K-Classic News 노유경 평론가 

 

세계 유일의 외국인 해금 앙상블  K-율, 라인강변 음악회에 서다
 

제23회 쾰른 음악축제에서 45분간 단독무대 펼쳐...

2026년 6월 14일, 독일 쾰른 Tanzbrunnen Open-Air-Bühne
행사: 제23회 쾰른 음악축제
주최: StadtMusikVerband Köln e. V., 쾰른시음악연합회
출연: K-YUL Haegeum Ensemble (Köln & Korea) 케이-율 해금앙상블 (한국 & 쾰른)
진행: Jürgen Kablitz 유르겐 카블리츠
K-YUL 무대 진행: 노율래 Aurelia von Blumröder

 

지난 2026년 6월 14일 일요일, 쾰른 Tanzbrunnen Open-Air-Bühne, 즉 라인강변의 야외공연장에서 열린 제23회 쾰른 음악축제에 K-YUL 해금 앙상블이 초청되어 45분간 단독무대를 펼쳤다. 이번 행사는 쾰른 지역의 합창단, 오케스트라, 앙상블 등 여러 음악단체를 아우르는 StadtMusikVerband Köln e. V., 쾰른시음악연합회의 주관으로 열렸으며, 오전 11시부터 오후 6시까지 쾰른 지역의 다양한 음악 단체들이 참여한 가운데 진행되었다. 전체 사회는 Jürgen Kablitz가 맡았고, K-YUL 해금 앙상블은 오후 4시부터 “Haegeum Ensemble K-YUL (Köln & Korea)”라는 이름으로 무대에 올랐다.

K-YUL 해금 앙상블은 음악학자이자 예술감독인 Dr. Yookyung Nho-von Blumröder, 노유경 단장의 지도 아래 쾰른을 중심으로 활동하는 해금 앙상블이다. 이날 무대에는 총 19명의 K-YUL 단원이 참여했으며, K-YUL 무대의 진행은 노율래 Aurelia von Blumröder가 맡았다. K-YUL은 이용자 단장이 이끄는 쾰른 한인여성합창단의 무대에 이어 출연하였고, 이후 Sinfonisches BlasOrchester Köln이 무대를 이어갔다. 연보라색 고운 한복을 입고 무대에 오른 쾰른 한인여성합창단은 파독 간호사로 독일에 오신 분들이 함께 노래해 온 단체로, 과거 K-YUL도 쾰른 한인여성합창단의 초청으로 함께 공연한 인연이 있어 이날 같은 축제 무대에서의 만남은 더욱 특별한 의미를 지녔다. 쾰른 음악축제는 지역의 여러 음악 단체들이 한자리에 모여 각자의 소리와 음악적 전통을 나누는 공적 무대이다. 이 무대에 한국 전통악기 해금이 45분간 단독으로 소개되었다는 사실은 단순한 참가 이상의 의미를 지닌다. 그것은 한국 음악이 한인 사회 내부의 행사에만 머무는 것이 아니라, 독일 지역사회가 함께 듣고 경험하는 열린 음악문화의 장으로 들어갔다는 뜻이기도 하다. 더구나 이날 K-YUL의 무대는 짧은 축하공연이나 상징적 순서가 아니라, 하나의 독립된 프로그램으로 구성된 단독무대였다는 점에서 의미가 크다.

해외에서 한국 음악을 소개하는 단체들은 대개 사물놀이, 북, 장구 등 타악 중심으로 활동하는 경우가 많다. 타악기는 강한 리듬과 시각적 에너지로 관객에게 빠르게 다가갈 수 있다는 장점이 있다. 그러나 K-YUL은 조금 다른 길을 선택했다. 이들은 배우기 어렵고, 악기 자체도 익숙하지 않으며, 해외에서는 연주자층이 더욱 얇은 한국 전통 현악기 해금으로 한국 음악에 접근해 왔다. 그런 점에서 K-YUL은 세계 유일의 외국인 해금 앙상블로서, 한국 전통음악의 해외 수용과 실천이라는 면에서 매우 특별한 사례라 할 수 있다.

