 어떤 의미이며, 이를 작품에 어떻게 반영하고 있습니까? 4. 협업 생태계의 필요성 작곡가·연주자·지휘자·기획자·평론가·무대·미디어의 팀워크가 절실합니다. 국악 창작 분야의 협업 구조에서 가장 부족하다고 느끼는 점은 무엇이며, 어떤 시스템이 갖추어져야 한다고 보십니까? 5. 아티스트로서의 생존 조건 AI 시대, 멀티 플랫폼 시대, 단순한 ‘장인 정신’만으로 생존하기 어려운 시기입니다. 오늘날 작곡가/연주자로서 생존하기 위해 필수적인 역량 3가지를 꼽는다면 무엇입니까? 6. 진로·커리어에
K-Classic News 탁계석 회장 | 원주 유알컬처파크 원형 공연장 사운드포커싱을 배경으로 MOU AI는 미래가 아니라 현재이고 가상이 아니라 실용이라는 것을 우리는 잘 압니다. 그러나 세대마다 인식차가 크고, 활용법 또한 익숙하지 못합니다. 이에 선도적인 키키스타 방송이 새로운 기술 개발을 통해 혁신적 소통 솔류선을 구축하고, 글로벌 콘텐츠 창작에 앞장서고 있는 K-클래식 조직위원회와 굳건한 신뢰를 바탕으로 협력 함으로서 주도권을 가진 일등 AI 국가와 시민이 되고자 이 증서를 나눕니다. 2025년 11월 27일 키기스타방송 인창식 대표 K-Classic 조직위원회 탁계석 회장 <문화 예술인 100인게 묻는다> 1. AI 시대, 한국 문화예술계는 어떤 방향으로 혁신해야 한다고 생각하십니까? AI 활용 창작 확대 ( ) 인간 고유의 예술성 강화 ( ) 전통과 기술 결합 ( ) 새로운 장르·콘텐츠 개발 ( ) 2. AI·디지털 기술이 예술 창작의 질을 높일 수 있다고 보십니까? 매우 그렇다 ( ) 그렇다 ( ) 보통 ( ) 아니다 ( ) 전혀 아니다 3. AI 시대에 예술가에게 가장 필요한 역량은 무엇이라고 생각하십니까? 디지털·AI 활용 능력
K-Classic News 오형석 기자 |2025년 12월 3일부터 11일까지 안동문화예술의전당 35갤러리에서 열리는 최해구 작가의 여섯 번째 개인전은 익숙한 동화적 모티프 속에서 인간의 가장 깊은 심리를 끌어올리는 전시로 주목받고 있다. 이번 전시는 작가가 여러 해 동안 탐구해온 ‘가면’, ‘페르소나’, ‘피노키오’, ‘고래’라는 상징적 세계를 총체적으로 담아내며, 회화적 서사를 기반으로 한 독창적인 조형언어를 선보인다. 최해구의 작업에서 가장 눈에 띄는 특징은 ‘피노키오’와 ‘파란 머리 요정’ 같은 동화 속 인물들을 단순한 차용이 아니라 심리학적 장치로 재해석한다는 점이다. 그의 화면 속 피노키오는 거짓말을 하는 소년이기보다, “진실과 욕망 사이에서 흔들리는 현대인의 초상”에 더 가깝다. 작품 속 등장인물들은 분명한 얼굴을 가지지 않거나, 혹은 감정을 읽을 수 없게 가려져 있다. 이는 곧 “우리가 일상에서 쓰는 수많은 가면과 그 뒤에 숨겨진 본래의 얼굴”을 상징한다. 특히 이번 전시에서 비중 있게 다뤄지는 신작 ‘피노키오의 의심’은 작은 눈동자들이 화면 곳곳을 떠도는 구성을 통해, 인간이 스스로를 의심하고 타인의 시선을 의식하는 복합적 감정을 시각적으로
K-Classic News 이백화 기자 | 피아니스트이자 지휘자로 활약하며 세계 음악계의 주목을 받고 있는 제이슨 배(Jason Bae)가 단독 피아노 리사이틀을 통해 폭넓은 음악 세계를 선보인다. 13세의 나이에 오클랜드 필하모니아 오케스트라와의 협연으로 데뷔한 이래, 유럽·뉴질랜드·아시아를 오가며 독보적 음악 궤적을 그려온 그는 이번 무대에서 브람스와 라흐마니노프라는 두 거장이 남긴 거대한 피아노 세계를 깊이 있게 조명한다. 뉴질랜드 Dominion Post로부터 “어떠한 두려움도 없는 자신감, 완벽한 연주”, Interational Piano Korea로부터 “신선한 바람을 일으키는 연주자”라 평가받은 제이슨 배는 최근 2024/25 시즌 루마니아 클루지-나포카 국립오페라 Lya Hubic 오페라 스튜디오 지휘자로 발탁되며 지휘자로서의 커리어도 확고히 구축하고 있다. 그는 Norrköping 심포니 오케스트라, Gävle 심포니 오케스트라, Norrlandsoperan 오케스트라, 스웨덴 SKH 오페라단과 함께 모차르트 Don Giovanni, 치마로사 Il Matrimonio Segreto 등을 지휘했으며, 2024년에는 스웨덴 방송 교향악단, 서울시
