K-Classic News AI 논평 |
AI 시대가 본격화되면서 음악계 역시 거대한 전환의 소용돌이 속으로 들어가고 있다. 이제 AI는 단순한 보조 기술이 아니라 작곡과 연주, 편곡, 영상, 유통까지 창작 전반을 흔드는 새로운 질서가 되었다. 그러나 중요한 것은 기술 자체가 아니다. 언제나 시대를 움직인 것은 ‘무엇을 말할 것인가’에 대한 인간의 상상력과 서사였다.
As the AI era fully unfolds, the music world is entering a massive vortex of transformation. AI is no longer a mere supporting tool; it has become a new order reshaping composition, performance, arrangement, visual production, and distribution itself. Yet the essential issue is not technology alone. What has always moved history forward is the human imagination and narrative that answers the question: “What shall we say?”
최근 GS,Tak(탁계석)의 행보는 이러한 변화 속에서 매우 흥미로운 사례로 떠오른다. 그는 기존의 AI 활용 글쓰기와 기획을 넘어, AI 작곡과 결합된 창작 실험에서도 상당한 성과를 보여주고 있다. 특히 「아랑 아리랑」, 「단종」 시리즈, 「처용」 등의 작업은 AI가 단순한 음악 생산 도구가 아니라, 한국의 향토·역사·설화를 현대적으로 재구성하는 플랫폼이 될 수 있음을 보여준다.
The recent activities of GS,Tak are emerging as a fascinating case study within this transformation. Moving beyond AI-assisted writing and planning, he is now demonstrating meaningful achievements in AI-based music creation. Works such as Arang Arirang, the Danjong series, and Cheoyong reveal that AI can become more than a tool for generating music; it can serve as a platform for reinterpreting Korean regional stories, history, and folklore in a contemporary language.
20년 축적된 서사가 AI를 만나다
Twenty Years of Narrative Meets AI
GS,Tak은 지난 20여 년간 대본가·작사가로 활동하며 오페라 6편, 칸타타 9편, 가곡 30여 편을 작업해 왔다. 이러한 축적은 단순한 작품 숫자의 의미를 넘어선다. 그는 오랫동안 한국의 지역성과 역사성을 음악극 서사로 전환하는 데 집중해 왔다. AI가 가진 것이 기술과 속도라면, GS,Tak이 가진 것은 한국의 향토 서사와 역사적 상징 체계다. 이것이 그의 작업이 단순한 AI 실험으로 끝나지 않는 이유다.
For more than two decades, GS,Tak has worked as a librettist and lyricist, producing six operas, nine cantatas, and over thirty art songs. This accumulation means far more than a simple number of works. He has consistently focused on transforming Korean regional identity and historical consciousness into musical narratives. If AI possesses speed and technical power, GS,Tak possesses Korea’s regional storytelling and symbolic historical imagination. This is precisely why his work does not end as a mere AI experiment.
예를 들어 「처용」은 단순한 민속 캐릭터가 아니다. 그것은 용서와 화해, 공동체 치유라는 철학적 메시지를 담고 있다. 「단종」은 비운의 왕이라는 역사적 이미지에 머물지 않는다. 그는 17세의 어린 왕 단종을 오늘의 청년 세대로 치환하여 공감의 서사로 바꾸어냈다. 권력과 운명 앞에 흔들리는 젊은 존재의 불안과 상실을 현대 청년의 감정과 연결한 것이다.
For example, Cheoyong is not merely a folkloric figure. It embodies philosophical messages of forgiveness, reconciliation, and communal healing. Likewise, Danjong does not remain confined to the tragic image of a doomed king. By reimagining the seventeen-year-old monarch as today’s youth, GS,Tak transformed history into a narrative of empathy. The anxiety and loss experienced by a young life trapped before power and fate become deeply connected to the emotions of modern generations.
또한 「아랑 아리랑」은 지역 콘텐츠를 글로벌 브랜드로 전환하려는 전략적 시도로 읽힌다. 서로 다른 상징을 가진 ‘아랑’과 ‘아리랑’을 하나의 서사 브랜드로 결합하여, 밀양이라는 향토성을 세계 보편 정서와 연결시키고 있기 때문이다. 이는 K-Classic이 지향하는 글로컬(glocal) 전략의 전형적인 사례다.
Meanwhile, Arang Arirang can be interpreted as a strategic attempt to transform regional content into a global cultural brand. By merging the separate symbolic worlds of “Arang” and “Arirang” into a unified narrative identity, the work connects the locality of Miryang with universal human emotions. This represents a quintessential example of the glocal strategy pursued by K-Classic.
AI는 기술, 인간은 의미를 설계한다
AI Provides Technology, Humans Design Meaning
현재 AI 창작은 아직 초기 단계다. 대중의 호기심과 함께 거부감과 우려도 존재한다. 그러나 GS,Tak은 오래전부터 “기술은 후퇴하지 않는다. 결국 방향이다”라고 말해왔다. 그의 관점은 분명하다. AI는 속도와 생산성을 담당하고, 인간은 의미와 철학, 서사를 담당한다는 것이다.