 

 

더욱 주목할 점은 K-YUL이 어느 큰 기관이나 단체의 지속적 후원을 받아 운영되는 전문 공연단이 아니라는 사실이다. 이들은 한국 음악을 좋아하는 독일 현지 학생들과 한국 문화 애호가들이 자발적으로 모여 해금을 배우고, 연습하고, 무대에 서는 순수한 국악 활동 공동체이다. 누군가는 한국어 수업을 통해, 누군가는 한국 음악에 대한 호기심을 통해, 또 누군가는 해금이라는 악기의 낯선 음색에 이끌려 이 앙상블에 들어왔다. 이들이 해금을 선택했다는 사실 자체가 이미 용기 있는 문화적 선택이다.

 

이날 K-YUL은 한국 전통악기 해금을 중심에 두면서도, 한국 민요와 가곡, 영화음악, 드라마 음악, 독일어권 청중에게 친숙한 선율을 함께 엮은 프로그램을 준비했다. “Over the Rainbow”, “Moon River”, 애니메이션 Inuyasha OST 중 “A Heart That Transcends Ages”와 “Destiny and Love”로 무대를 열었고, 이어 “Edelweiß”, “Die Loreley”, “Heidenröslein” 등 독일 관객들에게 익숙한 곡들을 해금의 음색으로 새롭게 들려주었다. 또한 “고향의 봄”, “아침이슬”, 영화 La La Land의 “City of Stars”, 드라마 Reply 1988의 “걱정 말아요 그대” 등이 이어졌다.

 

해금은 두 줄과 활, 그리고 연주자의 손끝에서 소리가 만들어지는 한국 전통 현악기이다. 고정된 지판이 없는 구조 때문에 음의 미세한 흔들림과 굴곡, 농현의 표현이 섬세하게 드러나며, 이러한 특성은 해금 소리에 한국 전통음악 특유의 긴장과 여백을 부여한다. K-YUL의 이번 무대는 해금을 단순히 이국적인 악기로 소개하는 데 머물지 않았다. 곡과 곡 사이에는 짧은 설명이 곁들여졌고, 관객은 해금이라는 악기와 각 곡이 지닌 정서적·문화적 맥락을 조금 더 가까이 이해할 수 있었다. 그런 점에서 이날 무대는 단순한 연주회라기보다 짧은 해설이 함께한 작은 인문 콘서트의 성격을 띠고 있었다.

 

쾰른 음악축제를 찾은 많은 관객들에게 해금은 이날 처음 듣고 보는 악기였다. 낯선 악기였음에도 불구하고, 공연이 끝난 뒤에는 몇몇 관객들이 무대 뒤로 K-YUL 단원들을 찾아와 해금에 대한 관심과 감동을 전했다. 한 독일 관객은 K-YUL 단원에게 “오늘의 하이라이트였다”고 말하기도 했다. 세상에서 처음 보는 낯선 악기 앞에서 관객이 멈춰 서고, 귀를 기울이고, 끝난 뒤 다시 찾아와 말을 건넸다는 사실은 K-YUL의 무대가 단순한 소개를 넘어 실제적인 음악적 만남이 되었음을 말해준다. 쾰른시의 초청으로 쾰른 음악축제에 참여할 수 있었다는 사실만으로도 K-YUL 단원들에게는 큰 의미가 있었다. 그러나 이날의 감동은 거기에만 머물지 않았다. 한국 사람이라면 누구나 한 번쯤 들어 보았을 “라인강의 기적”, 바로 그 라인강변에서 한국 전통악기 해금을 들려준다는 사실은 K-YUL 단원들에게 특별한 울림으로 다가왔다. 리허설을 위해 모인 단원들은 서로에게 “오늘은 우리에게 역사적인 날”이라고 말하며 무대를 준비했다.

 

 

그 말은 단순한 감상이 아니었다. 한국의 산업화와 재건의 상징처럼 기억되는 “라인강의 기적”이라는 표현이 독일의 라인강변에서 다시 한국의 소리와 만나는 순간, 해금은 하나의 악기를 넘어 시간과 장소를 잇는 매개가 되었다. 한국에서 온 전통악기가 독일의 강변 무대에서 울리고, 그 악기를 연주하는 이들이 대부분 독일 현지에서 한국 음악을 배운 외국인들이라는 사실은 K-YUL의 무대가 지닌 상징성을 더욱 분명하게 보여주었다. 이날 날씨는 야외 공연에 너그럽지 않았다. 그러나 소리는 때로 좋은 조건 속에서만 살아나는 것이 아니다. 흐린 하늘과 다소 가라앉은 공기 속에서도 해금의 선율은 관객에게 닿았고, 공연 뒤 무대 뒤편으로 찾아와 말을 건넨 이들의 얼굴은 K-YUL 단원들에게 오래 남을 또 하나의 기억이 되었다.

