K-Classic News 김은정 기자 |

탁계석 예술비평가회장과 박상수 작가

<전시소개>
국내 최대의 조각 전시회이자 아트페어인 《제14회 서울국제조각페스타 2025》가 오는 2월 6일 오후 5시, 서울 COEX 3층 C홀에서 개막한다. 서울국제조각페스타는 2011년부터 매년 개최되는 행사로, 전시 주제를 정하여 작가를 공모하고 심사를 거쳐 전시 기회를 부여하는 선발 과정을 통해 조각 장르에 특화된 전시를 기획해 왔다.

사단법인 한국조각가협회가 주최하고 국제조각페스타 운영위원회가 주관하는 본 행사는 변화하는 시대에 걸맞은 조각 예술의 개념을 재정비하고, 예술로서 조각적 담론 형성을 위한 장을 마련하고자 대규모 조각전을 개최해 왔다. 올해도 신진작가를 후원하고 중견작가들의 견인 속에서 시대와 함께 어우러지는 국내 최대의 조각 페스티벌이 진행될 예정이다. 본 전시에서는 100여 개의 부스에 200여 명의 국내외 조각가가 참여하며, 개인 부스와 단체 그룹전을 포함해 대형 조각 작품 15여 점이 출품될 예정이다. 또한, 기업과 지방자치단체들의 문화 후원을 통해 원로조각 특별전, 신진작가 특별전, 중국조각 특별전, 후원기업 특별전, 지방자치단체관, 문화재단관 등이 설치 운영된다. 더불어, 참여 작가와 관람객 간의 교류를 촉진하기 위한 세미나 등의 프로그램도 마련되어 있다.

현대 사회에서 미술은 단순한 감상의 영역을 넘어 산업으로 자리 잡으며, 문화와 경제를 연결하는 중요한 매개체가 되고 있다. 이번 《제14회 서울국제조각페스타 2025》는 조각 예술이 단순한 작품 전시를 넘어서 예술 생태계 전반에 걸친 산업적 가능성을 모색하는 데 주력한다. 전시에 참여하는 작가, 기업, 문화재단 간 협력을 통해 예술 작품이 산업화 될 수 있는 방안을 탐구하며, 이를 통해 창출되는 문화가치를 조명할 예정이다.

이번 페스타는 조각 분야뿐만 아니라 미술계 전반의 도약과 미래 비전을 제시하는 축제의 장이 될 것이다. 특히, 본 행사를 통해 조각 예술이 대중과 더욱 가깝게 소통할 기회를 제공하며, 조각을 통한 예술의 새로운 가능성을 탐구하는 데 초점을 맞추고 있다. 현장에서 국제 조각의 흐름과 정서를 직접 확인할 수 있는 본 행사에 많은 관심과 참여를 기대한다.

<작가 소개> 

There was a long interruption period.
The realistic problems that many artists face came to me and I did the different works quitting my artworks.
As the inborn nature cannot be destroyed, new job also required the creative elements which could somewhat resolve my desires on the artworks, however, my heart was empty for a long time since the job was far from those that I could deliver my personality and creativity.
Hard work to deliver new ideas, expressions, empathy, and messages that nobody had tried.. Then, art seems really difficult.

Watching the vigorous activities of the seniors and juniors, I felt sometimes pride and sometimes envy. It seems continuously to stimulate my desire to work on my artworks. Although it was not short period of time, I had never thought I could not repeat my artwork. Like a bear that sleeps a happy hibernation waiting for the warm spring, I might be wait for the spring when I can revive my artworks.

During the time gap between the longing and waiting, it may provide me with courage to start it again. But it was not easy to open the door for artworks that had been closed for a long time. Unorganized ideas that had not been expressed for a long time were overflowed and my hands that had to express those ideas objectively were not well coordinated. One instant sitting down blankly since I didn’t know what to do, I listened to the comfortable music, which motivated me to like to deliver this comfortable feeling only listening to the music.

I would like to express the music which was dispersed in the air.
I can easily imagine the face of the person who appreciates the music, but what about the music to be flown there?
This abrupt curiosity was the initiation of this artwork. Rather than the objective feature of the person who listens to the music, I imagined Muses which, they say, are existed in all the arts, and tried to focus on the feeling or methods Muses influence the artworks when I expressed the characters.
In fact, doesn’t the music contain lots of feeling.

To the old man’s melody without pitch reciting thoughtlessly, to the violin melody that is played as if the sorrow is delivered, and to the singer’s voice that can feel her eagerness, sometimes, it feels sad, and sometimes, it feels the pain deeply.
My heart was full of the splendid and magnificent melody and pheromone would be overflowed in my body from the sweet, soft, whispering, and loving Aria.

It seemed to be my feeling overexpressed, meeting the artworks with the music after a long time. That was the reason. I loved to express the melody of music putting into the segment.
I have never studied music professionally. Although I could not see music theoretically or analytically, it was sufficient to stimulate my imagination only with diversity of lots of genres and seamless rich expression to stimulate other feelings.
Of course, plenty of time was required to make it upon digesting my imagination, personality, and creativity as trial and error. As numerous artists did, I spent lots of time to think over and many studies became nothing. They were not perfect because of the artworks from long time vacancy, but I hope the impression, healing, messages that I received from the music would be delivered through these artworks.