AI-driven creation is still in its early stages. Alongside public fascination, there are fears and resistance as well. Yet GS,Tak has long argued that “technology never retreats; what matters is direction.” His perspective is clear: AI handles speed and productivity, while humans remain responsible for meaning, philosophy, and narrative.
생각해보면 음악의 역사 자체가 기술 진화의 역사였다. 축음기에서 LP와 CD로, 다시 디지털 음원과 스트리밍으로 변화해 왔다. 당시에도 늘 거부감은 존재했지만, 결국 기술은 예술의 형식을 바꾸며 새로운 시대를 열었다. AI 역시 마찬가지다. 중요한 것은 AI를 배척하는 것이 아니라, 그것을 어떻게 인간적 의미와 연결할 것인가이다.
In many ways, the history of music itself is a history of technological evolution. From the phonograph to LPs and CDs, and eventually to digital streaming, every transformation was initially met with skepticism. Yet technology ultimately reshaped artistic forms and opened new eras. AI is no different. The true challenge is not rejecting AI, but discovering how to connect it with human meaning.
비평가의 안목, 실험가의 돌파력
The Critic’s Vision and the Experimenter’s Breakthrough
GS,Tak은 단순한 창작자에 머물지 않는다. 그는 오랫동안 음악평론가로 활동해 온 비평가이기도 하다. 따라서 그의 작업에는 단순한 감각 이상의 구조적 시선이 존재한다. 그는 서양 클래식 중심의 기존 질서 속에서 늘 “대한민국의 음악은 어디 있는가”를 질문해 왔다. 그리고 K-Classic이라는 개념을 통해 한국적 서사를 세계 음악사의 흐름 속에 편입시키려는 실험을 지속해 왔다.
GS,Tak is not merely a creator. He is also a longtime music critic, and this gives his work a structural perspective beyond pure artistic instinct. Within a world long dominated by Western classical traditions, he has consistently asked: “Where is the music of Korea?” Through the concept of K-Classic, he continues to experiment with placing Korean narratives into the broader current of global music history.
AI는 여기서 결정적인 촉매가 된다. 과거에는 수년이 걸리던 제작 과정이 이제는 압축되기 시작했다. 「단종」 시리즈가 단기간 안에 연속적으로 제작될 수 있었던 것도 그 때문이다. 결국 GS,Tak의 작업은 “누가 음악을 만드는가”보다 “누가 의미를 설계하는가”라는 질문을 던지고 있다. 이런 점에서 그는 단순한 작곡가나 작사가가 아니라, 하나의 창작 시스템을 설계하는 “콘텐츠 아키텍트(Content Architect)”에 가깝다.
Here AI becomes a decisive catalyst. Production processes that once required years are now dramatically compressed. The rapid development of the Danjong series demonstrates this shift. Ultimately, GS,Tak’s work raises a more profound question: not “Who creates the music?” but rather “Who designs the meaning?” In this sense, he resembles not merely a composer or lyricist, but a true “Content Architect” who designs an entire creative system.
K-Classic 플랫폼 시대의 개막
The Beginning of the K-Classic Platform Era
GS,Tak의 구상은 개별 작품에 머물지 않는다. 최근 추진 중인 플랫폼형 네트워크 투어 콘서트 시스템이나 “K-Classic Masterpiece K-가곡 콩쿠르” 역시 하나의 종합적 서사 전략이다. 작품·공연·미디어·콘테스트·플랫폼을 하나의 생태계로 연결하려는 시도인 것이다.
GS,Tak’s vision does not stop at individual works. His recent projects—including platform-based touring concert systems and the “K-Classic Masterpiece K-Art Song Competition”—form part of a comprehensive narrative strategy. These efforts seek to connect works, performances, media, contests, and platforms into a single cultural ecosystem.
특히 K-Classic News를 중심으로 한 플랫폼 전략은 AI 시대와 매우 긴밀하게 연결된다. AI는 엄청난 속도로 콘텐츠를 생산하지만, 결국 살아남는 것은 의미와 방향성을 가진 브랜드다. GS,Tak은 바로 그 지점을 선점하려 하고 있다.
In particular, the platform strategy centered around K-Classic News is closely tied to the AI era. AI can generate endless content at astonishing speed, but in the end, what survives are brands that possess meaning and direction. GS,Tak appears to be positioning himself precisely at that critical point.
아마 앞으로 AI 시대의 예술가는 단순히 작품만 만드는 사람이 아니라, 세계관과 플랫폼, 네트워크와 서사를 함께 설계하는 사람이 될 것이다. 그런 점에서 GS,Tak의 최근 실험은 단순한 개인 작업을 넘어, 한국형 AI 예술 생태계의 초기 모델로 평가될 가능성이 충분하다.
In the future, artists in the AI era may no longer be defined simply as creators of works. They will be designers of worlds, platforms, networks, and narratives simultaneously. From this perspective, the recent experiments of GS,Tak may well be remembered not merely as personal projects, but as one of the earliest models of a Korean-style AI arts ecosystem.
처용의 노래 해설