 

무대 위에서 특히 인상적인 순간은 관객의 자연스러운 반응 속에서 나타났다. “고향의 봄”과 “아침이슬”에서는 객석 일부가 노래의 정서를 함께 따라가는 분위기가 만들어졌다. 이 두 곡은 단순히 잘 알려진 노래가 아니라, 한국인의 시간 속에 오래 머물러 온 노래들이다. “고향의 봄”이 잃어버린 장소와 돌아가고 싶은 마음을 불러낸다면, “아침이슬”은 한 시대의 기억과 목소리를 품고 있다. 해금의 선율 위에서 이 노래들이 다시 울렸을 때, 무대와 객석 사이에는 설명하기 어려운 기억의 통로가 열렸다. 또한 영화 La La Land의 “City of Stars”는 이날 프로그램 가운데 색다른 음악적 가능성을 보여준 곡이었다. 재즈풍의 선율과 엇박의 감칠맛이 해금 앙상블의 유연한 음색으로 이어지면서, 독일 관객들 가운데에는 어깨를 가볍게 움직이며 리듬에 반응하는 모습도 보였다. 전통악기 해금이 한국 민요뿐 아니라 영화음악과 재즈적 감각까지 품어낼 수 있다는 점은 이날 무대가 보여준 중요한 음악적 장면 가운데 하나였다. 해금은 낯선 악기였지만, 그 낯섦은 오히려 익숙한 선율을 다시 듣게 만드는 힘이 되었다.

 

오늘날 세계 곳곳에서 한국에 대한 관심은 흔히 K-Pop과 K-Drama의 열풍으로 설명된다. 그러나 한류는 결코 하나의 색으로만 이루어져 있지 않다. 그 안에는 대중문화의 빠른 파도도 있지만, 전통음악과 전통악기를 향해 조용히 흘러가는 또 다른 깊은 물길도 있다. K-YUL 해금 앙상블은 바로 그 물길 위에 서 있는 단체이다. 한국 전통음악에 관심을 갖는 외국인들을 만나 보면, 그들 가운데 많은 이들이 자신의 나라와 지역의 전통 또한 소중히 여기는 사람들임을 알 수 있다. 전통의 가치를 아는 사람은 다른 문화의 전통 앞에서도 함부로 서지 않는다. 낯선 소리를 단순한 이국취향으로 소비하지 않고, 그 안에 담긴 시간과 기억, 몸의 기술과 정신을 이해하려 한다. K-YUL 단원들이 해금을 배우는 일도 바로 그런 태도에서 출발한다. 그래서 K-YUL의 활동은 단순히 한국 음악을 좋아하는 취미 활동을 넘어, 서로 다른 전통이 서로를 알아보고 존중하는 문화적 만남의 한 장면이 된다.

 

이러한 태도는 이날 마지막 피날레에서도 분명하게 드러났다. 현장 진행 시간상 준비했던 일부 아리랑 곡은 생략되었지만, 마지막에 남은 것은 오히려 가장 압축적인 한국의 소리였다. “새야 새야”에서 시작해 “도라지”를 지나 “아리랑”으로 이어지는 피날레 메들리는 단순한 곡의 배열이 아니었다. “새야 새야”가 역사의 상처와 저항의 기억을 품고 있다면, “도라지”는 흙과 노동, 민중의 생활감각을 불러내고, “아리랑”은 마침내 그 모든 그리움과 기억을 공동체의 노래로 모아낸다. 라인강변에서 울린 이 세 선율은 그날의 무대를 단순한 공연의 끝이 아니라 하나의 상징적 장면으로 만들었다. 객석 어딘가에서 누군가 조용히 선율을 따라 부르기 시작했을 때, 해금의 소리는 더 이상 무대 위에만 머물지 않았다. 그것은 듣는 사람의 안쪽으로 들어가, 오래전부터 알고 있었던 듯한 노래가 되었다. 해금을 처음 듣는 독일 관객에게는 낯선 소리였을지 모르지만, 그 낯섦은 거리감이 아니라 귀를 기울이게 하는 힘이 되었다. 한국인 관객에게는 익숙한 노래였지만, 라인강변에서 외국인 단원들의 손끝으로 다시 울렸을 때 그 노래는 전혀 다른 의미로 되돌아왔다.