K-Classic News 이백화 기자 | 바이올리니스트 최지웅과 피아니스트 윤소영이 함께하는 “모차르트 소나타 전곡 시리즈 III”가 개최된다. 두 연주자는 클래식 음악의 정수로 꼽히는 모차르트 바이올린·피아노 소나타를 체계적으로 탐구하며, 이번 시리즈를 통해 다시 한 번 그의 음악 세계를 깊이 있게 조명할 예정이다. 이번 무대에서는 K.306, K.296, K.376, K.547 등 서로 다른 시기와 스타일이 담긴 네 작품을 선보인다. 모차르트가 청년기부터 성숙기까지 남긴 소나타들은 두 악기가 대등한 파트너로서 뛰어난 균형감과 자연스러운 음악적 대화를 펼치는 작품으로 평가받는다. 최지웅과 윤소영은 폭넓은 무대 경험과 해석력을 바탕으로 각 곡의 구조적 아름다움과 섬세한 감성을 전달할 예정이다. 한양대학교 및 동 대학원을 졸업한 후 미국 텍사스 주립대학에서 연주 박사학위를 취득한 윤소영은 신시내티 음악대학에서 아티스트 디플로마까지 마치며 탄탄한 연주 기반을 구축했다. 또한 미주리 국제피아노콩쿠르, 러시아 국제피아노콩쿠르 등 다양한 국제대회 입상, 한국피아노학회 최우수 신인상, 음악가 비평가협회 올해의 음악가상(2012), 교육부장관상(2022) 수상 등을 통
K-Classic News 이백화 기자 | 화려한 기교와 탁월한 음악적 기량을 바탕으로 매 연주마다 진정성 있는 연주를 선보이고 있는 바이올리니스트 김광훈의 독주회가 오는 11월 30일 금호아트홀 연세에서 개최된다. 바이올리니스트 김광훈은 로렁 알브레히트 브로이닝거(Laurent Albrecht Breuninger)로부터 “영리하고 비범한, 동시에 강렬한 느낌의 바이올리니스트(ein geschickter, talentierter und ausdrucksstarker Geiger)”라는 평을 받았으며, 독일 현지 언론으로부터 “신랄한 음색과 폭발하는 열정(Allgemeine Zeitung)”, “놀라운 통찰력과 명인기(Morgenpost)”라는 평을 받은 실력있는 연주자로 뮌헨 국립음대에서 디플롬 을 마친 후 마인츠 국립음대에서 심사위원 만장일치로 콘체르트 엑자멘을 졸업했다. 뮌헨의 아르치스 앙상블과 뮌헨 청소년 오케스트라에서 활동하며 에사-페카 살로넨, 마리스 얀손스 그리고 주빈 메타 등과 같은 대 지휘자들과 함께 연주하며 벨기에와 그리스에서 각각 초청 독주회를 연 그는 독일 슈파이어(Speyer) 시청사 초청 독주회와 마인츠 시(市) 초청 리사이틀 그리고
K-Classic News 탁계석 회장 | 관행이라는 이름의 굳은 틀 어느 분야든 반복되는 것을 우리는 관행이라 부른다. 관행이 굳어지면 관습이 되고, 관습은 결국 역사가 된다. 한국의 클래식 음악도 마찬가지였다. 우리는 오랫동안 서양의 문법을 따라 배우고, 그 체계 안에서 오늘의 클래식을 만들어왔다. 그것은 분명 성장의 길이었지만, 동시에 너무 익숙해진 나머지 변화에 눈을 감게 만들었다. 제도는 변화를 꺼리고, 시장은 한계에 이른다. 서구 동경의 시대는 끝났다 이제는 달라졌다. 유학과 콩쿠르만이 길이던 시대는 지났다. 우리의 것에 대한 자신감이 커졌고, 세계는 오히려 한국의 콘텐츠를 갈망한다. 그럼에도 여전히 많은 이들이 기존 관행을 벗어나지 못한다. 하지만 생각해 보자. 우리가 서양 문화를 수입해 학원을 세우고 대학을 만들며 예술 자원을 키워냈던 것처럼, 이제는 그 반대로 우리의 것을 가지고 세계 시장을 개척할 수 있지 않을까. 기업들이 차별화된 상품으로 세계를 주도하듯, 예술 역시 같은 전략이 필요하다. 한글, K-팝, 그리고 새로운 자부심 세종학당을 통해 한글이 전 세계로 퍼져 나가고 있다. 그 뒤에는 K-팝과 BTS가 만들어낸 거대한 문화적 파급력이
K-Classic News 오형석 기자 | 색채를 통해 감정과 감각을 정화하는 디톡스아트 작가 김민경이 오는 8월 9일, 구구갤러리에서 도쿄 전시를 앞둔 프리브 전시 'HOT6'展 참여에 참여한다. 이번 전시는 "천상의 빛으로의 색을 입히다"라는 주제를 바탕으로, 작가의 핵심 테마인 우주, 행복, 희망을 다양한 신작을 통해 미리 만나볼 수 있는 기회다. 김민경 작가는 원색의 깊이와 강도를 독창적으로 조율하면서도, 관람객의 내면에 따뜻한 울림과 정서적 치유를 불러일으키는 독특한 색채 세계로 주목받아왔다. 누구나 작품 앞에 서는 순간, 감각이 정화되고 마음이 맑아지는 경험을 하게 되는 그녀의 화풍은, ‘디톡스 아트’라는 별칭으로 불릴 만큼 강한 예술적 에너지를 지니고 있다. 이번 프리브 'HOT6'展 에는 대형 신작 두 점과 천상의 시리즈, 행복 등 6점이 공개된다. 첫 번째 작품은 ‘우주’를 테마로는 하나의 시각적 구성체이자, 감각의 언어다. 도형, 시계, 보석, 꽃— 그리고 그 위에 얹힌 한글과 영문 타이포그래피— 이 모든 요소는 각기 다른 차원의 리듬과 의미를 구성하며, 감정의 궤도 안에서 공명한다. 기하학적 도형은 우주의 구조적 단위처럼 기능하며,시계 장