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K-Classicは、新たなグローバルブランド 「K-Classic WAVE String Quartet」 を正式に発足させ、世界の舞台へ向けた第一歩を踏み出す。
 

本プロジェクトは、韓国を代表する女性作曲家 キム・ウンヘ（Kim Eun-Hye）、イム・ジュンヒ（Lim June-Hee）、パク・ヨンラン（Park Young-Ran） の3名が参加し、「アリラン」「タリョン」「韓国民謡」をテーマとした弦楽四重奏作品を発表することから始まる。これはK-Classicが推進してきた Masterpiece Series の延長線上にあり、韓国ならではの

感性を世界共通の音楽言語へと昇華させる新たな創作プロジェクトである。

創立13周年を迎えたK-Classicは、これまでGS. Tak会長のカンタータ、オペラ、歌曲などの創作活動を通じて、韓国創作音楽の基盤づくりに取り組んできた。今後はさらに一歩進み、世界中のどこでも演奏され、共感される普遍的な音楽表現の構築を目指していく。
 

ベートーヴェンが晩年に残したとされる 「弦楽四重奏さえあれば十分だ。」 という言葉は、弦楽四重奏が音楽形式の中でも最も緻密で完成度の高い芸術形態であることを象徴している。最も簡潔な編成でありながら、最も高度な芸術性が求められるジャンルであり、作曲家の音楽哲学と創作能力が最も鮮明に表れる分野と評価されている。
 

本プロジェクト最初のテーマである 「アリラン」「タリョン」「韓国民謡」 は、韓国人の歴史、人生、感情が凝縮された文化的DNAである。K-Classic WAVEは、それらを単なる民俗音楽として再現するのではなく、現代的な感覚と国際的な音楽言語によって再創造し、世界中の聴衆が共感できる新たなレパートリーを築くことを目指している。民俗音楽の現代化とは、伝統を保存するだけではなく、未来の文化競争力を創造する芸術的な挑戦でもある。
 

作曲家 イム・ジュンヒ（June-Hee Lim） は次のように語った。「現代音楽の実験段階を越え、世界中で演奏される韓国の名曲が誕生する時代が来ました。ベーラ・バルトークがハンガリー民俗音楽を、ゾルターン・コダーイが伝統旋律を現代音楽へ昇華させたように、私たちも韓国の音を世界共通の音楽言語へと育てなければなりません。このプロジェクトがヨーヨー・マの『シルクロード・プロジェクト』のように世界へ広がることを期待しています。」

ハンガリーの作曲家 ベーラ・バルトーク は、民俗旋律と現代作曲技法を融合させることで20世紀音楽に新たな地平を切り開いた。また ゾルターン・コダーイ は、民謡研究と音楽教育を通じて民族音楽の価値を世界へ広めた音楽家である。さらに アストル・ピアソラ は、タンゴを芸術音楽へと高め、世界中で愛されるジャンルへと発展させた革新的な作曲家として知られている。K-Classic WAVEもまた、こうした世界的な先例にならい、韓国伝統音楽を現代的に再創造する新しいモデルを目指している。

K-Classic WAVEの発足は、単なる演奏プロジェクトにとどまらない。今後、K-Classicが交流を続けている 37か国・107のオーケストラ とのネットワークを通じて、弦楽四重奏作品を世界へ広め、国際コンクールの課題曲、招待公演、教育プログラム、録音制作など、多様な形でレパートリーを発展・普及させていく計画である。さらに、地域の歴史・文化・人物を創作の源泉とする 「郷土ルネサンス（Local Renaissance）」 プロジェクトと連携し、「その街を輝かせた100人」 支援ネットワークを構築することで、創作・演奏・教育・支援が循環する持続可能な文化エコシステムの実現を目指す。

また、韓国を代表する3人の女性作曲家を一つのブランドのもとで正式に委嘱したことにも大きな意義がある。それぞれ異なる音楽世界を持つ作曲家たちが、韓国的素材を独自の視点で表現することで、K-Classic WAVE 独自の多彩な音楽的スペクトラムが形成される。このプロジェクトは、一人の作曲家による活動ではなく、韓国創作音楽全体の国際競争力を高める象徴的な出発点となることが期待されている。
 

西洋音楽が韓国に導入されて以来、オーケストラやソロ文化は大きく発展してきたが、ヨーロッパ宮廷文化の中で育まれた室内楽は、韓国ではまだ十分な基盤を築いているとは言えない。K-Classicは、弦楽四重奏を中心とした WAVEプロジェクト が、この