 

K-YUL 해금 앙상블의 활동은 한국 전통음악을 독일 사회에 소개하는 일인 동시에, 한국 음악이 해외에서 어떻게 배우고, 이해되고, 다시 새로운 문화적 맥락 속에서 연주될 수 있는지를 보여주는 실천적 사례이기도 하다. 이들은 한국 음악을 빠르게 소비하기 위해 모인 사람들이 아니다. 느리고 어렵게 배우고, 틀리지 않기 위해 반복해서 연습하며, 낯선 악기의 소리를 자기 몸으로 익혀 가는 사람들이다. 그 과정 자체가 이미 문화교류이며, 한국 전통음악에 대한 깊은 존중이다. 이번 제23회 쾰른 음악축제 참가를 통해 K-YUL 해금 앙상블은 한국 전통음악이 독일 지역사회 안에서 어떻게 울릴 수 있는지를 보여주었다. 음악은 때로 언어보다 먼저 도착한다. 이날 라인강변에 울린 해금의 소리는 한국의 전통이 과거의 유산으로만 머무는 것이 아니라, 다른 언어와 다른 몸을 통해서도 새롭게 살아날 수 있음을 보여준 뜻깊은 순간이었다.

 

출연
Birgitt, Clara, Conny, Debo, Irem, Kimberly, Kristina, Liam, Lisa, Lotte, Mira, Marco, Olyn, Nanja, Sawina, Sungeun, Viola, Yasemin, Nho-von Blumröder
인스타그램
@kyul_germany
자료 제공: K-YUL 해금 앙상블
제보: K-YUL 해금 앙상블 단장 노유경
사진 제공: K-YUL 해금 앙상블

 

 

[Review by Dr. Yookyung Nho-von Blumröder]

The World’s Only Foreign Haegeum Ensemble on the Banks of the Rhine
K-YUL Haegeum Ensemble Presents a 45-Minute Solo Stage at the 23rd Kölner Musikfest

 

14 June 2026, Tanzbrunnen Open-Air Stage, Cologne, Germany
Event: 23rd Kölner Musikfest
Organizer: StadtMusikVerband Köln e. V.
Performer: K-YUL Haegeum Ensemble (Köln & Korea)
Festival Host: Jürgen Kablitz
Presentation of the K-YUL stage: Aurelia von Blumröder

 

On Sunday, 14 June 2026, the K-YUL Haegeum Ensemble was invited to perform at the 23rd Kölner Musikfest, held at the Tanzbrunnen Open-Air Stage on the banks of the Rhine in Cologne. The event was organized by StadtMusikVerband Köln e. V., the Cologne association that brings together choirs, orchestras, ensembles, and other musical organizations in the region. From 11:00 a.m. to 6:00 p.m., a wide range of local musical groups presented their work. The overall programme was hosted by Jürgen Kablitz, while the K-YUL Haegeum Ensemble appeared at 4:00 p.m. under the title “Haegeum Ensemble K-YUL (Köln & Korea)” and presented a 45-minute solo stage.

 

The K-YUL Haegeum Ensemble is a Cologne-based ensemble under the direction of Dr. Yookyung Nho-von Blumröder, a musicologist and artistic director. A total of nineteen K-YUL members participated in the performance, and the K-YUL stage was introduced and moderated by Aurelia von Blumröder. K-YUL appeared immediately after the Korean Women’s Choir Cologne, led by Yongja Lee, and before the Sinfonisches BlasOrchester Köln. The Korean Women’s Choir Cologne, whose members appeared on stage in elegant light-purple hanbok, is a choir formed by women, many of whom came to Germany as Korean nurses. Since K-YUL had previously performed together with the choir at its invitation, this encounter on the same festival stage carried a particular significance.

 

 

The Kölner Musikfest is a public platform on which various musical organizations from the region gather to share their respective sounds, repertoires, and musical traditions. The fact that the Korean traditional instrument haegeum was presented there in a 45-minute independent programme was therefore more than a simple act of participation. It meant that Korean music did not remain confined to events within the Korean community, but entered a broader civic space in which it could be heard and experienced by the German public. Moreover, K-YUL’s appearance was not a short ceremonial contribution or a symbolic cultural interlude, but an autonomous stage with its own programme and artistic structure.

 

Many Korean cultural performance groups abroad tend to introduce Korean music through samulnori, drums, janggu, or other percussion-based forms. Percussion has the advantage of reaching audiences quickly through strong rhythm, visual energy, and immediate physical impact. K-YUL, however, has chosen a different path. The ensemble approaches Korean music through the haegeum, a traditional Korean bowed string instrument that is difficult to learn, unfamiliar to many audiences, and represented by only a very small number of players outside Korea. In this sense, K-YUL may be understood as the world’s only foreign haegeum ensemble and as an exceptional case in the overseas reception and practice of Korean traditional music.

 

What is particularly noteworthy is that K-YUL is not a professional company sustained by continuous institutional sponsorship or by a large cultural organization. It is a voluntary community of students and admirers of Korean culture in Germany who gather out of genuine interest in Korean music, learn the haegeum, rehearse together, and appear on stage. Some encountered the ensemble through Korean language classes, others through a broader curiosity about Korean music, and still others through the unfamiliar sonority of the haegeum itself. Their decision to approach Korea through this instrument is already a courageous cultural choice.

 

For this performance, K-YUL prepared a programme that placed the haegeum at the centre while bringing together Korean folk songs, art songs, film music, drama music, and melodies familiar to German-speaking audiences. The performance opened with “Over the Rainbow,” “Moon River,” and the pieces “A Heart That Transcends Ages” and “Destiny and Love” from the soundtrack of the anime Inuyasha. It then continued with “Edelweiß,” “Die Loreley,” and “Heidenröslein,” melodies well known to many German listeners, now heard anew through the timbre of the haegeum. The programme also included “Gohyang-ui Bom” (“Spring in My Hometown”), “Achim Isul” (“Morning Dew”), “City of Stars” from the film La La Land, and “Geokjeong Marayo Geudae” (“Don’t Worry, Dear”) from the drama Reply 1988.

 

The haegeum is a Korean traditional bowed string instrument whose sound is produced from two strings, a bow, and the delicate work of the performer’s fingers. Because the instrument has no fixed fingerboard, subtle fluctuations of pitch, curved melodic gestures, and forms of nonghyeon, or ornamental vibrato and inflection, become particularly audible. These qualities give the haegeum a distinctive tension, openness, and resonance that are central to many dimensions of Korean traditional music. K-YUL’s stage did not merely present the instrument as something exotic. Short explanations between pieces allowed the audience to approach both the instrument and the emotional and cultural contexts of the repertoire more closely.

 

In this sense, the performance took the form not only of a concert, but also of a small lecture-concert shaped by musical and cultural reflection. For many visitors to the Kölner Musikfest, this was the first time they had ever seen or heard a haegeum. Despite the unfamiliarity of the instrument, several audience members came backstage after the performance to speak with members of K-YUL and to express their interest and appreciation. One German listener told a K-YUL member that the performance had been “the highlight of the day.” The fact that listeners paused before an unfamiliar instrument, listened closely, and returned after the performance to speak with the performers shows that K-YUL’s stage had become more than a presentation. It had become an actual musical encounter.

 

 

For the members of K-YUL, being invited to participate in the Kölner Musikfest was already highly meaningful. Yet the emotional resonance of the day went further. For Koreans, the phrase “Miracle on the Rhine” is widely known as a symbol of post-war reconstruction, industrial development, and historical transformation. To present the haegeum, a Korean traditional instrument, on the banks of that very Rhine therefore carried a special meaning for the ensemble. As the members gathered for rehearsal, they encouraged one another by saying, “Today is a historic day for us.” This statement was not merely sentimental. At the moment when the “Miracle on the Rhine,” remembered in Korea as a symbol of reconstruction and modern history, met the sound of Korea on the banks of the Rhine itself, the haegeum became more than an instrument. It became a medium connecting time and place. A traditional instrument from Korea sounded on a German riverside stage, performed largely by foreigners who had learned Korean music in Germany. This fact made the symbolic dimension of K-YUL’s performance especially clear.

 

The weather that day was not generous to an open-air concert. Yet sound does not come alive only under ideal conditions. Even beneath a clouded sky and in a somewhat subdued atmosphere, the sound of the haegeum reached the audience. The faces of those who later came backstage to speak with the ensemble remained another memory that the members of K-YUL would carry with them. Among the most memorable moments on stage were those in which the audience responded naturally. During “Gohyang-ui Bom” and “Achim Isul,” parts of the audience seemed to follow the emotional line of the songs from within. These are not merely well-known Korean songs; they are songs that have long inhabited Korean time and memory. If “Gohyang-ui Bom” evokes a lost place and the longing to return, “Achim Isul” carries the memory and voice of an era. When these songs sounded again through the haegeum, an almost unspoken passage of memory opened between stage and audience.

 

 

“City of Stars” from La La Land offered another musical possibility within the programme. Its jazz-inflected melodic line and the subtle charm of syncopated rhythm were carried by the flexible sound of the haegeum ensemble. Some German listeners could be seen responding physically to the rhythm, lightly moving their shoulders with the music. This moment showed that the haegeum, while rooted in Korean tradition, can also embrace film music and jazz-inflected gestures without losing its own voice. Precisely because the instrument was unfamiliar, it allowed familiar melodies to be heard differently. Today, international interest in Korea is often explained through the global popularity of K-Pop and K-Drama. This is not wrong, but the Korean Wave is not made of one colour alone. Within it, there are fast currents of popular culture, but there are also deeper and quieter streams flowing toward traditional music and traditional instruments. The K-YUL Haegeum Ensemble stands within this latter stream.

 

In my experience, many foreigners who are drawn to Korean traditional music are also people who value the traditions of their own countries and regions. Those who understand the value of tradition do not stand carelessly before the traditions of others. They do not consume unfamiliar sounds merely as exotic effects, but try to understand the time, memory, bodily technique, and spirit contained within them. The work of K-YUL begins from precisely this attitude. For that reason, the ensemble’s activity is not simply a hobby based on an interest in Korean music; it is a cultural encounter in which different traditions recognize and respect one another. This attitude became especially visible in the final section of the performance.

 

Due to time constraints, some of the prepared Arirang pieces could not be performed. Yet what remained at the end was perhaps the most condensed form of Korean sound. The finale medley, beginning with “Saeya Saeya,” moving through “Doraji,” and arriving at “Arirang,” was not a mere sequence of melodies. If “Saeya Saeya” carries memories of historical wounds and resistance, “Doraji” evokes earth, labour, and the sensibility of everyday life, while “Arirang” gathers longing and memory into a communal song. On the banks of the Rhine, these three melodies turned the end of the performance into a symbolic scene.

 

When someone in the audience began quietly to sing along with the melody, the sound of the haegeum no longer remained only on the stage. It entered the inner space of the listener and became a song that seemed already known, as if it had been there for a long time. For German listeners hearing the haegeum for the first time, the sound may have been unfamiliar; yet that unfamiliarity did not create distance. It invited attention. For Korean listeners, the melody may have been familiar; but when it returned on the banks of the Rhine through the hands of foreign members, it came back with an entirely different meaning. T

 

he work of the K-YUL Haegeum Ensemble introduces Korean traditional music to German society, but it also demonstrates how Korean music can be learned, understood, and brought into sound again in a new cultural context abroad. These are not people gathered for the quick consumption of Korean culture. They learn slowly and with difficulty; they rehearse repeatedly in order not to disturb the ensemble; they make the sound of an unfamiliar instrument their own through the body. That process itself is already cultural exchange, and it is also a form of deep respect for Korean traditional music.

 

Through its participation in the 23rd Kölner Musikfest, the K-YUL Haegeum Ensemble showed how Korean traditional music can resonate within German civic society. Music sometimes arrives before language. On that day, the sound of the haegeum on the banks of the Rhine showed that Korean tradition need not remain only as a heritage of the past. It can live again through other languages, other bodies, and other cultural landscapes.
Performers

 

Birgitt, Clara, Conny, Debo, Irem, Kimberly, Kristina, Liam, Lisa, Lotte, Mira, Marco, Olyn, Nanja, Sawina, Sungeun, Viola, Yasemin, Nho-von Blumröder

Instagram
@kyul_germany
Material provided by: K-YUL Haegeum Ensemble
Submitted by: Dr. Yookyung Nho-von Blumröder, Director of the K-YUL Haegeum Ensemble
Photographs: K-YUL Haegeum Ensemble